相聲的表演方法(請問(wèn)相聲技巧)
1.請問(wèn)相聲技巧有哪些
說(shuō)相聲的技巧：一、要知詞意 相聲演員在學(xué)說(shuō)一段相聲之前，要知道這段相聲作品的意義。
要知道作品的主題思想和人物思想。主題思想就是作者通過(guò)作品所要說(shuō)明的問(wèn)題。
人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，作者在作品里塑造的人物都是活生生的，是有思想、有性格的。演員不僅要知道主題思想和人物思想，還要知道每句臺詞的意義。
這是說(shuō)好一段相聲的首要問(wèn)題。二、要吐字真 作為一個(gè)相聲演員，要有伶俐的口齒。
相聲是笑的藝術(shù)，也是語(yǔ)言藝術(shù)。什么段子也離不了說(shuō)唱哏、學(xué)哏，也離不了說(shuō)，因此它要求演員吐字要真，字字要送到觀(guān)眾耳朵里去，觀(guān)眾聽(tīng)得清楚，才能發(fā)笑。
觀(guān)眾聽(tīng)不清楚，就笑不了啦。不能叫觀(guān)眾一邊聽(tīng)，一邊問(wèn)別人：“他說(shuō)的是什么？”那位回答：“我也沒(méi)聽(tīng)真。”
這樣就影響效果了。吐字不真，如“鈍刀割肉”。
有人主張“咬字要狠”。我覺(jué)得咬字不能狠，咬字過(guò)狠，也使人聽(tīng)著(zhù)不舒服。
相聲演員為什么練習《繞口令》？就是為鍛煉唇、齒、牙、舌、喉，要把平、上、去、入四聲字說(shuō)準確。三、要發(fā)音準 相聲演員發(fā)音要準確。
發(fā)音主要指的是唇、齒、牙、舌、喉五音要準。相聲演員是用丹田發(fā)音，雖不象戲曲演員那樣要求好嗓子，但也得能說(shuō)能唱，丹田氣足，聲音要美，說(shuō)出來(lái)好聽(tīng)，唱出來(lái)夠味兒。
過(guò)去有好嗓子的不多，因為唱是豎音，說(shuō)是橫音，再加上那時(shí)生活所迫，一天要說(shuō)七、八段，這樣就把嗓子說(shuō)橫了，也就是累壞了。在三、四十年代只有幾位有好嗓子的，學(xué)戲曲、學(xué)唱大鼓、雜曲，學(xué)唱歌曲，唱哏并不多。
現在很多段子是又說(shuō)又唱，它就更要求演員有好嗓子。學(xué)說(shuō)相聲不但要鍛煉吐字，還要練習發(fā)音。
聲音要美，要注意輕重音兒、高矮音兒，盡量要把語(yǔ)氣說(shuō)對，把話(huà)說(shuō)得悅耳動(dòng)聽(tīng)，避免怪聲、怪調兒、尖音兒、炸音兒，別使觀(guān)眾聽(tīng)著(zhù)不舒服。說(shuō)唱出來(lái)，要使觀(guān)眾愛(ài)聽(tīng)。
四、要氣口勻 相聲表演藝術(shù)，沒(méi)有鼓板伴奏，看起來(lái)好象沒(méi)有節奏。其實(shí)不然，相聲表演藝術(shù)無(wú)論是說(shuō)什么哏，都有節奏。
相聲是以氣口為節奏，氣口要均勻，使觀(guān)眾聽(tīng)著(zhù)順耳愛(ài)聽(tīng)。說(shuō)貫口段子，更要氣口均勻，象《地理圖》一段一百多個(gè)地名，要連續不斷說(shuō)完，主要得會(huì )用氣，偷氣，換氣，把氣口掌握均勻，說(shuō)出來(lái)如斷線(xiàn)珍珠，珠落玉盤(pán)，這樣觀(guān)眾才能叫好。
