國畫典故(關于國畫的簡短小故事)
1.關于國畫的簡短小故事
1、齊白石小時候，家里很窮。他八歲就給人家放牛、砍柴。牛在吃草，他就用柴棍（gùn ）在地上畫畫。后來，他當了木匠，白天干活，晚上在昏暗的油燈下學畫。夏天蚊蟲叮咬，冬天兩腳凍得發(fā)麻，他都不在乎，一直畫到燈油燃盡為止。就這樣，他畫的畫越來越好了。
白石爺爺家里種著許多花草，招來許多小昆蟲，水缸里還養(yǎng)著魚和蝦，他每天仔細地觀察它們。他要畫蚱蜢，就跟在一只蚱蜢后面滿院子跑，一直到看清蚱蜢跳躍時雙腿的動作為止。別人勸他把蚱蜢拴住，他說拴上繩子蚱蜢不舒服，動作不自然，那就畫不準了。
2、徐悲鴻是一位舉世聞名的畫家。他為了畫好奔跑的馬，常常跟在馬車后面，仔細觀察馬跑動的樣子。有一次，他只顧觀察，沒有注意腳下的路，結果摔了一跤，滿身塵土，手、腳、臉都擦破了。他爬起來，又繼續(xù)追趕。
徐悲鴻畫馬入了迷，整天沉浸在馬的世界里。他幾乎每天都要畫馬，他小屋的墻上，貼滿了駿馬圖。
功到自然成，徐悲鴻終于獲得了成功。他畫的駿馬成了世界公認的藝術珍品。你看《奔馬圖》中，那氣勢雄壯、四蹄生風的駿馬，奔騰在一望無際的原野上，顯示出一股巨大的力量。那強勁的鐵蹄，仿佛發(fā)出“嗒嗒”的蹄聲，催人向上。
2.關于國畫的簡短小故事
黃初平“叱石成羊”“叱石成羊”是一個流傳了1600多年的神話傳說。
據(jù)東晉葛洪的《神仙傳》記載：東晉丹溪人（即今金華蘭溪市黃湓村）黃初平，15歲外出放羊時，被一位道人帶到金華山“石室”中修煉，40余年從未回家。哥哥黃初起一直四處尋找，后來在金華遇到一個道士。
道士告訴他，金華赤松山中有一牧羊兒。于是哥哥跟道士來到山中，果然見到少年模樣的黃初平，兄弟相見，悲喜交集。
隨后，哥哥問起羊群，初平指指山上說：“羊在那里?！备绺绶叛弁ブ豢吹桨资劾郏骸澳睦镉醒?？”只見初平叱咤一聲：“羊起?！?/p>
立刻，滿山白石都變成了羊群。原來，初平已成為仙人，為了安心讀書，怕羊群遭虎狼襲擊，就把羊都變成石頭。
哥哥知情后，也跟著他一起學道成了神仙，后來兄弟兩人一駕鶴、一騎鹿雙雙飛升了，黃初平此后也被稱為黃大仙。歷史上以“叱石成羊”為題材的繪畫很多，東晉顧愷之曾作《黃初平牧羊圖》，明代鄭文林作的《黃大仙牧羊圖》至今還存在故宮博物院，明代文人胡應麟也畫過《黃初平叱石成羊圖》，清末蘇六朋、任熊、任預、任伯年等都作過多幅《黃初平叱石成羊圖》，近現(xiàn)代黃賓虹也曾兩次畫《黃初平叱石成羊處》的山水畫。
3.那有中國古代畫家歷史小故事?
