國畫教案(水墨畫)
1.水墨畫基礎(chǔ)知識
國畫教學(xué) 國畫工具與材料 筆毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。
長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據(jù)筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。
畫山水各種型號都要準(zhǔn)備一點，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支，羊毫筆”小白云”、“大白云”各備一支，再有一支更大的羊毫“斗筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細(xì)線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。
有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。 制筆和選筆有四個標(biāo)準(zhǔn)，即「尖、齊、圓、健」四德，「尖是筆鋒合攏后順暢而尖，尖則點劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書寫時圓勁不分叉，「健是筆毫具有適度的彈性，健則堅固耐用。
中國的毛筆不同於西洋的油畫筆，中國毛筆是圓錐狀，油畫筆是扁平的刷子，近似我國排筆。筆的性質(zhì)決定於制作的技術(shù)與所采用的比毫種類，供作畫用的毛筆大致可分為硬毫、軟毫及介於兩者之間的兼毫三大類。
硬毫筆主要用狼毫（黃鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛制成，硬毫的筆性剛健，適合畫線條，常見的「蘭竹」、「小精工」、「小紅毛」、「葉筋 筆」、「衣紋筆」、「書畫筆」等，日本筆有「山馬筆」、「面相筆」、「勾勒筆」等。軟毛筆主要用羊毛制成，也有用鳥類羽毛制造的，性質(zhì)柔軟，含水性強，適合作大面的渲染用，常見的軟毫有「大鶴頸」、「白圭筆」、「染筆」、「大鵝」、「純羊毫提筆」、等，日本筆則有「彩色筆」、「隈取筆」等。
兼毫筆是用羊毫與狼毫（或兔毫）相配制成，性質(zhì)在剛?cè)嶂g，如「七紫三羊」、「白云筆」、「純紫尖毫」，日本筆有「則妙」、「玉蘭」、「長流」等. 好的毛筆都有一些共同的特點：圓、齊、尖、健，使用起來才能運轉(zhuǎn)自如。畫筆用后應(yīng)及時清洗干凈，避免墨汁干結(jié)損壞筆毫。
墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細(xì)致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發(fā)，山水畫不宜用。
挑選墨首先看其色，墨色發(fā)紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后聽其音，好墨扣擊時其聲音清響，研磨時聲音細(xì)膩，劣質(zhì)的墨聲音重滯，研磨時有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時針方向轉(zhuǎn)慢磨，直到墨汁稠濃為止。
作畫用墨要新鮮現(xiàn)磨，存放過久的墨稱為宿墨，宿墨中有濃縮后的渣滓，用不好有臟黯之?，F(xiàn)在北京、天津等地生產(chǎn)的書畫墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書畫家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。
墨色更佳。 紙中國畫在唐宋時代多用絹，到了元代以后才大量使用紙作畫。
中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料制作的宣紙，宣紙產(chǎn)于安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。
熟宣紙是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，遇水不化開，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細(xì)致的描繪，可反復(fù)渲染上色，適于畫青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒有經(jīng)過礬水加工的，特點是吸水性和滲水性強，遇水即化開，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，能收到水暈?zāi)?、渾厚化滋的藝術(shù)效果，多用于寫意山水畫。
熟宣用畫容易掌握，但也容易產(chǎn)生光滑板滯的毛病；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫山水一般喜歡用半生半熟宣紙。