一段貫口有一段貫口的內容。如《維生素》這段相聲有三段貫口，第一段是服務(wù)員報菜名，說(shuō)的是雞、鴨、魚(yú)、肉的菜名，這段是按照《報菜名》來(lái)說(shuō)。
第二段是二哥想吃的家庭炒菜，這段必須說(shuō)得要美，讓大家聽(tīng)著(zhù)想聽(tīng)、愛(ài)吃。第三段是說(shuō)這些菜有什么營(yíng)養，介紹給觀(guān)眾。
觀(guān)眾覺(jué)得說(shuō)這些吃的很有學(xué)問(wèn)，聽(tīng)著(zhù)又順耳，這樣就叫起好來(lái)了。這三段貫口是根據內容設計氣口。
貫口是如此，不是貫口的活也要把氣口設計好。氣口不勻，說(shuō)得快了，使觀(guān)眾心忙，說(shuō)得慢了，使觀(guān)眾截氣。
吐字要真，發(fā)音要準，氣口要勻，三者都要給觀(guān)眾以美的感受。五、要語(yǔ)氣對 語(yǔ)氣是表達感情的，分為高低、快慢、輕重。
同樣一句話(huà)，語(yǔ)氣不對，意思就變了。比如：乙摔碎一個(gè)茶碗。
甲問(wèn)：“這茶碗是你摔的嗎？”乙答的音調低，說(shuō)得慢，重音在我字上；“是我摔的。”這茶碗是他摔的。
如果乙音調高，說(shuō)得快，重音在摔字上，就成了反問(wèn)語(yǔ)氣“是我摔的？”這茶碗就不是他摔的了。相聲演員各有各的語(yǔ)氣，但說(shuō)相聲時(shí)必須是說(shuō)相聲的語(yǔ)氣，不然說(shuō)出來(lái)就不象相聲了。
相聲里的人物各有各的性格，人物的感情也多種多樣。相聲演員模擬人物說(shuō)話(huà)，要把語(yǔ)氣說(shuō)對，也就是要把人物的感情表達準確。
語(yǔ)氣不對，人物的感情就變了，包袱兒也就響不了啦。 比如《一貫道》的結尾：甲：幸虧老太太死啦，要再病倆月，兒媳婦非剮了不可！老太太死了，兒媳婦這個(gè)哭哇！ 乙：還哭她哪？ 甲：哪兒呀，她（指腿）疼啊！最后這句疼字重音一改輕音，語(yǔ)氣一慢，包袱兒就抖不響了。
所以說(shuō)演員必須要把語(yǔ)氣表達準確。六、要動(dòng)作穩 相聲是表演藝術(shù)，它要求演員動(dòng)作沉穩準確。
相聲表演人物，動(dòng)作是輔助面部表情的。用手勢動(dòng)作，是為把聽(tīng)眾的眼神，引導到演員的面部表情上來(lái)，讓聽(tīng)眾看見(jiàn)演員面部表情的神兒（眼神）和像兒。
演員的兩只手不能亂動(dòng)，不能亂比劃，使觀(guān)眾眼花繚亂，那樣就影響表情了。演員拿著(zhù)扇子亂扇，亂比劃，也影響表情。
初學(xué)相聲，還是學(xué)《倭瓜鏢》為好，可以練習手勢動(dòng)作，好使兩只手有地方放。手勢動(dòng)作，是根據內容設計的，千變萬(wàn)化。
形體姿勢要使人看著(zhù)美。兩只腳站立要穩，站立不穩，形同踩藕，使觀(guān)眾心忙意亂，聽(tīng)眾就不愛(ài)聽(tīng)了。
可見(jiàn)相聲表演動(dòng)作，無(wú)論大小，都要求沉穩準確。七、要工模擬 模擬就是“學(xué)”。
相聲表演藝術(shù)是敘述中穿插著(zhù)人物對話(huà)，人物對話(huà)中穿插著(zhù)敘述。這一藝術(shù)特點(diǎn)，決定了相聲表演離不開(kāi)模擬表演。