梁國志教子
梁國志是清朝乾隆年間人，他從小就聰明好學?？墒撬依锖芨F，父親想讓他放棄學業(yè)，做些小生意來養(yǎng)家糊口。梁國志為此苦苦哀求父親，讓他再讀幾年書。街坊鄰居見了，也覺得梁國志不讀書太可惜了，就幫著說情，有的還愿意幫他出學費。父親也盼著將來兒子能有些出息，家里日子就好過了。于是就答應讓他繼續(xù)學習。
村子里的鄉(xiāng)親們都是忠厚老實的人，心腸很好；雖然都不富裕，還是經常幫助貧困的梁家。全村的人都盼望著梁國志將來能出息，好給他們村子爭爭光。小國志知道，自己一定不能幸負鄉(xiāng)親們的期望，學習也就更加努力了。
由于梁國志從小就在這樣一個和諧友好的環(huán)境下成長，他從小就形成了善良、誠實、正直的品格。
公元1741年，年僅十七歲的梁國志就中了舉人；二十四歲那年，他又中了頭名的狀元。梁國志在朝廷當了官以后，不忘家鄉(xiāng)父老，經常用自己的俸銀為鄉(xiāng)親們辦事。無論在哪里當官司，他都替老百姓著想，受到老百姓的好評。
梁國志不但學問高，人品好，而且還擅長書畫，誰要是得到的書畫作品，都當做寶貝收藏起來。他的兒子受他的感染，很小的時候就對書畫產生了興趣，吵著讓梁國志教他畫畫兒。
一天，兒子又拿著畫筆來找父親，還弄得滿臉都是墨汁。梁國志見了就想笑，幫兒子擦了擦臉，然后語重心長地對兒子說：“學作畫之前，要先學會做人，沒有人格的永遠也不會成為優(yōu)秀的書畫家?！?
兒子抬起幼稚的小臉，很疑惑地問爸爸：“畫畫兒就畫畫兒唄，和做人有什么關系？”
梁國志說：“一個真正的畫家，是用心在畫，而不是用筆在畫。如果你是一個誠實、正直的君子，你的畫也就會充滿正氣，讓人一看就覺得充滿靈氣?！?
兒子眨眨眼睛，好像還不是很懂，于是梁國志就講了宋朝有大奸臣秦檜的例子。他說：“秦檜其實是一個很有才華的人，他的書法相當好，可他是歷史上有名的奸臣，品行十分惡劣。他死了以后，人們一聽到他的名字就咬牙切齒地罵他，沒有人愿意收藏他當時留下的書法作品，都認為留著他的字會帶來災難，他的作品不是被撕毀后仍到糞坑里就是讓人用火燒掉。他的字現(xiàn)在留下的已經很少了，人們討厭他的字其實是討厭他這個人?！?
兒子點點頭，好像聽明白。梁國志又說：“誠信是做人的第一步，不說謊話、講信用的人，才會挺起胸脯光明磊落地作人?！?
兒子聽了，牢記父親的教導，一生堅守誠信的品格，后來他真的成了當時很受人尊敬的著名畫家。
4.國畫的來歷
中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富于傳統(tǒng)特色。
國畫可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三種。 1、人物畫 （1）人物畫的歷史進程： 我國的人物畫，歷史悠久。
據(jù)記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。
唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。
都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以后畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。
（2）人物畫的畫法和表現(xiàn)方法： 要畫好人物畫，除了繼承傳統(tǒng)外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規(guī)律，方能準確的塑造和表現(xiàn)人物的形和神。 畫人物有幾種表現(xiàn)方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
2、山水畫 （1）山水畫的歷史進程： 山水畫（俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫），是專門的藝術學科，歷史悠久。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。
盡管他們的身世、素養(yǎng)、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，是自然風光之美，欣然躍于紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。 （2）山水畫的組成： 山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等. 3、花鳥畫 （1）花鳥畫的介紹： 中國花鳥畫多姿多彩，引人入勝。