半生熟宣紙遇水慢慢化開，既有墨韻變化，又不過分滲透，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現(xiàn)豐富的筆情墨趣。可以代替宣紙作畫的紙還有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近于半生半熟的宣紙。
硯硯臺我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產(chǎn)于安徽歙縣，端硯產(chǎn)于廣東高要縣。
好的硯臺。一般書畫選擇各地產(chǎn)的硯臺可以了，選擇硯臺主要擇其石料質(zhì)地細(xì)膩，濕潤，易于發(fā)墨，不吸水。
硯臺使用后要及時清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優(yōu)劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產(chǎn)的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅致細(xì)潤，發(fā)墨快，墨也磨的細(xì)，且能貯墨甚久不易乾，但良質(zhì)的硯價格昂貴，本省二水出產(chǎn)得螺溪石硯品質(zhì)亦佳，但不宜選購樹脂加石粉灌出來的塑膠品選擇硯臺雖然以石質(zhì)細(xì)潤為佳，但過於光滑（如臺灣大理石硯），亦不容易發(fā)墨。
硯臺的形狀也有多種款式，以墨海一型最便利，儲墨多，使用后可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經(jīng)過一段時間后，殘墨積的太多，應(yīng)先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯臺清潔。
顏料 我國的繪畫發(fā)展到唐代，以重彩設(shè)色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，在文人標(biāo) 淡雅的趨勢下，色彩的運用有逐漸衰退的傾向；然而習(xí)畫者應(yīng)該對傳統(tǒng)的繪畫顏料有所認(rèn)識，作多面性的發(fā)展，或與水墨作更佳的結(jié)合。傳統(tǒng)的顏料兩大類。
礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有： （一）石綠：通常呈粉未狀，使用時須兌膠，石綠根據(jù)細(xì)度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細(xì)漸淡。 。
2.國畫基礎(chǔ)課件
首先，國畫的底子應(yīng)該是書法，而不是素描，切記切記。
其次，國畫的韻味源自古典書卷之氣，而非現(xiàn)代時尚之氣，凡是提出中國畫的現(xiàn)代化的，都不是純粹的國畫，那是徐悲鴻為始作俑的一批人，引進西方美術(shù)教學(xué)方式以后的才出現(xiàn)的，并且，當(dāng)時引起的目的在于糾正并協(xié)助中國畫的傳統(tǒng)化教學(xué)，所謂“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的思想。另外，在素描的高級學(xué)府——前蘇聯(lián)——俄羅斯，素描也不是這么畫的，去了一次，從最基本的東西重起爐灶革新了一次。
絕對不要以透視關(guān)系、明暗對比來考量國畫。
臨摹畫作一定要持之以恒，不要今天臨習(xí)這家明天臨習(xí)那家，這樣是沒用的，哪個名家，都有超出常人之處，細(xì)細(xì)體會，細(xì)心摹畫，臨習(xí)時對象的選擇也很重要，首先不要入手先臨摹風(fēng)格過于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根據(jù)自身興趣，選擇特定風(fēng)格臨習(xí)。
切忌淺嘗輒止，無論臨習(xí)哪家，都要鉆研一番，等到真正懂了以后，或者確確實實不再感興趣以后，再換別家。
3.小學(xué)國畫的基礎(chǔ)是什么
學(xué)習(xí)國畫最基本是構(gòu)圖。
國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現(xiàn)形式上可分為工筆、寫意兩種。中國畫講究形式美，構(gòu)圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多采用散點透視法 （ 即可移動的遠近法），使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。從風(fēng)格樣式上看，中國畫構(gòu)圖的基本樣式是“之”字形構(gòu)圖（又稱“S”形構(gòu)圖）。所謂“易”者象也，“之”字形運動就是變化，就是延續(xù)，就是轉(zhuǎn)化，就是周而復(fù)始。因此，“之”字形構(gòu)圖是中國畫中最基本的構(gòu)圖。