一段相聲有幾個(gè)人物，相聲演員不化裝，恁著(zhù)語(yǔ)言和神兒、像兒，要把人物說(shuō)活。怎樣把人物說(shuō)活呢？就是要抓住人物的性格特征，運用夸張表演的方法，模擬人物的說(shuō)話(huà)、神情、動(dòng)作，將人物活生生地擺在觀(guān)眾面前。
觀(guān)眾從演員的說(shuō)話(huà)，神兒，像兒，就可以感覺(jué)到人物的神情，辨別出人物的性格，覺(jué)得真象，從而引起笑聲。這就如同一位漫畫(huà)家給人畫(huà)漫畫(huà)像，也是。
2.相聲的編寫(xiě)一共有幾種方法
說(shuō)學(xué)逗唱 曲藝術(shù)語(yǔ)。
相聲傳統的四種基本藝術(shù)手段。“說(shuō)”是敘說(shuō)笑話(huà)和打燈謎、繞口令等；“學(xué)”是模仿各種鳥(niǎo)獸叫聲、叫賣(mài)聲、唱腔和各種人物風(fēng)貌、語(yǔ)言等；“逗”是互相抓哏逗笑；“唱”相聲的本工唱是指太平歌詞。
由于某些關(guān)系，過(guò)去電視上表演的相聲都把所有的歌唱類(lèi)歸于唱中，這是不對的。只要太平歌詞是唱，其他的都為學(xué)。
相聲中，常有偏重運用其中一、二種手段的節目，比如《改行》、《戲劇與方言》偏重于“學(xué)”和“唱”，《八扇屏》、《春燈謎》以“說(shuō)、逗”為主。演員也往往以其善于運用某一些手段而形成不同的風(fēng)格。
墊話(huà) 曲藝名詞。相聲演員登場(chǎng)表演正式節目前的開(kāi)場(chǎng)白，有時(shí)也是一個(gè)小節目，吸引觀(guān)眾注意或點(diǎn)明正式節目的內容。
入活 曲藝術(shù)語(yǔ)。指相聲演出時(shí)，用以將墊話(huà)引入正題的一段內容，具有承上啟下的作用。
包袱 曲藝術(shù)語(yǔ)。指相聲、獨腳戲、山東快書(shū)等曲種中組織笑料的方法。
一個(gè)笑料在醞釀、組織時(shí)稱(chēng)“系包袱”，迸發(fā)時(shí)稱(chēng)“抖包袱”。習慣上也將笑料稱(chēng)為“包袱”。
三翻四抖 曲藝術(shù)語(yǔ)。相聲組織包袱的手段之一。
指相聲表演時(shí)，經(jīng)過(guò)再三鋪墊、襯托，對人物故事加以渲染或制造氣氛，然后將包袱抖開(kāi)以產(chǎn)生笑料。 一頭沉 曲藝術(shù)語(yǔ)。
對口相聲的表現方式之一。指兩個(gè)演員在表演時(shí)，一個(gè)為主要敘述者，即逗哏；另一個(gè)用對話(huà)形式鋪助敘述，即捧哏。
由于敘述故事情節以逗哏為主，故稱(chēng)。 子母哏 曲藝術(shù)語(yǔ)。
對口相聲的表現方式之一。指相聲表演時(shí)，兩個(gè)演員（逗哏和捧哏）所承擔的任務(wù)基本相同，如通過(guò)相互間爭辯來(lái)組織包袱等。
抓哏 曲藝術(shù)語(yǔ)。相聲、評書(shū)等曲種演出時(shí)，在節目中穿插進(jìn)去的可笑內容，用以引起觀(guān)眾發(fā)笑。
演員往往現場(chǎng)抓取插話(huà)題材，并結合節目?jì)热荩匀〉昧己媒Y果。 逗哏 曲藝名詞。
對口或群口相聲演出時(shí)主要敘述故事情節的演員，現通常稱(chēng)作“甲”。對口相聲中，逗哏與捧哏合作，通過(guò)捧逗的襯托、鋪墊，使敘述中逐漸組成包袱，產(chǎn)生笑料。
