關于梅的詩句賞析(梅花的詩句及賞析)
1.梅花的詩句及賞析
卜算子·詠梅① 陸游（南宋） 陸游《卜算子·詠梅》扇面書法驛外斷橋邊，② 寂寞開無主。
③ 已是黃昏獨自愁， 更著風和雨。 ④ 無意苦爭春， 一任群芳妒。
⑤ 零落成泥碾作塵，⑥ 只有香如故。 [1] 作品鑒賞 這首《卜算子》以“詠梅”為題，詠物寓志，表達了自己孤高雅潔的志趣。
這正和獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖的濂溪先生（周敦頤）以蓮花自喻一樣，作者亦是以梅花自喻。陸游曾經稱贊梅花“雪虐風饕愈凜然，花中氣節(jié)最高堅”（《落梅》）。
梅花如此清幽絕俗，出于眾花之上，可是“如今”竟開在郊野的驛站外面，破敗不堪的“斷橋”，自然是人跡罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。從這一句可知它既不是官府中的梅，也不是名園中的梅，而是一株生長在荒僻郊外的“野梅”。
它既得不到應有的護理，更談不上會有人來欣賞。隨著四季的代謝，它默默地開了，又默默地凋落了。
它孑然一身，四顧茫然——有誰肯一顧呢，它可是無主的梅呵。“寂寞開無主”一句，作者將自己的感情傾注在客觀景物之中，首句是景語，這句已是情語了。
日落黃昏，暮色朦朧，這孑然一身、無人過問的梅花，何以承受這凄涼呢？它只有“愁”——而且是“獨自愁”，這與上句的“寂寞”相呼應。驛外斷橋、暮色、黃昏，原本已寂寞愁苦不堪，但更添凄風冷雨，孤苦之情更深一層。
“更著”這兩個字力重千鈞，前三句似將梅花困苦處境描寫已至其但二句“更著風和雨”似一記重錘將前面的“極限”打得崩潰。這種愁苦仿佛無人能承受，至此感情渲染已達高潮，然而盡管環(huán)境是如此冷峻，它還是“開”了。
它，“萬樹寒無色，南枝獨有花”（道源）；它，“萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春”（楊維楨）。上闋四句，只言梅花處境惡劣、于梅花只作一“開”字，但是其倔強、頑強已不言自明。
上闋集中寫了梅花的困難處境，它也的確還有“愁”。從藝術手法說，寫愁時作者沒有用詩人、詞人們那套慣用的比喻手法，把愁寫得象這象那，而是用環(huán)境、時光和自然現(xiàn)象來烘托。
況周頤說：“詞有淡遠取神，只描取景物，而神致自在言外，此為高手。”（《蕙風詞話》）就是說，作者描寫這么多“景物”，是為了獲得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于寫景”（田同之《西圃詞說》）。
上闋四句可說是“情景雙繪”。讓讀者從一系列景物中感受到作者的特定環(huán)境下的心緒——愁。
也讓讀者逐漸踏入作者的心境。 下闋托梅寄志。
梅花，它開得最早?！叭f木凍欲折，孤根暖獨回”（齊已）；“不知近水花先發(fā)，疑是經冬雪未消”（張謂）。
是它迎來了春天。但它卻“無意苦爭春”。
春天，百花怒放，爭麗斗妍，而梅花卻不去“苦爭春”，凌寒先發(fā)，只有迎春報春的赤誠?！翱唷闭?，抵死、拼命、盡力也。
從側面諷刺了群芳。梅花并非有意相爭，即使“群芳”有“妒心”，那也是它們自己的事情，就“一任”它們去嫉妒吧。
在詞中，寫物與寫人，完全交織在一起了。草木無情，花開花落，是自然現(xiàn)象。
其中卻暗含著作者的不幸遭遇揭露了茍且偷安的那些人的無恥行徑。說“爭春”，是暗喻人事；“妒”，則非草木所能有。
這兩句表現(xiàn)出陸游性格孤高，決不與爭寵邀媚、阿諛逢迎之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的崚崚傲骨。 最后幾句，把梅花的“獨標高格”，再推進一層：“零落成泥碾作塵，只有香如故”。
前句承上闋的寂寞無主、黃昏日落、風雨交侵等凄慘境遇。這句七個字四次頓挫：“零落”，不堪雨驟風狂的摧殘，梅花紛紛凋落了，這是第一層。
落花委地，與泥水混雜，不辯何者是花，何者是泥了，這是第二層。從“碾”字，顯示出摧殘者的無情，被摧殘者的凄慘境遇，這是第三層。
結果呢，梅花被摧殘、被踐踏而化作灰塵了。這是第四層。
