關(guān)于畫(求一個古人關(guān)于畫畫的典故)
1.求一個古人關(guān)于畫畫的典故
這個典故出自吳道子。
唐玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回來作畫。但他從蜀地考察歸來，連一張草稿也沒有。
玄宗責怪之，他從容不迫，說：“臣無粉本（即草稿），并記在心。”遂在大同殿上，畫蜀山蜀水，怪石崩灘，揮筆如暴風驟雨，嘉陵山水，縱橫三百里，一日而成，博得贊賞。
史稱吳道子一日畫畢嘉陵江三百里。 吳道子生平： 吳道子是河南陽翟（今河南省禹城）人，大約生于唐高宗朝（約685年左右），卒于肅宗朝（約758年左右）。
少孤，相傳曾學書于張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。
漫游洛陽時，玄宗聞其名，任以內(nèi)教博士官，并官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經(jīng)濟繁，文化藝術(shù)飛躍發(fā)展的時代。
唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。
《歷代名畫記》說：“圣唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多?！比鐓堑雷印⑼蹙S、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧楞枷、項容、梁令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。
這么多的名家和數(shù)以千計的民間畫工，爭強斗勝，群芳匯集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。 吳道子在這種環(huán)境的影響下，以杰出的天才，迅速成長起來。
吳道子的出現(xiàn)，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。
就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀于畫壇之上?！霸娛ァ倍鸥ΨQ他為“畫圣”。
宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（愈），書至顏魯公（真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣?！币嘧饏堑雷訛椤鞍俅嬍ァ?。
在歷代從事油漆彩繪與塑作專業(yè)的工匠行會中均奉吳道子為祖師，道教中人更呼之為"吳道真君"、"吳真人"。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。
吳道子作畫： 他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百余堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱梁或彎弓挺刃，不用圓規(guī)矩尺，一筆揮就。
他用狀如蘭葉，或狀如莼菜的筆法來表現(xiàn)衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚嘆，發(fā)出喧呼。
早年行筆較細，風格稠密，中年雄放，變?yōu)殄賱?，線條富有運動感，粗細互變，線型圓潤似“莼菜條”，點劃之間，時見缺落，有筆不周而意周之妙。后人把他與張僧繇并稱“疏體”，以別于顧愷之、陸探微勁緊聯(lián)綿較為古拙的“密體”。
所寫衣褶，有飄舉之勢，與曹仲達所作外國佛像，衣紋緊窄。喜用焦墨勾線，略敷淡彩于墨痕中，足顯意態(tài)，又稱“吳裝”。