如何學(xué)習(xí)國畫：
1、臨摹畫作一定要持之以恒，不要今天臨習(xí)這家明天臨習(xí)那家，這樣是沒用的，哪個名家，都有超出常人之處，細(xì)細(xì)體會，細(xì)心摹畫，臨習(xí)時對象的選擇也很重要，怎樣學(xué)國畫？首先不要入手先臨摹風(fēng)格過于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根據(jù)自身興趣，選擇特定風(fēng)格臨習(xí)。
2、韻味，國畫的韻味源自古典書卷之氣，而非現(xiàn)代時尚之氣，怎樣學(xué)國畫？凡是提出中國畫的現(xiàn)代化的，都不是純粹的國畫，那是徐悲鴻為始作俑的一批人，引進西方美術(shù)教學(xué)方式以后的才出現(xiàn)的，并且，當(dāng)時引起的目的在于糾正并協(xié)助中國畫的傳統(tǒng)化教學(xué)，所謂“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的思想。
4.小學(xué)美術(shù)國畫教學(xué)要教什么內(nèi)容
中國畫是悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)的民族繪畫，并有著燦爛輝煌的藝術(shù)成就。
國畫作品可以與西方任何時代的作品相媲美，越來越為當(dāng)今世界各國所矚目。常言道：越是民族的也就越有世界性。
中國畫作為中國一個具的強烈民族性的傳統(tǒng)繪畫，在中西方文化融合滲透的今天，正以其獨特的意境和方式發(fā)展變化著，為人們展示著它的獨特魅力。為此，國畫教學(xué)，在小學(xué)美術(shù)教育體系中占有重要地位，有效地開展國畫教學(xué)對于小學(xué)生認(rèn)識中國畫，傳承中國傳統(tǒng)文化具有重要意義。
一、國畫教學(xué)現(xiàn)狀 在小學(xué)國畫教學(xué)中，存在著很大問題 （一）當(dāng)今社會科技突飛猛進，高科技的工具是接踵而來，今天的中小學(xué)生，是"漢堡、牛奶"與"卡通、漫畫"的時代，利用電腦進行繪畫，古老的書畫藝術(shù)有時常難以讓學(xué)生理解和接受，而且繪畫技法和調(diào)色等方面的能力嚴(yán)重受到制約。對于學(xué)生不熟悉的事物，教師講解起來困難大增，學(xué)生是否感興趣，還要靠教師積極引導(dǎo)。
（二）由于歷史文化的影響，以及傳統(tǒng)教學(xué)模式長期作用下，小學(xué)國畫教學(xué)還是以臨摹范畫，或教師畫一筆學(xué)生練習(xí)一筆的現(xiàn)象，講完后全班完成同一幅畫。陳章良教授曾經(jīng)說過："創(chuàng)新教育從某一角度來說，應(yīng)是鼓勵學(xué)生發(fā)展他們有個性，有一種創(chuàng)新的意識，千萬別把孩子們變成像一個'模子'里鑄出來的人。
" （三）家長的不支持，不投資不為學(xué)生購買國畫用具，我們要做大量的思想工作，還有家長的不理解，教師和學(xué)生家長在評價學(xué)生作品時，是與教師范畫是否相近為標(biāo)準(zhǔn)，不必說，自然是成人化，模式化的內(nèi)容，學(xué)生為適應(yīng)教師和家長的評價標(biāo)準(zhǔn)而把表現(xiàn)潛能嚴(yán)重扼殺掉。 在這種教育現(xiàn)狀下，我們的國畫教學(xué)首先要激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)國畫的興趣，學(xué)的有成績了，就會慢慢得到認(rèn)可，這就要求教師有很好的教學(xué)方法。
二、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)國畫的興趣 興趣是最好的老師，讓孩子在剛接觸中國畫時便在筆墨游戲中感受到無窮的樂趣，使之對國畫學(xué)習(xí)充滿期待并在每一次學(xué)習(xí)中保持愉悅的心情對學(xué)生在將來的中國畫學(xué)習(xí)中取得成就至關(guān)重要. 小學(xué)生具有旺盛的求知欲和強烈的好奇心，激發(fā)和利用學(xué)生的好奇心，可以引發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣。 （一）從玩中讓學(xué)生熟悉中國畫，并培養(yǎng)其樂趣。
在學(xué)生尚未接觸到中國畫課時，對水墨畫十分地生疏，若以傳統(tǒng)模式機械地要求學(xué)生臨摹，學(xué)生易產(chǎn)生厭煩。此時，我巧妙地利用了"玩"，"玩是孩子的天性"，我引導(dǎo)學(xué)生通過玩墨、玩筆，讓其發(fā)現(xiàn)筆的運用。
結(jié)果學(xué)生們隨心所欲，畫的是千奇百怪，我為他們的畫取名為-美麗的夢，因為夢是虛無飄渺的，形態(tài)怪異的，他們的畫也是如此，對我起的名字他們很滿意。 （二）采用多種表現(xiàn)方法激發(fā)興趣。