看，梅花的命運有多么悲慘，簡直不堪入目令人不敢去想像。讀者已經融入了字里行間所透露出的情感中。
但作者的目的決不是單為寫梅花的悲慘遭遇，引起人們的同情；從寫作手法上來說，仍是鋪墊，是蓄勢，是為了把下句的詞意推上最高峰。雖說梅花凋落了，被踐踏成泥土了，被碾成塵灰了。
“只有香如故”，它那“別有韻致”的香味，卻永遠“如故”，仍然不屈服于寂寞無主、風雨交侵的威脅，只是盡自己之能，一絲一毫也不會改變。即使是凋落了，化為“塵”了，也要“香如故”。
末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸處境，風雨侵凌，凋殘零落，成泥作的凄涼、衰颯、悲戚，一股腦兒拋到九霄云外去了。正是“末句想見勁節(jié)”（卓人月《詞統(tǒng)》）。
而這“勁節(jié)”得以“想見”，正是由于該詞十分成功地運用比興手法作者以梅花自喻，以梅花的自然代謝來形容自己，已將梅花人格化。“詠梅”，實為表白自己的思想感情，給人們留下了十分深刻的印象，成為一首詠梅的杰作。
[1] 《山園小梅 》 林逋 其一 眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。 疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。 幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。
[1] 其一 林逋種梅養(yǎng)鶴成癖，終身不娶，世稱“梅妻鶴子”，所以他眼中的梅含波帶情，筆下的梅更是引人入勝。 首聯(lián)以梅不畏嚴寒、笑立。
2.有關梅花的詩詞、解釋、賞析
墨梅 作者： 王冕 我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。 【洗硯池】相傳晉代大書法家王羲之臨池學書，頻洗筆硯，池水竟為之黝黑。
浙江會稽山下與江西臨川均有洗硯池遺跡，傳說均曾為王羲之洗硯處。作者是著名畫家，以淡墨清雅寫梅，因與王羲之同姓，故稱“我家”，并暗喻其功底。
注釋： [墨梅]單用墨畫的梅花。 [池頭]池邊。
[洗硯（y4n）池]洗毛筆、硯臺的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕跡，指花的顏色。
[清氣]清香的氣味。[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地。
詩意： 這幅畫畫的是我家洗硯池旁邊的一棵樹，每一朵梅花都呈現(xiàn)出淡淡的黑色，沒有鮮艷的色彩。我不需要別人夸它顏色多么漂亮，只要它能在天地之間留下清淡的芳香。
一“淡”一“滿”盡顯個性 ——《墨梅》賞析 梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節(jié)，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節(jié)的象征。
本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。本詩作者王冕是元末明初人，被稱為“畫梅圣手”。
這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。
古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現(xiàn)出淡淡的墨痕。
一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態(tài)，一個“淡”字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立于嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。 再看末句，詩人為什么特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢？原來他并不希罕那些庸俗的人們夸獎梅花的顏色艷麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。