它與山水、人物畫并列為中國繪畫藝術的專門學科?；B畫就廣義講，應包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。
（2）花鳥畫的畫法和表現(xiàn)主題： 花鳥畫的畫法大致可分為二類： （一）工筆花鳥； （二）寫意花鳥； 昆蟲亦有工、寫之分。表現(xiàn)的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。
他和山水一樣，有悠久的歷史?；B畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作。
表現(xiàn)的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。 國畫有悠久的歷史和豐富的遺產，從已知獨幅的戰(zhàn)國帛畫算起，至今已有2000余年的歷史。
如果從內蒙古、甘肅、山東、新疆以及東北各地的原始巖畫和1986年發(fā)現(xiàn)于甘肅秦安大地灣原始地畫來看，它的歷史已不下5000年。 中國畫簡稱“國畫”，原來是泛指中國繪畫，是為了區(qū)別于明末傳入中國的西畫而出現(xiàn)的概念。
解放前稱中國畫為“國畫”、稱中醫(yī)為“國醫(yī)”、稱中國武術為“國術”、：稱京劇為“國劇”、稱廣東音樂為“國樂”，這些冠以“國”字的名稱解放之后都已改掉，唯有中國畫仍保留“國畫”的名稱（50年代曾一度改稱“彩墨畫”）。 中國人物畫 中國人物畫自魏晉南北朝開始分為工筆和寫意兩大體系，以顧償之、陸探微為代表的“細密精致而續(xù)麗”的畫風。
造型準確精細，色彩鮮艷富麗，稱之為“密體”；以張僧蹺為代表的簡練概括的畫風，人物造型簡練，賦彩單純“跡簡意淡而雅正”稱之為“疏體”。唐代吳道子突破了當時工細密描、重彩積染的一般畫風，創(chuàng)造了水墨淡彩及白描的新形式，吳道子作畫時“落筆生風”，在用線上，追求遒勁雄壯，飛揚流動的美感，即所謂“吳帶當風”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出績素”即所謂“吳裝”。
兩宋人物畫相當發(fā)達，出現(xiàn)了不少杰出的人物畫家，題材范圍也比過去更加廣泛。元代以后，由于主流轉入山水和花鳥，人物畫走向衰微。
明清和近代出現(xiàn)了不少優(yōu)秀的人物畫家，特別是任伯年，繼承文人畫的筆墨，大膽吸收西洋畫的技法，他既有深厚的傳統(tǒng)功底，又善于汲取外來藝術的長處，從而創(chuàng)造了雅俗共賞的風格，拓寬了人物畫的，創(chuàng)作途徑，對現(xiàn)代人物畫的發(fā)展產生了巨大的影響。從五四運動前后到新中國成立，李叔同、徐悲鴻、劉海粟等藝術大師，適應新時代的要求，把西洋繪畫引入中國，促進了中國傳統(tǒng)繪畫的改革。
創(chuàng)造出大量無愧于時代的優(yōu)秀作品，使中國傳統(tǒng)人物畫，走向新的境界，并沖出國門走向世界。 中國山水畫 中國山水畫作為一個獨立的畫種，美術史學者一致認為是：“始于唐、成于宋、變于元?！?/p>
雖然早在東晉顧愷之的《洛神賦圖卷》上已出現(xiàn)了山水樹木，但它是作為人物的背景，有濃厚的裝飾風味，現(xiàn)在所能看到最早的山水畫。是隋代展子虔的《游春圖》（可能是唐人摹本，近于原作）。
其基本畫法是有勾無鼓，極重視色彩，所描繪的湖光春色艷麗明媚。唐代以李思訓、李昭通父子為代表的一批青綠山水畫家，繼承并發(fā)揚這一傳統(tǒng)。
盛唐吳道子進而發(fā)展了簡練而又寫實的山水畫法，王維、張澡及中晚唐畫家創(chuàng)造了水墨山水，此即山水畫“始于唐”。五代兩宋山水畫發(fā)展很快并達到一個高峰。
這一時期理法大備，名家輩出，如“荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬以及馬遠、夏圭等、著名山水畫家的作品對后世影響深遠，即所謂“成于宋”。元代始于趙孟頫，完成于元四家（黃公望、王蒙、倪鰱、吳鎮(zhèn)）的又一次重要變革，擺脫了宋人院體畫風格，重視主觀抒發(fā)，追求。
5.中國書畫名人故事誰能告訴我?