如采用揉紙法、點染法、暈色法、平涂法、擦染法、拓印法等等，使學(xué)生利用各種表現(xiàn)手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得成功感，增強創(chuàng)作熱情。 （三）教學(xué)中運用風(fēng)趣的語言，提高學(xué)習(xí)興趣。
在小學(xué)教學(xué)中，教師的語言是極為重要的，因為孩子不同于成人，因此教師的語言要兒童化，風(fēng)趣化，盡量接近孩子們的生活，這樣他們才能夠易于接受，也會使教師的工作得以順暢進行。 （四）講名人軼事引發(fā)興趣。
中國畫歷史悠久，名人輩出，名人軼事很多，如"吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水"、齊白石的"不倒翁"等故事，可以讓學(xué)生感受中國畫藝術(shù)的博大精深，以及各種不同的表現(xiàn)方法和筆墨的巧妙之處，讓他們感受到學(xué)國畫的樂趣。 三、探索新的國畫教學(xué)模式 美國教育家勒溫費爾特說過："兒童只要給予充足的時間、幫助、獲得與創(chuàng)造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規(guī)范，那么每個兒童都能成為藝術(shù)創(chuàng)造的能手。
學(xué)生對于學(xué)國畫有了一定的興趣，就要看教師的教學(xué)模式了，當(dāng)務(wù)之急就是改變現(xiàn)存的傳統(tǒng)的國畫教學(xué)模式。我在從事小學(xué)美術(shù)中國畫教學(xué)過程中，發(fā)現(xiàn)了一些問題，嘗試著拋棄傳統(tǒng)的方法，探索新的教學(xué)方法，使我的教學(xué)成績更上一層樓。
（一）欣賞中國畫，從感受到領(lǐng)悟國畫的藝術(shù)魅力。在名畫欣賞中感受美術(shù)作品本身蘊含的對生活、大自然的熱愛和審美意識。
中國畫，講究"寓情于景"、"情景交融"。 因此，美術(shù)作品欣賞就是讓學(xué)生從感受作品到漸漸領(lǐng)悟美術(shù)作品的藝術(shù)語言及藝術(shù)家的思想感情。
（二）、深入生活，擴展學(xué)生表現(xiàn)面。在兒童水墨畫教學(xué)中，擴展學(xué)生表現(xiàn)的內(nèi)容是十分重要的，傳統(tǒng)的教學(xué)不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學(xué)模式，內(nèi)容也是常規(guī)的花鳥、山水等，而目前相當(dāng)數(shù)量的兒童國畫班，也實行依樣畫葫蘆的教學(xué)模式，此現(xiàn)象已引起眾多美術(shù)界有識之士的憂慮。
瑞士著名心理學(xué)家皮亞杰曾指出："教師不應(yīng)企圖將知識硬塞給兒童，而應(yīng)找出能引起兒童興趣、刺激兒童好奇心的材料，然后讓兒童自己去解決問題。 （三）學(xué)生課堂活動貼近"最近發(fā)展區(qū)"。
利用寫字的游戲讓學(xué)生在玩的過程中鍛煉中，側(cè)、逆、頓鋒的應(yīng)用以及色彩知識的掌握。即，讓學(xué)生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然后在不同的空間填上顏色。
通過訓(xùn)練學(xué)生對各種用筆、色彩。
5.想學(xué)國畫需要怎么基礎(chǔ)
國畫-是中華民族傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，它運用線條和墨色來表現(xiàn)物象的形體、質(zhì)感，并與文學(xué)、書法、篆刻相結(jié)合，最終達到形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦?、深入意境的藝術(shù)效果。是世界繪畫藝術(shù)的瑰寶。
本片根據(jù)國畫傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格和特點，系統(tǒng)講述并演示了中國畫的歷史進展，題材分類、使用工具以及工筆畫和寫意常規(guī)的筆墨技法等基礎(chǔ)常識。并根據(jù)科目分類，分別針對人物畫、山水畫、花鳥畫的繪畫技法和技巧進行了詳細(xì)的講解和演示。是初學(xué)者和業(yè)余愛好者學(xué)習(xí)中國畫、掌握基礎(chǔ)知識和繪畫技法的實用教材，它將帶你步入中國畫-這座民族藝術(shù)殿堂的大門！
■國畫入門-基礎(chǔ)篇
01、概述
02、中國畫的工具
03、中國畫的基本技法-筆法
04、中國畫的基本技法-墨法
■國畫入門-山水篇
01、山水畫技法
02、林木畫法
03、山石畫法
04、云水畫法
05、點景
■國畫入門-花鳥篇
01、花鳥畫技法
02、工筆牡丹畫法
03、寫意牡丹、菊花畫法
■國畫入門-人物篇
01、人物畫技法
02、人物造型-畫部