他在千福寺西搭院北廊的壁畫里，把菩薩像畫成自己的樣子，這同以后的韓干在宗教壁畫《妓小小寫貞》和《一行大師》一樣，對于神的世界，不受宗教教義的約束，自由地加工。他不愿意以神的“供養(yǎng)人”的地位，站在佛國的一角，而樂于以普通畫工的形象去主宰神土。
吳道子的畫作及其留存情況： 吳道子的《天王送子圖》，是他的代表作，遺存的是宋人李公麟的臨摹本。這幅畫的內(nèi)容是描寫佛教始祖釋迦牟尼降生以后，他的父親凈飯王和摩耶夫人抱著他（悉達太子）去朝拜大自在天神廟，諸神向他禮拜的故事。
吳道子是一位全能畫家，人物、鬼神、山水、樓閣、花木、鳥獸無所不能，無所不精。開元.天寶年間正是吳道子繪畫創(chuàng)作的極盛時期。
這時他僅在洛陽，長安兩京寺廟就留下壁畫三百多壁，此外還來有大量卷軸畫。據(jù)宋徽宗趙佶親自主持編纂的《宣和畫譜》載，時間過了幾百年，到宋代宣和年間（1119--1125年），宮廷中還收藏有吳道子的卷軸畫93件。
目前所懼到的畫跡、碑刻、畫目以及關(guān)乎吳道子的畫詩畫跋、口傳畫跡、海外存跡等還有391件。公認的吳畫代表作品是《天王送子圖》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩薩》、《鬼伯》等。
現(xiàn)存壁畫真跡有《云行雨施》、《萬國咸寧》等?，F(xiàn)在臺灣的《寶積賓伽羅佛像》、《關(guān)公像》、《百子圖》等。
還有一些真跡摹制品，如《吳道子貝葉如來畫》（七幅）、《少林觀音》、《大雄真圣像》等。海外存跡有流入德國的《道子墨寶》50幅，流入日本的《溪谷圖》等6幅。
吳道子一生雖然創(chuàng)作了許多作品，但真跡流傳下來的很少。原因：一是毀于兵亂水火。
比如天寶末年的安史之亂，玄宗逃往四川，皇室的書畫毀損散失不計其數(shù)。及到肅宗李亨回到長安，"不惜名跡"，將宮內(nèi)殘留下來的畫隨便賞賜給貴戚，有的貴戚不愛好書畫，就鬻于不肖之子"。
因此，不少名畫流散民間。唐末，黃巢起義，唐兵潰入京城，僖宗李儇逃往四川，潰兵及市民涌入宮中搶掠，"秘府藏畫亦多有流散。
"以后歷代更迭，名畫都有散失。明隆慶、萬歷年間國庫空虛，皇室竟用內(nèi)府名畫折抵官吏奉祿，使許多名畫流入貴族官僚之手。
1860年英法聯(lián)軍侵入北京，清皇宮的書畫又被外國人大量掠走。二是會昌五年（845年。
2.求一個古人關(guān)于畫畫的典故
這個典故出自吳道子。
唐玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回來作畫。但他從蜀地考察歸來，連一張草稿也沒有。
玄宗責怪之，他從容不迫，說：“臣無粉本（即草稿），并記在心?！彼煸诖笸钌?，畫蜀山蜀水，怪石崩灘，揮筆如暴風驟雨，嘉陵山水，縱橫三百里，一日而成，博得贊賞。
史稱吳道子一日畫畢嘉陵江三百里。 吳道子生平： 吳道子是河南陽翟（今河南省禹城）人，大約生于唐高宗朝（約685年左右），卒于肅宗朝（約758年左右）。
少孤，相傳曾學書于張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。
漫游洛陽時，玄宗聞其名，任以內(nèi)教博士官，并官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經(jīng)濟繁，文化藝術(shù)飛躍發(fā)展的時代。
唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。
《歷代名畫記》說：“圣唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多?！比鐓堑雷?、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧楞枷、項容、梁令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。