群口相聲增加“泥縫”，其作用與“捧哏”基本相同。 捧哏 曲藝名詞。
對口或群口相聲演出時(shí)配合“逗哏”敘述故事情節的演員，現通常稱(chēng)作“乙”。 泥縫 曲藝名詞。
群口相聲演出時(shí)配合“逗哏”敘述故事情節的演員，現通常稱(chēng)作“丙”。 腿子活 腿子活--相聲里頭為了學(xué)唱或者表演一段情節，兩人帶點(diǎn)小化妝，分包趕角，進(jìn)入角色來(lái)表演，之后還要退出來(lái)敘事，這種相聲段子行內叫“腿子活”。
砸掛 砸掛是相聲里的行話(huà)，相聲大部分都是在講故事，而這個(gè)故事就得有個(gè)主人公，用講這個(gè)人的笑話(huà)來(lái)達到抖包袱的目的。 貫口 又稱(chēng)“趟子”，為將一段篇幅較長(cháng)的說(shuō)詞節奏明快地一氣道出，似一串珠玉一貫到底，演員事先把詞背得熟練拱口，以起到渲染書(shū)情、展示技巧乃至產(chǎn)生笑料的作用。
3.說(shuō)相聲有什么技巧
一、要知詞意 相聲演員在學(xué)說(shuō)一段相聲之前，要知道這段相聲作品的意義。
要知道作品的主題思想和人物思想。主題思想就是作者通過(guò)作品所要說(shuō)明的問(wèn)題。
人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，作者在作品里塑造的人物都是活生生的，是有思想、有性格的。演員不僅要知道主題思想和人物思想，還要知道每句臺詞的意義。
這是說(shuō)好一段相聲的首要問(wèn)題。二、要吐字真 作為一個(gè)相聲演員，要有伶俐的口齒。
相聲是笑的藝術(shù)，也是語(yǔ)言藝術(shù)。什么段子也離不了說(shuō)唱哏、學(xué)哏，也離不了說(shuō)，因此它要求演員吐字要真，字字要送到觀(guān)眾耳朵里去，觀(guān)眾聽(tīng)得清楚，才能發(fā)笑。
觀(guān)眾聽(tīng)不清楚，就笑不了啦。不能叫觀(guān)眾一邊聽(tīng)，一邊問(wèn)別人：“他說(shuō)的是什么？”那位回答：“我也沒(méi)聽(tīng)真。”
這樣就影響效果了。吐字不真，如“鈍刀割肉”。
有人主張“咬字要狠”。我覺(jué)得咬字不能狠，咬字過(guò)狠，也使人聽(tīng)著(zhù)不舒服。
相聲演員為什么練習《繞口令》？就是為鍛煉唇、齒、牙、舌、喉，要把平、上、去、入四聲字說(shuō)準確。三、要發(fā)音準 相聲演員發(fā)音要準確。
發(fā)音主要指的是唇、齒、牙、舌、喉五音要準。相聲演員是用丹田發(fā)音，雖不象戲曲演員那樣要求好嗓子，但也得能說(shuō)能唱，丹田氣足，聲音要美，說(shuō)出來(lái)好聽(tīng)，唱出來(lái)夠味兒。
過(guò)去有好嗓子的不多，因為唱是豎音，說(shuō)是橫音，再加上那時(shí)生活所迫，一天要說(shuō)七、八段，這樣就把嗓子說(shuō)橫了，也就是累壞了。在三、四十年代只有幾位有好嗓子的，學(xué)戲曲、學(xué)唱大鼓、雜曲，學(xué)唱歌曲，唱哏并不多。
現在很多段子是又說(shuō)又唱，它就更要求演員有好嗓子。學(xué)說(shuō)相聲不但要鍛煉吐字，還要練習發(fā)音。