一個“滿”字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激蕩，而且使得詩人人格魅力的凸現(xiàn)與輻射分外的耀眼！這種不流于世俗、傲骨錚錚的氣節(jié)正是作為詩人的王冕的志趣所在，這種不追求虛浮綺麗的外表而鐘情于梅花精神的表現(xiàn)方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處。 “畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清。”
人們是這樣稱贊王冕的。現(xiàn)實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞。
相傳由于王冕的畫畫得特別的好。當?shù)氐目h官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最后，當縣官親自下鄉(xiāng)見他時，他聽到消息后趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。
因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。 在這首詩中，一“淡”一“滿”盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香仿佛撲面而來！從而使“詩格”、“畫格”、人格巧妙地融合在一起。
3.王安石詩歌鑒賞[梅花]
梅花 王安石 墻角數(shù)枝梅， 凌寒獨自開。
遙知不是雪， 為有暗香來。 [注釋] 1.凌寒：冒著嚴寒。
2.遙：遠遠的。 3.為：因為。
4.暗香：指梅花的幽香。 [解說] 墻角有幾枝梅花冒著嚴寒獨自開放。
為什么遠看就知道潔白的梅花不是雪呢？那是因為梅花隱隱傳來陣陣的香氣。 [賞析] 古人吟唱梅花的詩中，有一首相當著名，那就是在作者之前，北宋詩人林逋的《山園小梅》。
尤其是詩中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”兩句，更被贊為詠梅的絕唱。林逋這人一輩子不做官，也不娶妻生子，一個人住在西湖畔孤山山坡上種梅養(yǎng)鶴，過著隱居的生活。
所以他的詠梅詩，表現(xiàn)的不過是脫離社會現(xiàn)實自命清高的思想。作者此詩則不同，他巧妙地借用了林逋的詩句，卻能推陳出新。
你看他寫的梅花，潔白如雪，長在墻角但毫不自卑，遠遠地散發(fā)著清香。詩人通過對梅花不畏嚴寒的高潔品性的贊賞，用雪喻梅的冰清玉潔，又用“暗香”點出梅勝于雪，說明堅強高潔的人格所具有的偉大的魅力。
作者在北宋極端復雜和艱難的局勢下，積極改革，而得不到支持，其孤獨心態(tài)和艱難處境，與梅花自然有共通的地方。這首小詩意味深遠，而語句又十分樸素自然，沒有絲毫雕琢的痕跡。
4.古詩《梅花》的欣賞與解析
梅花 作者： 王安石 墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開。
遙知不是雪，為有暗香來。 譯文： 墻角里有幾枝梅花 迎著寒風獨自開放 遠遠的就知道那不是雪 因為有花香飄過來 注釋 . 1.凌寒：冒著嚴寒。
2.遙：遠遠的。 3.為：因為。
4.暗香：指梅花的幽香 賞析： 古人借用這些意象往往有這樣一種模式：竹，多以畫骨，而境界全在其中，些許文字，以竹之斑駁融文之參差，所謂景中寫意。松，以畫，畫姿則聯(lián)想盡在松姿中；以詩寫神，則松姿盡在想象中，以畫以詩，展姿現(xiàn)神，皆謂借物言志。
蘭，以植，植之盆庭院，飛香于書齋，蘭香清，書香雅，謂之淡泊，謂之文雅。而梅，亦如松，可詩可畫，不同的是松以畫傳神，梅以詩傳神。
另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如蘭而有芳香。因而，“四君子”中就梅在詩中表達的意境尤為豐富。