這么多的名家和數(shù)以千計的民間畫工，爭強斗勝，群芳匯集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。 吳道子在這種環(huán)境的影響下，以杰出的天才，迅速成長起來。
吳道子的出現(xiàn)，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。
就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀于畫壇之上?！霸娛ァ倍鸥ΨQ他為“畫圣”。
宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（愈），書至顏魯公（真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣?！币嘧饏堑雷訛椤鞍俅嬍ァ?。
在歷代從事油漆彩繪與塑作專業(yè)的工匠行會中均奉吳道子為祖師，道教中人更呼之為"吳道真君"、"吳真人"。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。
吳道子作畫： 他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百余堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱梁或彎弓挺刃，不用圓規(guī)矩尺，一筆揮就。
他用狀如蘭葉，或狀如莼菜的筆法來表現(xiàn)衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚嘆，發(fā)出喧呼。
早年行筆較細，風格稠密，中年雄放，變?yōu)殄賱?，線條富有運動感，粗細互變，線型圓潤似“莼菜條”，點劃之間，時見缺落，有筆不周而意周之妙。后人把他與張僧繇并稱“疏體”，以別于顧愷之、陸探微勁緊聯(lián)綿較為古拙的“密體”。
所寫衣褶，有飄舉之勢，與曹仲達所作外國佛像，衣紋緊窄。喜用焦墨勾線，略敷淡彩于墨痕中，足顯意態(tài)，又稱“吳裝”。
他在千福寺西搭院北廊的壁畫里，把菩薩像畫成自己的樣子，這同以后的韓干在宗教壁畫《妓小小寫貞》和《一行大師》一樣，對于神的世界，不受宗教教義的約束，自由地加工。他不愿意以神的“供養(yǎng)人”的地位，站在佛國的一角，而樂于以普通畫工的形象去主宰神土。
吳道子的畫作及其留存情況： 吳道子的《天王送子圖》，是他的代表作，遺存的是宋人李公麟的臨摹本。這幅畫的內(nèi)容是描寫佛教始祖釋迦牟尼降生以后，他的父親凈飯王和摩耶夫人抱著他（悉達太子）去朝拜大自在天神廟，諸神向他禮拜的故事。
吳道子是一位全能畫家，人物、鬼神、山水、樓閣、花木、鳥獸無所不能，無所不精。開元.天寶年間正是吳道子繪畫創(chuàng)作的極盛時期。
這時他僅在洛陽，長安兩京寺廟就留下壁畫三百多壁，此外還來有大量卷軸畫。據(jù)宋徽宗趙佶親自主持編纂的《宣和畫譜》載，時間過了幾百年，到宋代宣和年間（1119--1125年），宮廷中還收藏有吳道子的卷軸畫93件。
目前所懼到的畫跡、碑刻、畫目以及關(guān)乎吳道子的畫詩畫跋、口傳畫跡、海外存跡等還有391件。公認的吳畫代表作品是《天王送子圖》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩薩》、《鬼伯》等。
現(xiàn)存壁畫真跡有《云行雨施》、《萬國咸寧》等?，F(xiàn)在臺灣的《寶積賓伽羅佛像》、《關(guān)公像》、《百子圖》等。
還有一些真跡摹制品，如《吳道子貝葉如來畫》（七幅）、《少林觀音》、《大雄真圣像》等。海外存跡有流入德國的《道子墨寶》50幅，流入日本的《溪谷圖》等6幅。
吳道子一生雖然創(chuàng)作了許多作品，但真跡流傳下來的很少。原因：一是毀于兵亂水火。
比如天寶末年的安史之亂，玄宗逃往四川，皇室的書畫毀損散失不計其數(shù)。及到肅宗李亨回到長安，"不惜名跡"，將宮內(nèi)殘留下來的畫隨便賞賜給貴戚，有的貴戚不愛好書畫，就鬻于不肖之子"。