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6.有關國畫故事50字
中國畫：簡稱“國畫”在本世界美術領域內自成都市獨特體系它用毛筆、墨和畫顏料在特制的宣紙或絹上作畫在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種各有蹊徑互有在人物畫從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟山水、花鳥等至隋唐之際始獨立畫料到五代、兩宋、流派繁多為發(fā)展階段元化水墨畫盛行明、清和近代大體錄襲前規(guī)在各個時期中都了不少革新造性的畫家在世界美術或畫鮮明的民族和獨特風格在描繪物象上運用線條、墨色來形體、質感有的力并與詩詞、款賦、書法篆刻相“形神兼?zhèn)洹睔忭嵣鷦拥漠嬤€有著獨特的裝裱襯托畫體的作用宗教畫 宗教畫：取材于宗教之教義故事和傳說且服務于宗教宣傳的繪畫如道教中神仙的畫像佛教中佛本生故事的繪畫道教題材的繪畫早在魏晉時代就有關于神仙和傳說中故事場面及神仙形象的繪畫佛教繪畫興盛于中古時代的印度后流傳入（隨佛教流傳）后逐漸被古代畫家用繪畫的描繪而了佛教繪畫院體畫 院體畫：我國唐代已設徐詔、供奉等五代時西蜀、南唐設置畫院宋代設翰林圖畫院選優(yōu)秀畫家為皇室宮廷服務歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等大要求用筆沒色整細致、富麗堂皇構圖嚴謹色彩燦爛有較強的裝飾性稱之為院體畫民間畫 民間畫：在畫中指除專業(yè)畫家、文人畫家等之外的專以繪畫為生存手段而迎合市井習俗而從事繪畫的街頭藝人所作的種種畫作其作品傾向艷麗甜俗細膩不同于專業(yè)畫家、文人畫家所作的畫作較為講究詩意畫境等文化內涵而為文化層次的平民喜愛民間畫又稱匠人畫比起院體畫的技巧訓練；比起文人畫文學和理論修養(yǎng)它有些又趨于樸實、熱烈某些優(yōu)點文人畫與院體畫所不及的也有時為文人畫和院體畫所吸收動物畫 動物畫：在畫中以動物形象藝術語言以表達人的希望幻想和感情的繪畫描繪的題材很凡動物均可入畫但主要為人們常見的家禽家畜和動物園中的動物動物畫不要求維妙維肖允許夸張與變形但要有個性要能引起觀眾的共鳴和生活美的聯(lián)想扇面畫 扇面畫：在畫門類中歷代書畫家都喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達意或為他人收藏或贈友人以詩留念存字和畫的扇子原樣的叫成扇為便于收藏而裝裱成冊頁的習稱扇面從形制上分又有圓形叫團扇和折疊式的叫折扇淺絳山水畫 淺絳山水畫：山水畫中的沒色技巧即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫統(tǒng)稱淺絳山水其方法先用濃淡干溫之墨線勾勒輪廓結構之后再施以淡的赭石（或摻少稍失砂類）染山石樹木結構處最后用淡花青類色渲染即成 青綠山水畫 青綠山水畫（兼金碧山水）：系畫中施用濃重的礦物顏料的石青和石綠顏料為主山石樹木的蒼翠而得名也有在青綠山石的輪廓上勾以金石的山水畫又稱金碧山水青綠山水始創(chuàng)于唐氏的李思訓北宋的王希孟所畫的《千里江山圖》青綠山水的代表 沒骨（法）畫 