聲音要美，要注意輕重音兒、高矮音兒，盡量要把語(yǔ)氣說(shuō)對，把話(huà)說(shuō)得悅耳動(dòng)聽(tīng)，避免怪聲、怪調兒、尖音兒、炸音兒，別使觀(guān)眾聽(tīng)著(zhù)不舒服。說(shuō)唱出來(lái)，要使觀(guān)眾愛(ài)聽(tīng)。
四、要氣口勻 相聲表演藝術(shù)，沒(méi)有鼓板伴奏，看起來(lái)好象沒(méi)有節奏。其實(shí)不然，相聲表演藝術(shù)無(wú)論是說(shuō)什么哏，都有節奏。
相聲是以氣口為節奏，氣口要均勻，使觀(guān)眾聽(tīng)著(zhù)順耳愛(ài)聽(tīng)。說(shuō)貫口段子，更要氣口均勻，象《地理圖》一段一百多個(gè)地名，要連續不斷說(shuō)完，主要得會(huì )用氣，偷氣，換氣，把氣口掌握均勻，說(shuō)出來(lái)如斷線(xiàn)珍珠，珠落玉盤(pán)，這樣觀(guān)眾才能叫好。
一段貫口有一段貫口的內容。如《維生素》這段相聲有三段貫口，第一段是服務(wù)員報菜名，說(shuō)的是雞、鴨、魚(yú)、肉的菜名，這段是按照《報菜名》來(lái)說(shuō)。
第二段是二哥想吃的家庭炒菜，這段必須說(shuō)得要美，讓大家聽(tīng)著(zhù)想聽(tīng)、愛(ài)吃。第三段是說(shuō)這些菜有什么營(yíng)養，介紹給觀(guān)眾。
觀(guān)眾覺(jué)得說(shuō)這些吃的很有學(xué)問(wèn)，聽(tīng)著(zhù)又順耳，這樣就叫起好來(lái)了。這三段貫口是根據內容設計氣口。
貫口是如此，不是貫口的活也要把氣口設計好。氣口不勻，說(shuō)得快了，使觀(guān)眾心忙，說(shuō)得慢了，使觀(guān)眾截氣。
吐字要真，發(fā)音要準，氣口要勻，三者都要給觀(guān)眾以美的感受。五、要語(yǔ)氣對 語(yǔ)氣是表達感情的，分為高低、快慢、輕重。
同樣一句話(huà)，語(yǔ)氣不對，意思就變了。比如：乙摔碎一個(gè)茶碗。
甲問(wèn)：“這茶碗是你摔的嗎？”乙答的音調低，說(shuō)得慢，重音在我字上；“是我摔的。”這茶碗是他摔的。
如果乙音調高，說(shuō)得快，重音在摔字上，就成了反問(wèn)語(yǔ)氣“是我摔的？”這茶碗就不是他摔的了。相聲演員各有各的語(yǔ)氣，但說(shuō)相聲時(shí)必須是說(shuō)相聲的語(yǔ)氣，不然說(shuō)出來(lái)就不象相聲了。
相聲里的人物各有各的性格，人物的感情也多種多樣。相聲演員模擬人物說(shuō)話(huà)，要把語(yǔ)氣說(shuō)對，也就是要把人物的感情表達準確。
語(yǔ)氣不對，人物的感情就變了，包袱兒也就響不了啦。 比如《一貫道》的結尾：甲：幸虧老太太死啦，要再病倆月，兒媳婦非剮了不可！老太太死了，兒媳婦這個(gè)哭哇！ 乙：還哭她哪？ 甲：哪兒呀，她（指腿）疼啊！最后這句疼字重音一改輕音，語(yǔ)氣一慢，包袱兒就抖不響了。
所以說(shuō)演員必須要把語(yǔ)氣表達準確。六、要動(dòng)作穩 相聲是表演藝術(shù)，它要求演員動(dòng)作沉穩準確。
相聲表演人物，動(dòng)作是輔助面部表情的。用手勢動(dòng)作，是為把聽(tīng)眾的眼神，引導到演員的面部表情上來(lái)，讓聽(tīng)眾看見(jiàn)演員面部表情的神兒（眼神）和像兒。