因此，不少名畫流散民間。唐末，黃巢起義，唐兵潰入京城，僖宗李儇逃往四川，潰兵及市民涌入宮中搶掠，"秘府藏畫亦多有流散。
"以后歷代更迭，名畫都有散失。明隆慶、萬歷年間國庫空虛，皇室竟用內(nèi)府名畫折抵官吏奉祿，使許多名畫流入貴族官僚之手。
1860年英法聯(lián)軍侵入北京，清皇宮的書畫又被外國人大量掠走。二是會昌五年（845年）唐武宗。
3.關(guān)于畫畫的成語故事
畫蛇添足
戰(zhàn)國時期，楚國有一個貴族準備祭祀祖先。他準備了很多的祭祀物品，有牛有羊，有酒有肉，還請了很多人來幫忙。祭祀完成后，為了感謝來給他幫忙的人，他就把一壺祭祀用的好酒賞賜給了這些為他服務(wù)（serve）的人。這幾個人看著這壺酒，打開酒壺蓋，一股醇香撲鼻而來。但是，他們發(fā)現(xiàn)貴族只是賞了他們幾個這一壺酒，而他們卻有好幾個人。這壺美酒雖然是佳釀，但還是太少了，不方便分著喝。于是其中一個人就提議說：“這只有一壺酒，的確是不可多得的美酒，只是太少了，如果我們每個人都喝的話，大概一人只能喝一口，誰也不能喝得過癮，誰也品不出這酒的味道來。我看還不如只讓一個人喝個痛快，不如我們大家來個比賽，誰贏了這壺酒就歸誰。我們就比賽畫蛇吧，看誰先畫好，誰就痛快的喝掉這壺酒，行不行？”
大家聽了這個主意，都想自己快點把蛇畫好，可以獨享這壺美酒，于是就齊聲答應(yīng)了。比賽一開始，這幾個人就趕緊蹲在地上，拿起事先準備好的筆，忙忙地畫起蛇來。其中有一個人很擅長畫蛇，不一會他就把蛇畫好了。于是他得意洋洋地放下畫筆，從桌上拿起了酒壺（flagon）準備品嘗美酒一飲而盡。這時，他忽然看見其他幾個人仍然手忙腳亂地蹲在地上畫著蛇。為了顯示自己畫得又好又快，他便自作聰明起來。左手端著酒壺，右手又拿起了畫筆，準備給已經(jīng)畫好的蛇添上些東西。他心里得意地想著：“你們看，我畫得多好，我還可以給蛇添上腳呢。”可是，當他正在得意洋洋給蛇畫腳的時候，另一個人已經(jīng)把蛇畫好了。那個人立刻把酒壺搶過來毫不客氣地說：“你先畫好了蛇，但是又給蛇添上了腳，蛇是沒有腳的，那么你畫的也就不是蛇了，又怎么能說是你先畫好的呢？”說完后，端起酒壺，將酒一飲而盡。
4.關(guān)于繪畫的小故事
1、齊白石小時候，家里很窮。他八歲就給人家放牛、砍柴。牛在吃草，他就用柴棍（gùn ）在地上畫畫。后來，他當了木匠，白天干活，晚上在昏暗的油燈下學畫。夏天蚊蟲叮咬，冬天兩腳凍得發(fā)麻，他都不在乎，一直畫到燈油燃盡為止。就這樣，他畫的畫越來越好了。
白石爺爺家里種著許多花草，招來許多小昆蟲，水缸里還養(yǎng)著魚和蝦，他每天仔細地觀察它們。他要畫蚱蜢，就跟在一只蚱蜢后面滿院子跑，一直到看清蚱蜢跳躍時雙腿的動作為止。別人勸他把蚱蜢拴住，他說拴上繩子蚱蜢不舒服，動作不自然，那就畫不準了。
2、徐悲鴻是一位舉世聞名的畫家。他為了畫好奔跑的馬，常常跟在馬車后面，仔細觀察馬跑動的樣子。有一次，他只顧觀察，沒有注意腳下的路，結(jié)果摔了一跤，滿身塵土，手、腳、臉都擦破了。他爬起來，又繼續(xù)追趕。
徐悲鴻畫馬入了迷，整天沉浸在馬的世界里。他幾乎每天都要畫馬，他小屋的墻上，貼滿了駿馬圖。
功到自然成，徐悲鴻終于獲得了成功。他畫的駿馬成了世界公認的藝術(shù)珍品。你看《奔馬圖》中，那氣勢雄壯、四蹄生風的駿馬，奔騰在一望無際的原野上，顯示出一股巨大的力量。那強勁的鐵蹄，仿佛發(fā)出“嗒嗒”的蹄聲，催人向上。
3、達·芬奇十四歲那年，到佛羅倫斯拜著名藝術(shù)家弗羅基俄為師。弗羅基俄是位很嚴格的老師，他給達.芬奇上的第一堂課就是畫雞蛋。開頭，達·芬奇畫得很有興致，可是以后第二課，第三課，老師還是讓他畫雞蛋，這使達·芬奇想不通了，小小的雞蛋，有什么好畫的。