沒骨（法）畫：畫傳統(tǒng)花卉（花鳥）畫的畫法直接用顏色或墨色繪成花葉而“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓據(jù)宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載畫法始于五代的徐熙徐崇嗣祖孫其實始于黃筌徐崇嗣僅“郊諸黃之格”而已《宣和畫譜》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》一件；《洞天清錄集》說黃筌“真似粉堆而不作圈線”（注：在古代粉即色）這即“沒骨畫法”工筆畫 工筆畫：畫傳統(tǒng)畫法畫法工整嚴謹以描繪被畫的形象為準則相“寫意畫”（以描繪被畫的大意為原則）而言總的來講工筆畫用筆工整細致敷色層層渲染細節(jié)剛徹入微要用極細膩的筆觸描繪物象故稱“工筆”主題畫 主題畫：在畫中畫家的故事情節(jié)人物、場景、題材展示給欣賞者的地社會和人生的某種看法或感想或對某些歷史故事事件的等的形象與場景的形象刻劃與再現(xiàn)等的再現(xiàn)性性或揭示性每幅畫的立意、事件等較為明晰寫意畫 寫意畫：畫傳統(tǒng)的畫法相“工筆畫”而言用豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物象的形神抒發(fā)作者的感情寫意畫在上運用概括、夸張的手法的聯(lián)想用筆雖簡但意境繁邃的力它要有概括的能力要有以少勝多的含蓄意境落筆要運筆要熟練要能得心應手意到筆隨 界 畫 界畫：繪畫很的門類在作畫時使用界尺引線故名：界畫起源很早晉代已有顧愷之有“臺榭一足器耳難成易好不待遷想妙得也”的話到了隋代界畫畫得好 《歷代各畫記》中評展之虔的界畫說：“觸物留情備皆妙絕尤垂生閣”；評董伯仁的界畫贊他“樓生人物曠絕古今”李思訓的《九成宮紈扇圖》、《宮苑圖》等成就的到晚唐出了尹繼昭五代有衛(wèi)賢趙德義趙忠義等人宋初有郭忠恕 元代有王振鵬李容槿明代有仇英清代有袁江袁耀等現(xiàn)存的唐懿德太子李重潤墓道西壁的《闕樓圖》我國最早一幅大型界畫宋代的著名界畫有《黃鶴樓》、《滕王閣圖》等指畫 指畫：傳統(tǒng)繪畫中的特殊的畫法即以畫家的手指代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具中的毛筆蘸墨作畫別有特殊趣味和技巧故被稱為指畫歷史上清高其佩近人潘天濤洪世清所作指畫作畫作品其山水畫 山水畫：系畫特畫種在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離獨立的畫料到唐代已完全成熟山水畫稟愛自然的精華天地的秀氣陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣從六朝到唐山水畫家但的筆法位置卻很古拙到了李思訓、王維、張等便較為了山水畫的畫理、畫法章。
7.中國著名書畫家的故事
1、顧愷之顧愷之出世沒多久，他的母親就去世了。
顧愷之因其他小朋友都有母親，惟自己沒有。他便纏著父親不放，問：“我為什么沒有母親？”父親說，你怎么會沒有母親呢？顧愷之窮追不舍：“那我的母親長得什么模樣？”父親只好耐著心思給他描述。
顧愷之就是憑借父親的描述，一次又一次地給母親畫像。每次畫好之后，他都要問父親像不像，父親總是在肯定之后，表示遺憾。
但顧愷之不氣餒，仍然畫筆不輟，只到父親兩眼放光，說“像，像極了”，他才滿意地放下畫筆。他的母親就這樣在他的心里永生了。
2、張僧繇一天，張僧繇在金陵安樂寺的墻壁上畫了四條龍。這四條龍張牙舞爪，形象逼真，但奇怪的是都沒有畫上眼睛。