王安石的《梅花》以寥寥幾句詩句略出了幾枝梅，恰把這幾個特征都寫出來了。在意象中，松往往唱獨角戲，環(huán)境只是作為一種陪襯，主要還是看松姿，而梅不同，梅往往要與環(huán)境結合，當然在墨畫中環(huán)境可以是空白，然而這就是一種環(huán)境，只不過比較朦朧。
《梅花》中以“墻角”兩字點出環(huán)境，極其鮮明，極具意境。墻角顯得特別冷清，看似空間狹小，其實作者以墻角為中心，展開了無限的空間，正是空闊處在角落外，見角落便想到空闊。
“數(shù)枝”與“墻角”搭配極為自然，顯出了梅的清瘦，又自然而然地想到這“數(shù)枝梅”的姿態(tài)。“凌寒”兩字更是渲染了一種特別的氣氛，寒風沒模糊掉想象中的視線，反而把想象中的模糊趕跑了，帶來了冬天的潭水般的清沏。
所以，不管它是曲梅還是直梅，讀者總會覺得腦海中有一幅有數(shù)枝定型的梅的清晰的畫?！蔼氉蚤_”三字就如一劍劈出分水嶺般巧妙地將梅的小天地與外界隔開了，梅的卓然獨“橫”（梅枝不“立”），梅的清純雅潔的形象便飄然而至。
“遙知不是雪”，雪花與梅花——自然界的一對“黃金搭檔”，兩者相映成輝，相似相融，似乎是一體的。而作者明確“看出”“不是”，并且是“遙知”。
為什么？“為有暗香來”?！鞍迪恪睙o色，卻為畫面上了一片朦朧的色彩。
清晰與朦朧交錯，就像雪中閃爍著一個空洞，造成忽隱忽現(xiàn)的動感。也像飄來一縷輕煙，波浪式的前進，橫攔在梅枝前。
作者用零星的筆墨層層展開意境，幾筆實寫提起無限虛景，梅之精神也被表達得淋漓盡致，此作者之神往，亦令讀者神往。
5.王安石梅花古詩翻譯及賞析
梅花作者：王安石墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開。
遙知不是雪，為有暗香來。譯文墻角有幾枝梅花，正冒著嚴寒獨自開放。
為什么遠看就知道潔白的梅花不是雪呢？那是因為梅花隱隱傳來陣陣的香氣。古人吟唱梅花的中，有一首相當著名，那就是在作者之前，北宋詩人林逋的《山園小梅》。
尤其是詩中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”兩句，更被贊為詠梅的絕唱。林逋這人一輩子不做官，也不娶妻生子，一個人住在西湖畔孤山山坡上種梅養(yǎng)鶴，過著隱居的生活。
所以他的詠梅詩，表現(xiàn)的不過是脫離社會現(xiàn)實自命清高的思想。作者此詩則不同，他巧妙地借用了林逋的詩句，卻能推陳出新。
你看他寫的梅花，潔白如雪，長在墻角但毫不自卑，遠遠地散發(fā)著清香。詩人通過對梅花不畏嚴寒的高潔品性的贊賞，用雪喻梅的冰清玉潔，又用“暗香”點出梅勝于雪，說明堅強高潔的人格所具有的偉大的魅力。
作者在北宋極端復雜和艱難的局勢下，積極改革，而得不到支持，其孤獨心態(tài)和艱難處境，與梅花自然有共通的地方。這首小詩意味深遠，而語句又十分樸素自然，沒有絲毫雕琢的痕跡。
6.古詩梅花的詩句賞析,作者是林
林逋的六首詠梅詩原文如下： 梅花 吟懷長恨負芳時，為見梅花輒入詩。
雪后園林才半樹，水邊籬落忽橫枝。 人憐紅艷多應俗，天與清香似有私。
堪笑胡雛亦風味，解將聲調角中吹。 山園小梅 眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。 梅花 小園煙景正凄迷，陣陣寒香壓麝臍。
池水倒窺疏影動，屋檐斜入一枝低。 畫工空向閑時看，詩客休征故事題。
慚愧黃鸝與蝴蝶，只知春色在桃溪。 山園小梅（二） 剪綃零碎點酥乾，向背稀稠畫亦難。
日薄縱甘春至晚，霜深應怯夜來寒。 澄鮮只共鄰僧惜，冷落猶嫌俗客看。
憶著江南舊行路，酒旗斜拂墮吟鞍。 又詠小梅 數(shù)年閑作園林主，未有新詩到小梅。
摘索又開三兩朵，團欒空繞百千回。 荒鄰獨映山初盡，晚景相禁雪欲來。
寄語清香少愁結，為君吟罷一銜杯。 梅花（二） 幾回山腳又江頭，繞著瑤芳看不休。
一味清新無我愛，十分孤靜與伊愁。 任教月老須微見，卻為春寒得少留。
終共公言數(shù)來者，海棠端的免包羞。 歐陽文忠公極賞林和靖“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”之句，而不知和靖別有詠梅一聯(lián)云：“雪后園林才半樹，水邊籬落忽橫枝”，似勝前句，不知文忠何緣棄此而賞彼？文章大概亦如女色，好惡止系于人。