有一次，達·芬奇問老師：“為甚么老是讓我畫雞蛋？”老師告訴他：“雞蛋，雖然普通，但天下沒有絕對一樣的，即使是同一個雞蛋，角度不同，投來的光線不同，畫出來也不一樣，因此，畫雞蛋是基本功。基本功要練到畫筆能圓熟地聽從大腦的指揮，得心應(yīng)手，才算功夫到家?！?/p>
達.芬奇聽了老師的話，很受啟發(fā)。他每天拿著雞蛋，一絲不茍地照著畫。一年，二年，三年……達·芬奇畫雞蛋用的草紙，已經(jīng)堆得很高了。他的藝術(shù)水平很快超過了老師，終于成為偉大的藝術(shù)家。
4、展子虔擅畫青綠山水，其作品中山石樹木雖然空勾無皴，然全以色渲染。山水以青綠設(shè)色為主，山頂以青綠敷之，山腳則用泥金；樹葉設(shè)色，或以色染，或以色填，或點以白粉桃紅，松樹不寫松針，直以深綠點之。
全圖在青綠設(shè)色的統(tǒng)一格調(diào)下，顯得瀲滟而生拙，豐富而單純，富麗而古艷，充分展示出我國早期山水設(shè)色那種“青綠重彩，工細巧整”的樣式，標志著山水畫的創(chuàng)作，已從原先設(shè)色古艷而富有裝飾意味的圖式，向較為完整的山水畫創(chuàng)作過渡，自此始開青綠山水之源。
5、吳道子去訪問某僧人，欲討杯茶喝，但此僧對他不太禮貌。他很氣憤，即請來筆硯，迅即在僧房墻壁上畫了一頭驢，然后離去。不料一天晚上，他畫的驢變成了真驢，惱怒異常，滿屋地尥蹶子，把僧房的家具等物都給踐踏得亂七八糟，十分狼藉。
這僧人知道是吳道子所畫的驢在作怪，只好去懇求他，請他把壁上畫涂抹掉。以后則相安無事了。畫上的驢變成了真的，固然是一種神奇的傳說，但卻反映了吳道子畫動物具有傳神之筆。
5.有關(guān)年畫的故事
門神畫的來歷：
古書里記載，傳說很久以前，有名叫神茶、郁壘的兩個兄弟，專門監(jiān)督百鬼，發(fā)現(xiàn)有害的鬼就捆綁起來去喂老虎。于是黃帝就在門戶上畫神茶、郁壘的像用以防鬼。
關(guān)于“門神畫”還有一段有趣的傳說，相傳唐太宗李世民時，宮中鬧鬼，李世民嚇得心神不定，他手下的大將秦叔寶、尉遲恭便一個持劍、一個拿叉，晝夜替李世民站崗壯膽，宮中才平靜下來。李世民覺得這兩位大將太辛苦了，便令畫師把二位將軍的威武形象繪在宮門上。后來這個形式就流傳到民間。
《老鼠娶親》：
老鼠夫婦有一個漂亮的女兒，已到待嫁年齡。它們成年住在洞里，擔驚受怕，朝不保夕。因此夫妻商量，不能再讓女兒國這樣的日子，決心攀一門有權(quán)勢的親家。
它們首先想到的是太陽，因為太陽能照亮四方。太陽聽了老鼠的請求之后，慚愧地說：“我不行，只要烏云一來便將我遮住了，還是烏云力量大?！崩鲜笥秩フ覟踉?，烏云聽后也搖頭嘆氣說：“雖然如此，只要風一吹我就招架不住了?！崩鲜笥秩フ绎L，風說：“我也不行，遇到墻一擋，我就走不通了?！崩鲜笥秩フ覊Γ瑝φf：“我雖能擋風，可是老鼠一打洞，我就垮了?！崩鲜蠓驄D轉(zhuǎn)了一圈，結(jié)果還是找到了它們的同類——老鼠。不過也沒白找，它們從中得到啟發(fā)：那么老鼠又怕誰呢。?。∽钆仑?，貓是最有權(quán)勢的了。于是找到貓，貓痛快地答應(yīng)了。
老鼠夫婦大辦嫁妝，擇日嫁女，一群老鼠吹吹打打，用花轎抬著老鼠新娘去成親，好不熱鬧，待到了貓家，新娘便被貓新郎一口吞進了肚里。
這個寓言故事告訴人們：有女兒者不要費盡心思去攀高貴的權(quán)門做親家。
《狗咬財神》：
從前，每年正月初一到十五，有裝扮成財神的人給各家各戶送紙畫的財神，扮相分文財神和武財神。財神嘴里都說主人喜歡聽的吉利話，主人一高興封的禮就多，也有的主人吝嗇，裝財神的人拿不到禮封就要說不好聽的話：“一進財門二進廳，主人家今年豬死害牛瘟?！眹樀弥魅思亿s緊打發(fā)禮封。
有一年正月，送財神的人很多，先來的財神出口好聽的話一說，主人家高興得很，給了禮信，狗見主人眉開眼笑，也就躲在門后，只汪汪叫幾聲。后來一個接一個財神來，主人的臉色就不太好看了，這時候有一個窮人裝的財神來到門前，外面穿著光鮮的衣服，卻露出了爛褲腳，他高聲唱著：“財神開了腔，年年買地方”的吉利話向主人家討錢，主人給了他一點錢，財神嫌給得太少，賴著不走，躲在門后的狗一下子撲了出來，照他的腿就是一口，財神不敢說話，捂著腿就跑了。