03、表情
04、動態(tài)
05、工筆人物畫
06、寫意人物畫
6.學(xué)國畫需要什么基礎(chǔ)
無論學(xué)習(xí)哪一種，素描、色彩都是基礎(chǔ)，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
色彩的訓(xùn)練也必不可少?？梢詮拈_始訓(xùn)練小的色稿，訓(xùn)練小色稿能夠更好的提高一個人在繪畫當(dāng)中的色彩整體把握能力。
然后逐步的簡單的靜物到多個靜物。雖然國畫是散點透視，它不同于西畫的焦點透視，畫畫需要具備造型能；首先學(xué)好基礎(chǔ)梅蘭竹菊，然后再學(xué)想學(xué)的類別，可以先從工筆入手，然后再學(xué)小寫意大寫意，最好找名繪畫大師親自面授及指導(dǎo)或參加學(xué)習(xí)班，這樣可以少走彎路；學(xué)畫要具備天賦、悟性及不懈的努力，還必須耐得住寂寞。
擴展資料：學(xué)習(xí)國畫的方法1、臨摹。首先要選擇一些自己喜歡，適合自己風(fēng)格的名家畫集。
對于初學(xué)者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習(xí)時就基本照著人家的構(gòu)圖、筆法來畫。
但要注意不能一味照搬，看看人家是如何構(gòu)圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫的神韻在哪里等等。2、寫生。
臨摹到了一定水平，就可以寫生了。寫生就是要對客觀實在的景物、人物進行刻畫、創(chuàng)作。
3、選景。這其實是相當(dāng)重要的一步。
憑我們的審美觀、藝術(shù)欣賞力來選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相，不僅要考慮光線，而且要考慮構(gòu)圖。
所選景物應(yīng)有層次、有主次、和諧統(tǒng)一。4、作畫時要有耐心。
要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應(yīng)用開來。還要注意寫生并非完全的像照相機一樣從自然中搬下來，根據(jù)作畫需要，可適當(dāng)刪減不必要的景物，或添進新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。
參考資料來源：百度百科-國畫技法。
7.（國畫基本知識）
一、高古游絲描（極細(xì)的尖筆線條，顧愷之用之）；二、琴弦描（略粗些）；三、鐵線描（又粗些）；四、行云流水描；五、馬蝗描（馬和之用之，近似蘭葉描）；六、釘頭鼠尾；七、混描；八、撅頭?。ň?，一作橛，禿筆線描，馬遠、夏圭用之）；九、曹衣描（有兩說，一指曹仲達用之，一指曹不興用之）；十、折蘆描（尖筆細(xì)長，梁楷穿工扁繼壯荒憋維鉑哩用之）；十一、橄欖描（顏輝用之）；十二、棗核描（尖的大筆）；十三、柳葉描（吳道子用之）；十四、竹葉描；十五、戰(zhàn)筆水紋描（粗大減筆）；十六、減筆（馬遠、梁楷用之）；十七、柴筆描（另一種粗大減筆）；十八、蚯蚓描。
亦見于明代汪砢玉《珊瑚網(wǎng)》，其中釘頭鼠尾作釘頭鼠尾描，撅頭丁作撅頭描，其余同 參考資料：baike.baidu.com/view/161469.html?wtp=tt。
8.中國畫的基本知識有什么
國畫的特點 中國畫一般特點 學(xué)習(xí)中國畫，首先應(yīng)了解中國畫的特點是什么，所以這本書就先從這里談起。
要想簡明地用幾句話回答以上的問題并不容易。傳統(tǒng)的中國畫具有悠久的歷史，適應(yīng)中國的文化土壤而生根開花，在立意、構(gòu)圖、技法和程式化的表現(xiàn)諸方面，都具有自己的特點，這些特點，也正是目前國畫理論家正在討論總結(jié)的問題。
這里試舉數(shù)點。 一、首重立意胸有成竹- -中國畫的構(gòu)思 中國畫創(chuàng)作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調(diào)這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。
唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關(guān)于"六法"的論述："夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似.皆本于大意而歸乎用筆。
"他認(rèn)為立意在完.畫中才能有變態(tài)、有奇意。 宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段"畫梅全決"， 開頭就是"畫梅全決，生意為先"。
到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》.在這里也強調(diào)了立意與作畫之關(guān)系，他說："作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古"。他認(rèn)為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的"立意"，所以作品平庸。