游客看了，覺得缺少神韻，很是惋惜，就請張僧繇把龍的眼睛補上去。張僧繇推辭說，畫上眼睛，龍就會飛走。
游客不信，都以為張僧繇在唬人。大家一再要求，張僧繇只好提起筆來，輕輕一點。
霎時間，只見雷鳴電閃，風雨交加，兩條巨龍撞毀墻壁，騰云駕霧，凌空而起，飛向天空去了。沒有畫上眼睛的那兩條龍，依然留在墻壁上。
后來比喻作文或話時在關鍵處加上精辟的語句，使內容更加生動傳神。3、展子虔展子虔的繪畫題材廣泛，手法多變。
他不僅善畫人物、車馬、山水、臺閣，而且大都臻于精妙。在著色技巧上，他用青綠設色。
他的畫法為唐代繪畫名家李思訓、李昭道父子所宗法。他所畫之馬，神采飛揚，十分有神。
他所畫“立馬而有走勢，其為臥馬則有騰驤起躍勢，若不可掩復也。”展子虔能夠抓住馬的瞬間神態(tài)，表現(xiàn)出整個綽約風姿，達到以形傳神，以神帶形，形神兼?zhèn)?，維妙維肖的藝術境界。
4、閻立本閻立本成功地刻畫了這些帝王們的個人性格，畫中不僅表現(xiàn)了對他們的了解，并且表現(xiàn)了對于他們的評價。據(jù)史書記載，魏文帝曹丕博聞強識，才藝兼?zhèn)?；晉武帝司馬炎深沉、有度量；北周武帝宇文邕粗野強梁，但很有策略能力。
隋文帝楊堅表面平和，城府極深、多猜忌。隋煬帝楊廣美姿容，很聰明，但又浮夸好享受。
陳文帝陳衍也是美姿容，有學識才干，很干練，這一切都和閻立本的繪畫相符合。5、吳道子吳道子年幼家貧，外出謀生路經河北定州城外時，在“柏林寺”結緣一位老和尚，并拜其為師。
老和尚想畫一幅《江海奔騰圖》壁畫，但是怎么都畫不好。于是，老和尚帶吳道子出游觀察各地江河湖海，學習畫水。
三年過去了，吳道子畫水很有長進?；厮碌牡诙?，老和尚竟病倒在床了。
吳道子說：“師父，我愿替您畫那幅《江海奔騰圖》?！崩虾蜕幸娛辶鶜q的吳道子，竟說出這樣有志氣的話，當下就答應了。
整整九個月，吳道子不出殿堂，精心構思壁畫。直到深秋，吳道子才把這幅圖畫完，他對師父說：“師父，我已把《江海奔騰圖》畫出來了！請您去觀看。”
老和尚聽后，病竟然全好了！老和尚站在殿門口，看著撲面而來的浪花仰天大笑，沖著吳道子說：“孩子，你畫的這幅《江海奔騰圖》成功啦！”。
8.有關國畫故事50字
中國畫：簡稱“國畫”在本世界美術領域內自成都市獨特體系它用毛筆、墨和畫顏料在特制的宣紙或絹上作畫在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種各有蹊徑互有在人物畫從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟山水、花鳥等至隋唐之際始獨立畫料到五代、兩宋、流派繁多為發(fā)展階段元化水墨畫盛行明、清和近代大體錄襲前規(guī)在各個時期中都了不少革新造性的畫家在世界美術或畫鮮明的民族和獨特風格在描繪物象上運用線條、墨色來形體、質感有的力并與詩詞、款賦、書法篆刻相“形神兼?zhèn)洹睔忭嵣鷦拥漠嬤€有著獨特的裝裱襯托畫體的作用宗教畫 宗教畫：取材于宗教之教義故事和傳說且服務于宗教宣傳的繪畫如道教中神仙的畫像佛教中佛本生故事的繪畫道教題材的繪畫早在魏晉時代就有關于神仙和傳說中故事場面及神仙形象的繪畫佛教繪畫興盛于中古時代的印度后流傳入（隨佛教流傳）后逐漸被古代畫家用繪畫的描繪而了佛教繪畫院體畫 