6.中國古代著名畫家的故事
王冕的故事 古時候有個大畫家，名叫王冕。
他最擅長畫荷花，許多人不辭辛苦從很遠的地方來求他的荷花畫。王冕小時候，家里很貧困，白天替人放牛，晚上自己學習。
有一天，王冕在湖邊放牛時，忽然下起雨來，雨過天晴后，湖里的荷花和荷葉被雨水沖洗得非常干凈，在太陽光下，荷葉上滾動的水滴一閃一閃，漂亮極了。王冕看了非常喜愛，便想：“如果把它畫下來，我就能天天見到這幅美景了，該多好??！”于是，他趕緊用身上的一點零用錢買了紙和筆，開始畫荷花。
起初當然畫得不怎么好，有人見了還譏諷他說：“不要浪費紙和筆了，你畫得太糟糕！”可是王冕并不氣餒，仍然不停地畫，最后終于越畫越好，就跟真的一樣。王冕便把荷花畫拿去賣，賣畫的錢拿回家孝敬母親。
王冕因為荷花畫得很好，許多人爭著來買，他的家境便因此漸漸好轉(zhuǎn)，不再替人放牛了。同時他的名氣也漸漸地大了起來，終于成為一個全國有名的大畫家。
7.名人提詩做畫的典故
1、李商隱《錦瑟》中用兩個名人典故的詩句是“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”。
名人分別是莊周和望帝杜宇。 2、原文 錦瑟 錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。 滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶？只是當時已惘然。 3、譯文 精美的瑟為什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追憶青春年華。
莊周翩翩起舞睡夢中化為蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鵑。 明月滄海鮫人流下了滴滴眼淚，藍田日暖玉石才能夠化作青煙。
此時此景為什么要現(xiàn)在才追憶，只因為當時心中只是一片茫然。 4、簡析 《錦瑟》是唐代詩人李商隱的代表作之一。
詩題“錦瑟”，但并非詠物，不過是按古詩的慣例以篇首二字為題，實是借瑟以隱題的一首無題詩。此詩是李商隱最難索解的作品之一，詩家素有“一篇《錦瑟》解人難”的慨嘆。
作者在詩中追憶了自己的青春年華，傷感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、憤懣的心情，大量借用莊生夢蝶、杜鵑啼血、滄海珠淚、良田生煙等典故，采用比興手法，運用聯(lián)想與想象，把聽覺的感受，轉(zhuǎn)化為視覺形象，以片段意象的組合，創(chuàng)造朦朧的境界，從而借助可視可感的詩歌形象來傳達其真摯濃烈而又幽約深曲的深思。全詩詞藻華美，含蓄深沉，情真意長，感人至深。
8.年畫故事
年畫，顧名思義，就是過年（春節(jié)）時張貼的畫。
舊時候，每當春節(jié)來臨，新的一年即將到來的時候，家家戶戶都把房院打掃得干干凈凈，在堂房、臥室、窗旁，門上以及灶前，院內(nèi)的神龕上，貼上煥然一新的年畫，既用以創(chuàng)造喜氣洋洋的新年氣氛，又借以祈求上天賜給幸福，消除災禍與不幸。 古書里記載，傳說很久以前，有名叫神茶、郁壘的兩個兄弟，專門監(jiān)督百鬼，發(fā)現(xiàn)有害的鬼就捆綁起來去喂老虎。
于是黃帝就在門戶上畫神茶、郁壘的像用以防鬼。這個神話就是后來“門神”畫產(chǎn)生的緣由。
據(jù)說唐代皇帝曾命吳道子畫鐘馗像，并摹刻出來分賞給大臣貼掛以辟鬼。關(guān)于“門神畫”還有一段有趣的傳說，相傳唐太宗李世民時，宮中鬧鬼，李世民嚇得心神不定，他手下的大將秦叔寶、尉遲恭便一個持劍、一個拿叉，晝夜替李世民站崗壯膽，宮中才平靜下來。
李世民覺得這兩位大將太辛苦了，便令畫師把二位將軍的威武形象繪在宮門上。后來這個形式就流傳到民間。
宋代出現(xiàn)雕版技術(shù)后，為木版年畫提供了技術(shù)制作條件，促使年畫不斷發(fā)展。隨著年畫的廣泛流傳，其內(nèi)容和功能也不斷豐富。