演員的兩只手不能亂動(dòng)，不能亂比劃，使觀(guān)眾眼花繚亂，那樣就影響表情了。演員拿著(zhù)扇子亂扇，亂比劃，也影響表情。
初學(xué)相聲，還是學(xué)《倭瓜鏢》為好，可以練習手勢動(dòng)作，好使兩只手有地方放。手勢動(dòng)作，是根據內容設計的，千變萬(wàn)化。
形體姿勢要使人看著(zhù)美。兩只腳站立要穩，站立不穩，形同踩藕，使觀(guān)眾心忙意亂，聽(tīng)眾就不愛(ài)聽(tīng)了。
可見(jiàn)相聲表演動(dòng)作，無(wú)論大小，都要求沉穩準確。七、要工模擬 模擬就是“學(xué)”。
相聲表演藝術(shù)是敘述中穿插著(zhù)人物對話(huà)，人物對話(huà)中穿插著(zhù)敘述。這一藝術(shù)特點(diǎn)，決定了相聲表演離不開(kāi)模擬表演。
一段相聲有幾個(gè)人物，相聲演員不化裝，恁著(zhù)語(yǔ)言和神兒、像兒，要把人物說(shuō)活。怎樣把人物說(shuō)活呢？就是要抓住人物的性格特征，運用夸張表演的方法，模擬人物的說(shuō)話(huà)、神情、動(dòng)作，將人物活生生地擺在觀(guān)眾面前。
觀(guān)眾從演員的說(shuō)話(huà)，神兒，像兒，就可以感覺(jué)到人物的神情，辨別出人物的性格，覺(jué)得真象，從而引起笑聲。這就如同一位漫畫(huà)家給人畫(huà)漫畫(huà)像，也是先抓住特征，用。
4.表演單口相聲 有什么技巧
單口相聲的表演有其自身的特點(diǎn)。與對口相聲相比，總體來(lái)說(shuō)，在敘事方面多采用第三人稱(chēng)平鋪直述，這一點(diǎn)更接近評書(shū)藝術(shù)；在舞臺造型上形式較為多變，表演者需要不斷出入各種角色，而且還不能失去作為評述者的本色；在表現方法上以說(shuō)為主，或敘或議，或揚或抑，都要憑借演員個(gè)人的技巧和舞臺經(jīng)驗。因此，單口相聲的表演更為復雜、細膩，難度是可想而知的。
說(shuō)到講究，其實(shí)表演者并不必拘泥此。過(guò)去的確有人規定過(guò)某些講究，但是，其中大多屬于人為的造作，對于舞臺藝術(shù)并沒(méi)有什么積極的效果，只能在某種程度上證明，這個(gè)演員“師出有名”或“嫡傳正宗”。這種形式大于內涵傾向，其實(shí)限制了相聲演員的表演，侯寶林先生的名作《規矩套子》中對此有精辟的批評。
當然，作為文化的一部分，這些曾經(jīng)被許多老一輩藝術(shù)家推崇的“講究”也可以供大家作為參考。這里簡(jiǎn)單介紹一些：
一，演員如果沒(méi)有特殊需要，都是在桌子后面的（如果有桌子的話(huà)），坐姿為主，傳統長(cháng)篇單口相聲多采用這種形式。由于演員的道具，如折扇、手帕、醒目等都放在桌子上，只有坐在桌后才便于應用。但是，也有演員是站在桌后，或者根本不用桌子，尤其是表演一些短篇。我們現在看到馬三立先生的一些單口相聲錄像，都是站在桌后的。大家可以想象，在早期的相聲表演中，演員大多撂地賣(mài)藝，不可能沒(méi)有桌子就演不了相聲。