院體畫：我國唐代已設徐詔、供奉等五代時西蜀、南唐設置畫院宋代設翰林圖畫院選優(yōu)秀畫家為皇室宮廷服務歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等大要求用筆沒色整細致、富麗堂皇構圖嚴謹色彩燦爛有較強的裝飾性稱之為院體畫民間畫 民間畫：在畫中指除專業(yè)畫家、文人畫家等之外的專以繪畫為生存手段而迎合市井習俗而從事繪畫的街頭藝人所作的種種畫作其作品傾向艷麗甜俗細膩不同于專業(yè)畫家、文人畫家所作的畫作較為講究詩意畫境等文化內涵而為文化層次的平民喜愛民間畫又稱匠人畫比起院體畫的技巧訓練；比起文人畫文學和理論修養(yǎng)它有些又趨于樸實、熱烈某些優(yōu)點文人畫與院體畫所不及的也有時為文人畫和院體畫所吸收動物畫 動物畫：在畫中以動物形象藝術語言以表達人的希望幻想和感情的繪畫描繪的題材很凡動物均可入畫但主要為人們常見的家禽家畜和動物園中的動物動物畫不要求維妙維肖允許夸張與變形但要有個性要能引起觀眾的共鳴和生活美的聯(lián)想扇面畫 扇面畫：在畫門類中歷代書畫家都喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達意或為他人收藏或贈友人以詩留念存字和畫的扇子原樣的叫成扇為便于收藏而裝裱成冊頁的習稱扇面從形制上分又有圓形叫團扇和折疊式的叫折扇淺絳山水畫 淺絳山水畫：山水畫中的沒色技巧即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫統(tǒng)稱淺絳山水其方法先用濃淡干溫之墨線勾勒輪廓結構之后再施以淡的赭石（或摻少稍失砂類）染山石樹木結構處最后用淡花青類色渲染即成 青綠山水畫 青綠山水畫（兼金碧山水）：系畫中施用濃重的礦物顏料的石青和石綠顏料為主山石樹木的蒼翠而得名也有在青綠山石的輪廓上勾以金石的山水畫又稱金碧山水青綠山水始創(chuàng)于唐氏的李思訓北宋的王希孟所畫的《千里江山圖》青綠山水的代表 沒骨（法）畫 沒骨（法）畫：畫傳統(tǒng)花卉（花鳥）畫的畫法直接用顏色或墨色繪成花葉而“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓據(jù)宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載畫法始于五代的徐熙徐崇嗣祖孫其實始于黃筌徐崇嗣僅“郊諸黃之格”而已《宣和畫譜》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》一件；《洞天清錄集》說黃筌“真似粉堆而不作圈線”（注：在古代粉即色）這即“沒骨畫法”工筆畫 工筆畫：畫傳統(tǒng)畫法畫法工整嚴謹以描繪被畫的形象為準則相“寫意畫”（以描繪被畫的大意為原則）而言總的來講工筆畫用筆工整細致敷色層層渲染細節(jié)剛徹入微要用極細膩的筆觸描繪物象故稱“工筆”主題畫 主題畫：在畫中畫家的故事情節(jié)人物、場景、題材展示給欣賞者的地社會和人生的某種看法或感想或對某些歷史故事事件的等的形象與場景的形象刻劃與再現(xiàn)等的再現(xiàn)性性或揭示性每幅畫的立意、事件等較為明晰寫意畫 寫意畫：畫傳統(tǒng)的畫法相“工筆畫”而言用豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物象的形神抒發(fā)作者的感情寫意畫在上運用概括、夸張的手法的聯(lián)想用筆雖簡但意境繁邃的力它要有概括的能力要有以少勝多的含蓄意境落筆要運筆要熟練要能得心應手意到筆隨 