到清代，年畫發(fā)展到高峰。從最初被作為辟邪驅(qū)鬼的符錄，漸漸地又增加了吉祥如意、多子多壽、娃娃仕女一類的題材，從而也具有了表達在新一年中美好意愿，以及美化環(huán)境的功能。
同時，年畫也出現(xiàn)了表達農(nóng)民自己現(xiàn)實生活以及民間傳說、故事的內(nèi)容，使年畫具有了豐富文化生活，傳播知識的作用。 民間年畫基本上屬于農(nóng)民自己的藝術(shù)。
畫中形象質(zhì)樸、自然、簡練單純，比較直白地表達農(nóng)民樸實的主觀愿望。很多畫面都有情節(jié)性、裝飾性、趣味性，色彩鮮艷強烈。
這樣的表現(xiàn)方法既適合于廣大農(nóng)民、市民的欣賞習慣和審美趣味，也便于木板印刷制作。民間年畫是先畫出底稿，再復刻在木板上印刷而成，或印出輪廓線，再用筆填色。
在現(xiàn)代印刷技術(shù)產(chǎn)生之前，這是大批量生產(chǎn)圖畫的唯一方法。 民間木版年畫的體裁有很多，也很講究。
門神是貼在院門上的，根據(jù)門神的種類，又細分為貼在大門、二門、后門或閨房門上的區(qū)別。神像有灶王神、天地神、倉房財神，甚至貼在牛棚馬圈上的車馬神。
“中堂”貼在客廳，“月光”貼于窗旁，斗方則貼在箱柜或升、斗上，真是各有規(guī)矩?？傊?，過年時，屋里屋外，院內(nèi)院外，各個角落都貼得紅紅火火，花花綠綠，既用以表達了主人的心愿，又布置烘托了節(jié)日氣氛。
隨著時代的推移，舊年畫中一些迷信落后的觀念漸漸被淘汰。年畫只是作為一種非常通俗而普及的藝術(shù)形式保留下來。
自本世紀中葉以來，在不同的歷史階段，年畫藝術(shù)家創(chuàng)造了新的年畫形式，并用以表現(xiàn)現(xiàn)實生活。至五十、六十年代新年畫一直興旺發(fā)達。
它已經(jīng)改用新的印制技術(shù)，印數(shù)和發(fā)行量極大?？梢哉f，迄今為止，沒有哪一個畫種出版數(shù)量能達到年畫的出版量。
年畫是世界上讀者最多的畫種。 年畫]傳統(tǒng)年畫以木刻水印為主，追求拙樸的風格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。
內(nèi)容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與歷史故事等，表達人們祈望豐收的心情和對幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉(xiāng)土氣息。 我國著名的三大“年畫之鄉(xiāng)”是：蘇州桃花塢，天津楊柳青，山東濰坊。
這些地方所生產(chǎn)的年畫深受城鄉(xiāng)人民喜愛。 各地對年畫的稱謂南轅北轍，北京叫“畫片”、“衛(wèi)畫”，蘇州叫“畫張”，浙江叫“花紙”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。
今天，各地對年畫逐漸約定俗成地簡稱為“年畫”。 年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術(shù)表現(xiàn)形式。
歷史上，民間對年畫有著多種稱呼：宋朝叫“紙畫”，明朝叫“畫貼”，清朝叫“畫片”，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：“掃舍之后，便貼年畫，稚子之戲耳。”年畫由此定名。
年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，并有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著“神只護宅”的觀念，如“神荼郁壘”、“天官”、“秦瓊敬德”等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。