苕溪漁隱曰：“王直方又愛和靖‘池水倒窺疏影動，屋檐斜入一枝低’，以為此句于前所稱，真可處伯仲之間。“余觀此句略無佳處，直方何為喜之？真所謂一蟹不如一蟹也。
（阮閱〈詩話總龜〉）王居卿在揚州，同孫巨源.蘇子瞻適相會。居卿置酒曰：“‘疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏’，此林和靖〈梅花〉詩，然而為詠杏與桃李皆可。”
東坡曰：“可則可，但恐杏李花不敢承當?！币蛔笮?。
（〈直方詩話〉）〈野客叢書〉：東坡云：詩人有寫物之工，‘桑之未落，其葉沃若’，他物不可當此；林和靖〈梅〉詩：‘疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏’，決非桃杏詩； 皮日休〈白蓮〉詩：‘無情有恨何人見，月冷風清欲墮時’，決非紅蓮詩。“仆觀〈陳輔之詩話〉謂和靖詩近野薔薇，〈漁隱從話〉謂皮日休詩移作白牡丹，尤更親切。
二說似不深究詩人寫物之意。“疏影橫斜水清淺”，野薔薇安得有此瀟灑標致？而牡丹開時正風和日暖，又安得有月冷風清之氣象耶？ 歐陽修贊賞“疏影橫斜”一聯(lián)，黃庭堅認為“雪后園林”一聯(lián)似乎更好些。
方回在〈瀛奎律髓〉卷二十評道：“蓋山谷專論格，歐公專取意味精神耳?！奔o昀批道：“此論平允，然終當以山谷為然?！?/p>
這兩首詠梅，都是描寫梅花的，一首寫梅花的風格高，給它安排一個背景，雪后園林，水邊籬落，用雪來襯托，顯得梅花耐冷，在百花凋謝時開放；用水邊來襯托，顯出梅枝橫斜的倒影，跟一般花不同，這些都從梅花的風格著眼的。一首寫梅花的神情，疏影暗香是寫花，用水和月來陪襯，因為寫出了花的神態(tài)，所以更為人所愛好。
紀昀著重在風格上，認為“池水倒窺”一聯(lián)，也在寫梅花的風格，寫它的疏影橫斜，所以批：“王說是。”認為王直方講的“池水倒窺”一聯(lián)可以同前兩聯(lián)比美是對的。
不過最傳誦的還是“疏影橫斜”一聯(lián)，“池水倒窺”一聯(lián)幾乎無人提起，經過考驗，還是歐陽修的看法對。既然寫梅花，自然以能夠寫出梅花的神態(tài)為最好。
再說，“水邊籬落忽橫枝”一句，同“池水倒窺疏影動”這兩句，都包括在“疏影橫斜水清淺”一句里，而“暗香浮動月黃昏”這一句的形象，在其它兩聯(lián)里都沒有，這也顯出“疏影橫斜”一聯(lián)形象更豐富。方回又批道：“予謂彼杏桃李者，影能疏乎？香能暗乎？繁秾之花又與月黃昏。
水清淺有何交涉，且‘橫斜浮動’四字，牢不可移。”這說明詠物詩的背景襯托很重要，用來襯托桃李杏的是春光明媚，不是水清淺.月黃昏，桃李杏是繁花如錦，不是疏影暗香，經過這樣一比較，更顯出這一聯(lián)寫出了梅花的神態(tài)。
從這里，我們也以看到，愿詩還有可商之處。例如第一首的末聯(lián)，講到胡人吹角，有〈梅花引〉曲調。
假如這首詩里寫梅花落，那末用這個結尾是合適 的，這首詩是寫梅花開放，用這個結尾就不合適了。第三首“陣陣寒香壓麝臍”。
麝臍是極濃烈的香，梅花的暗香怎么能壓倒麝香呢？詠物詩要寫出物的神態(tài)，像皮日休〈白蓮〉：“素花多蒙別艷欺，此花端合住瑤池。無情有恨何人覺，月曉風清欲墮時。”
用月曉風清做背景來襯托，也是要寫白蓮花的神情，它的寫法，同用月和水來襯托梅花的寫法一樣。 北宋詩人林逋為時人所知、為后人仰慕，源于它的這首詠梅絕唱《山園小梅》。
在此詩中，他將梅花寫得超凡脫俗、俏麗可人，寫照傳神、言近旨遠，尤以篇末的“以身相許”式的表白，更是提升了梅的品格，豐實了作品的境界，讀來口齒噙香，令人贊嘆。 林逋種梅養(yǎng)鶴成癖，終身不娶，世稱“梅妻鶴子”，所以他眼中的梅含波帶情，筆下的梅更是引人入勝。
首聯(lián)以梅不畏嚴寒、笑立風中起句，“眾”與“獨”字對出，言天地間只有此花，這是何等的峻潔清高。然而梅品雖高，卻不驕傲，只在一方小園而且是山間小園實際是空中樓閣中孤芳自賞，這又是一種何等充實的美麗。
頷聯(lián)是最為。