意人利文藝復(fù)八時期的畫家達·芬奇，也有近似的近在他曾說："一個畫家應(yīng)當(dāng)描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"這與我國晉代人物畫家顧消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。
"意"是從哪里來的？一是畫家對現(xiàn)實生活的豐富體察、創(chuàng)作經(jīng)驗的充分積累；另一點便是畫家本人的修養(yǎng)，這樣在創(chuàng)作之先，畫什么，怎么畫，在頭腦中形成了成熟的構(gòu)思。 宋代畫家文與可，別人稱贊他"胸有成竹"，即在他沒有落筆畫竹之前，頭腦中已經(jīng)有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時便能落筆而就。
"'胸有成竹"遂成為我國贊譽善于計劃安排事情的成語。 在張彥遠提出的"立意"之前，南產(chǎn)時代的謝赫即有'創(chuàng)意"、'明意"之說。
創(chuàng)意之畫，不落陳套，用意精當(dāng)，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現(xiàn)技巧，更為重要者，還要認(rèn)真地加強練意之功。很多習(xí)畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。
二、以線造型以形傳神——中國畫的造型規(guī)律 中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質(zhì)感、體積來。德國的詩人歌德稱美術(shù)有用光表現(xiàn)得神態(tài)活現(xiàn)的那種本領(lǐng)，說明西洋畫用光為造型手段之一。
但中國畫主要是以線為造型之基礎(chǔ)，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這并非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用于繪畫的。法國的羅丹曾經(jīng)強調(diào)過："一根規(guī)定的線通貫著大宇宙"，是說造型藝術(shù)從宇宙如何分割出來的問題，也并非以此作為繪畫的主要表現(xiàn)手段來看待。
而中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。 "以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀。
它與純以抽象性為高的近代歐洲美學(xué)觀具很大的區(qū)別，即畫人不僅僅于形似.還要升高于神似，畫出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實，這一論見為藝術(shù)家建立起藝術(shù)應(yīng)竭力企求之高度，在這一理論指導(dǎo)下，歷代出現(xiàn)許多傳神寫照的佳作，成為指導(dǎo)繪畫的一個重要準(zhǔn)則。 三、多點透視 計白當(dāng)黑——中國畫的構(gòu)圖法則 中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴(yán)守真實的畫面空間和布白.也有打破真實按構(gòu)圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現(xiàn)時，可以按實物在畫面上的藝術(shù)需要.伸長或縮短變化其形象，更換其位置。
一株低于視平線的牡丹花.也可架高于祝平線之上，而取得透視的最佳效果。 中國畫在空白處尤其注意經(jīng)營，常常借用書法上的計白當(dāng)黑.即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認(rèn)真的推敲和處理。
四、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則 中國畫的色彩，不拘泥于光源冷暖色調(diào)的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調(diào)在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調(diào)和。
五、情景相生氣韻生動- -中國畫的意境 中國畫要求筆與墨合，情與景合、現(xiàn)實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復(fù)寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。