界 畫 界畫：繪畫很的門類在作畫時使用界尺引線故名：界畫起源很早晉代已有顧愷之有“臺榭一足器耳難成易好不待遷想妙得也”的話到了隋代界畫畫得好 《歷代各畫記》中評展之虔的界畫說：“觸物留情備皆妙絕尤垂生閣”；評董伯仁的界畫贊他“樓生人物曠絕古今”李思訓的《九成宮紈扇圖》、《宮苑圖》等成就的到晚唐出了尹繼昭五代有衛(wèi)賢趙德義趙忠義等人宋初有郭忠恕 元代有王振鵬李容槿明代有仇英清代有袁江袁耀等現(xiàn)存的唐懿德太子李重潤墓道西壁的《闕樓圖》我國最早一幅大型界畫宋代的著名界畫有《黃鶴樓》、《滕王閣圖》等指畫 指畫：傳統(tǒng)繪畫中的特殊的畫法即以畫家的手指代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具中的毛筆蘸墨作畫別有特殊趣味和技巧故被稱為指畫歷史上清高其佩近人潘天濤洪世清所作指畫作畫作品其山水畫 山水畫：系畫特畫種在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離獨立的畫料到唐代已完全成熟山水畫稟愛自然的精華天地的秀氣陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣從六朝到唐山水畫家但的筆法位置卻很古拙到了李思訓、王維、張等便較為了山水畫的畫理、畫法章。
9.明代有哪些著名的國畫呢
明代前期的繪畫從洪武、永樂、到宣德、成化弘治時期，基本上形成了三大體系，即一，繼承元代水墨畫的文人畫，二是宮廷“院體”繪畫，三是活躍也江浙一帶民間畫壇的“浙派”繪畫，這三部分中以宮廷和“浙派”繪畫在這一時期占有重要地位。王履《華山圖》、
洪武、永樂時期為初級階段，宣德、成化、弘治為鼎盛期，到了嘉靖，萬歷以后，明王朝政治的腐敗，“院體”畫派隨之衰微，代表畫家初期的有：趙原、卓迪、周位、王仲玉等，鼎盛時期有：謝換、商喜、倪端、李在、石銳、周文靖等，他們技藝全面，師法南宋“院體”，成化、弘治之際，宮廷畫家主要以畫花鳥著稱于時，代表人物有：呂紀、林良、山水、人物畫主要有；吳偉、王諤成，正德時期朱端的人物、山水、石竹也是相當有水準的。
明代中葉以后宮廷畫派和“江浙”畫派趨于衰敗，取而代之的事“吳門派”，最有代表的就是“吳門四子”，也就是我們眾所周知的，沈周、文徵明、唐寅（唐伯虎）、仇英。
明后期主要有擅長花卉畫的徐渭，還有同時的周之冕、孫克弘、也是以花鳥畫著稱，畫法兼工帶寫，較為妍麗，別成一派。
明晚期繼吳派以后，較早的宋旭、顧正誼、董其昌三家，各自標榜門戶、相互影響。
10.古代畫家故事
王冕的故事古時候有個大畫家，名叫王冕。
他最擅長畫荷花，許多人不辭辛苦從很遠的地方來求他的荷花畫。王冕小時候，家里很貧困，白天替人放牛，晚上自己學習。
有一天，王冕在湖邊放牛時，忽然下起雨來，雨過天晴后，湖里的荷花和荷葉被雨水沖洗得非常干凈，在太陽光下，荷葉上滾動的水滴一閃一閃，漂亮極了。王冕看了非常喜愛，便想：“如果把它畫下來，我就能天天見到這幅美景了，該多好啊！”于是，他趕緊用身上的一點零用錢買了紙和筆，開始畫荷花。
起初當然畫得不怎么好，有人見了還譏諷他說：“不要浪費紙和筆了，你畫得太糟糕！”可是王冕并不氣餒，仍然不停地畫，最后終于越畫越好，就跟真的一樣。王冕便把荷花畫拿去賣，賣畫的錢拿回家孝敬母親。
王冕因為荷花畫得很好，許多人爭著來買，他的家境便因此漸漸好轉，不再替人放牛了。同時他的名氣也漸漸地大了起來，終于成為一個全國有名的大畫家。