宋代已有關(guān)于年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隋朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。
建國后，年畫在傳統(tǒng)的基絀上推陳出新，豐富多彩，更為人民群眾所喜愛。 年畫藝術(shù)，是中國民間藝術(shù)的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。
每逢過農(nóng)歷新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象征吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這里面起著一定的作用。大抵比較富厚人家，在廳房總喜歡懸掛老壽星、紫微星、福、祿、壽等。
至與梅蘭竹菊等花鳥圖，自然亦在歡迎之列。 千百年來，年畫不僅是年節(jié)一種五彩繽紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是一種看圖識字式的大眾讀物；對于那類時事題材的年畫，還是一種百性喜聞樂見的媒體。
這種內(nèi)容夠。
9.關(guān)于繪畫的小故事
1、有個女子去參觀馬蒂斯的畫室，仔細欣賞完他剛完成的一幅畫之后，對他說：“這個女人的手臂太長了”馬蒂斯立刻回答：“夫人，您弄錯了，這不是女人，這是一幅畫”我們當中有多少人和那名女子一樣心不在焉的運用規(guī)則，卻錯失眼前的杰作？不知道沒有規(guī)則其實更好。孩子畫畫沒有目的，他們憑性情，靠靈感，為 為宣泄為好玩為好奇而畫畫，所以孩子的畫才純真可愛，爛漫自然，以至于讓很多大師彎下腰來向孩子學習，蘇東坡感慨：“天真爛漫是吾師”，畢加索也說：“我一生都在向孩子那樣學習畫畫”。
馬蒂斯的啟示： 繪畫不需要規(guī)則
2、一只蜈蚣在廣場上跳舞，優(yōu)美的舞姿贏得了動物們的陣陣喝彩，非常嫉妒蜈蚣的敵人癩蛤蟆在一個角落里專心致志的看了蜈蚣的表演，當蜈蚣休息的時候，癩蛤蟆上前致意說自己的計算本領(lǐng)很高但有一點不明白“你怎么知道先動哪一條腿呢？哪一條腿是第2個第7個動作呢？你在動第6條腿的時候第48個腿又在干什么？是站著不動還是彎起來？”蜈蚣迷惑了一陣，然后驚恐的發(fā)現(xiàn)自己完全癱瘓了。這個寓言給與我們一個很好的啟示：藝術(shù)活動基本上是以一種靠直覺與本能的活動，理性往往是它的敵人?？上覀兘?jīng)常不小心就扮演了“癩蛤蟆”的角色。家長的要求老師的標準對孩子來說無疑是一場災難，技法擾亂了孩子依靠直覺進行繪畫的實踐，標準干擾了孩子繪畫創(chuàng)作的自由
癩蛤蟆的 啟示： 繪畫沒有標準
3、一堆沙子平淡無奇能夠讓孩子聚精會神玩上半天而不知疲倦，一塊泥巴毫不起眼卻讓孩子留戀往返。這是因為沙子和泥土看起來太簡單了，讓孩子的心情很放松，沙子和泥土太好玩了 ，讓孩子體驗到自由創(chuàng)造的極大 ：可以堆成山，堆成房子，堆成沙發(fā)…….捏成小人，捏成青蛙，捏成蝴蝶，捏成汽車…….捏成任意的形狀。沒有人去約束，去要求，去干擾，更沒有心理負擔，有的只是絕對放松的心情，在自然寬松的氛圍中，在完全輕松的狀態(tài)下興致所至的捏造千奇百怪的形狀，創(chuàng)造在孩子的手指間纏繞，靈感在 中自然綻放，時間在不知不覺中悄然溜走，孩子的生命充滿了歡樂。
沙子泥巴的啟示： 繪畫很簡單
4 、6歲的女兒參加學校的繪畫比賽，回家后撅著嘴不高興的說：“我再也不畫畫了” 我很納悶，孩子一向最喜歡畫畫的，就問孩子原因。孩子說“老師光改我的畫”“改的是什么？”“大象的鼻子，我畫的是直的，老師說大象的鼻子是彎的”“你為什么畫直的鼻子呢？”“因為大象在摘蘋果，蘋果太高了，大象夠不著，一使勁鼻子就伸直了。。。。?！?/p>