至于氣韻生動，即是畫家所創(chuàng)造的藝術(shù)靈境，不同于一般的寫生畫，應(yīng)成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現(xiàn)出如此生動、如此韻味豐富的內(nèi)涵，當(dāng)然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境。
六、詩書畫印紙筆- -中國畫的獨特形式 可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統(tǒng)藝術(shù)的濃厚風(fēng)味。 題字和詩句，可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構(gòu)附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點綴與平衡構(gòu)圖的多方面。
9.學(xué)國畫需要什么基礎(chǔ)
無論學(xué)習(xí)哪一種，素描、色彩都是基礎(chǔ)，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
色彩的訓(xùn)練也必不可少。可以從開始訓(xùn)練小的色稿，訓(xùn)練小色稿能夠更好的提高一個人在繪畫當(dāng)中的色彩整體把握能力。然后逐步的簡單的靜物到多個靜物。
雖然國畫是散點透視，它不同于西畫的焦點透視，畫畫需要具備造型能；首先學(xué)好基礎(chǔ)梅蘭竹菊，然后再學(xué)想學(xué)的類別，可以先從工筆入手，然后再學(xué)小寫意大寫意，最好找名繪畫大師親自面授及指導(dǎo)或參加學(xué)習(xí)班，這樣可以少走彎路；學(xué)畫要具備天賦、悟性及不懈的努力，還必須耐得住寂寞。
擴展資料：
學(xué)習(xí)國畫的方法
1、臨摹。首先要選擇一些自己喜歡，適合自己風(fēng)格的名家畫集。對于初學(xué)者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習(xí)時就基本照著人家的構(gòu)圖、筆法來畫。但要注意不能一味照搬，看看人家是如何構(gòu)圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫的神韻在哪里等等。
2、寫生。臨摹到了一定水平，就可以寫生了。寫生就是要對客觀實在的景物、人物進行刻畫、創(chuàng)作。
3、選景。這其實是相當(dāng)重要的一步。憑我們的審美觀、藝術(shù)欣賞力來選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相，不僅要考慮光線，而且要考慮構(gòu)圖。所選景物應(yīng)有層次、有主次、和諧統(tǒng)一。
4、作畫時要有耐心。要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應(yīng)用開來。還要注意寫生并非完全的像照相機一樣從自然中搬下來，根據(jù)作畫需要，可適當(dāng)刪減不必要的景物，或添進新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。
參考資料來源：百度百科-國畫技法
10.小學(xué)生學(xué)中國畫應(yīng)該怎么教,教什么內(nèi)容合適
教小學(xué)生學(xué)習(xí)國畫，不必太教條，因為孩子的理解能力有限，學(xué)習(xí)國畫的目的也不是要干專業(yè)，成為畫家，只是提高自己的眼界，提高一點對中國畫的認(rèn)識，所以，教一點比較簡單的入門級花鳥，山水就足夠了，如果能真正培養(yǎng)出孩子的興趣，孩子也真正喜歡畫，可以比較系統(tǒng)的教，其實這也是比較矛盾的，因為孩子的文化教育是不能放松的，學(xué)習(xí)國畫必然要占用一些時間，如果是系統(tǒng)學(xué)習(xí)，更要占用更多的時間，否則很難出成績，至于該怎么學(xué)，還有尊重孩子的意向。
簡單的學(xué)習(xí)國畫，應(yīng)該教孩子基本用筆方法，正確的用筆姿勢，畫出比較簡單的線條，墨塊，知道筆墨在宣紙上的濃淡變化，畫一些簡單的小寫意花鳥畫，不求太好的效果，只要求筆墨的基本正確就好，畫山水也是如此，只要有一定的造型就好，不必追求皴筆的效果，只要知道山水畫的基本概念就夠了，小學(xué)生學(xué)習(xí)國畫的目的是提高自己藝術(shù)素質(zhì)，基本掌握一點國畫技法足夠了。 如果想教孩子系統(tǒng)的學(xué)習(xí)國畫，就要從基本的書法學(xué)起，然后學(xué)習(xí)線描，工筆畫，掌握了工筆重彩畫的基本技法之后，才能學(xué)習(xí)寫意畫，這樣練習(xí)的目的是培養(yǎng)對中國畫有較深理解的美術(shù)后繼人才，當(dāng)然是費時費力的，但是想真正練好國畫，只有系統(tǒng)練習(xí)，這一點上，孩子和成年人是沒有區(qū)別的。