二，關(guān)于定場(chǎng)詩(shī)。定場(chǎng)詩(shī)是評書(shū)表演的常用技法，目的是“開(kāi)門(mén)宣義，聚眾攏音”。單口相聲表演中，也借鑒了這一方法，也在長(cháng)篇傳統作品種多用。但是這種表演形式務(wù)必與現場(chǎng)氣氛相結合才會(huì )發(fā)揮作用，如果氣氛熱烈而且意欲追求火爆的效果，定場(chǎng)詩(shī)可短小精煉并帶有笑料（如“兩個(gè)和尚洗澡”），如果氣氛沉悶而作品本身比較冗長(cháng)，定場(chǎng)詩(shī)中也不必含有包袱（如“折戟沉沙鐵未銷(xiāo)”）。當然，現代作品中，定場(chǎng)詩(shī)發(fā)揮的作用并不大，表演時(shí)切不可強加，以免顯得不倫不類(lèi)。總之形式要為內容服務(wù)，決不可倒置。
三，表演時(shí)的規矩，過(guò)去有的演員很講究。比較有代表性人物為北京曲藝團老一輩藝術(shù)家王長(cháng)友先生等，據傳王先生曾借鑒京劇表演的舞臺形式，定過(guò)一系列相聲表演動(dòng)作規范，其中包括什么時(shí)候挽袖子，什么時(shí)候拿扇子，怎樣拿手帕，扇子打開(kāi)多少分別代表什么器物等等，可謂規矩繁多。但是，這種形式主義的追求，顯然與相聲靈活多變的藝術(shù)風(fēng)格不協(xié)調，因此現在這些規矩已經(jīng)鮮為人知了。我們如果看一下王長(cháng)友先生，及其弟子趙振鐸先生等的表演錄像，可能還會(huì )發(fā)現他們在此方面作出的努力。
相聲發(fā)展到今天，之所以仍然活力不減，其中重要的原因就在于她的形式始終與內容相結合，或者說(shuō)始終忠實(shí)地為其內容服務(wù)。相聲切不可說(shuō)“死”。看看張壽臣，劉寶瑞，馬三立等單口相聲名家，他們各自風(fēng)格迥異，表演形式不一而足，即使在一個(gè)人身上，也可以展示不同的藝術(shù)特色。各種形式的運用，事實(shí)上都是來(lái)源于大量的舞臺實(shí)踐與經(jīng)驗總結，其中必然凝聚著(zhù)藝術(shù)家們再創(chuàng )造的結晶。而規矩本身，如果脫離了藝術(shù)實(shí)踐，也無(wú)疑會(huì )走向僵死的桎梏，這絕不是藝術(shù)家們所追究的。
5.相聲藝術(shù)的主要手法
相聲，它是廣大人民群眾喜聞樂(lè )見(jiàn)的一種曲藝形式。
一提起相聲，人們就會(huì )很自然地想到笑。“笑一笑，少一少；愁一愁，白了頭。”
這句俗話(huà)，足以說(shuō)明了笑的好處，也道出了人們對笑的喜愛(ài)。那么，相聲究竟有什么特點(diǎn)，笑料是怎樣產(chǎn)生的呢？ 經(jīng)驗表明，笑料是從作品的喜劇因素中產(chǎn)生的，它必須合乎生活的發(fā)展規律，反映出生活的真實(shí)，經(jīng)過(guò)加工才能創(chuàng )造出藝術(shù)的真實(shí)。
要達到出乎意料之外，而又在情理之中，給人以美感的享受。笑料必須是風(fēng)趣而不粗俗，幽默而不油滑，才能饒有回味。
只有不斷整舊創(chuàng )新才能永葆藝術(shù)青春。 在安排組織笑料時(shí)，為了巧妙地埋好伏線(xiàn)，需要運用一些手法。
這些手法多種多樣，不拘一格，是歷代演員們從演出實(shí)踐當中摸索出來(lái)的。在目前，還在不斷地發(fā)展，有待于進(jìn)一步去總結。
總的規律是：把不諧調的矛盾集中突出，通過(guò)對比、夸張和反復強調，揭穿矛盾的實(shí)質(zhì)，從而產(chǎn)生了笑料。
