七級下冊音樂(關于音樂的知識(初級便可求一些基礎的樂理知識,盡量初級一點,)
1.關于音樂的知識(初級便可求一些基礎的樂理知識,盡量初級一點,
基礎樂理知識 （一）：音 1：音的產生： 音是一種物理現(xiàn)象。
物體振動時產生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，在自然界中，我們人的聽覺能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現(xiàn)人們生活或思想感情的，并組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。
2：音的主要性質： 音的高低 音的強弱 音的長短 音色 （1）音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質，在音樂表現(xiàn)中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對于一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什么調，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊。
可是，如果這首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響。可見，對一段旋律來說，音高和音長短的重要性。
（2）音的高低決定于物體在一定時間的振動次數（頻率）。振動次數越多，音越高；振動次數越少，音越低。
音的強弱決定于振幅（音 的振動幅度）的大小。振幅越大，音越強；振幅越小，音越弱。
音的長短決定于音的延續(xù)時間的不同。音的延續(xù)時間越長，音越長；音的延續(xù)時間越短，音越短。
而音色由發(fā)音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。 （3）什么是音色？ 音色指音的感覺特性。
是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現(xiàn)手段。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。
人們區(qū)分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。
3：音的分類 樂音 噪音 根據音振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。 音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現(xiàn)中必不可少。
如架子鼓發(fā)出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規(guī)律。 （二）：音 階 五聲音階 七聲音階 1：音階的定義 音階（Scale）指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統(tǒng)，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。
2：音階的分類 根據調式所包含的音的數量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階，多用于民族音樂的調式如：do、re、mi、sol、la、（do）。 （三）：樂音體系 1：樂音體系的定義 在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
2：樂音體系的分類 （1）音列： 樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。 （2）音級： 樂音體系中的各音叫做音級。
音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。
基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。
升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用"升"或" "來標明；降低半音用"降" 或" "來表明；升高全音用"重升"或"x"來標明；降低全音用"重降" 或" "來標明；還原用" "表示。
3：音域與音區(qū)： 音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 音域中的一部分是音區(qū)，音區(qū)可分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)三種。
人聲的音區(qū)劃分，往往是不相符合的，例如男低音的高音區(qū)卻是女低音的低音區(qū)。但各音區(qū)具有自己的特性音色，這體現(xiàn)在音樂的表現(xiàn)中，一般來說：高音區(qū)清脆、尖銳；而低音區(qū)則低沉、渾厚。
（四）： 調 式 穩(wěn)定音 不穩(wěn)定音 在音樂中，要表現(xiàn)音樂思想、塑造音樂形象僅僅依靠一個孤立的音、和弦或多個彼此毫無關系的音，是難以實現(xiàn)的。 1.調式的定義 在音樂中，按照一定的關系連結在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，并以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調式。
2：調式中音的分類 在調式體系中，起著支柱作用并給人以穩(wěn)定感的音，叫做穩(wěn)定音。給人以不穩(wěn)定感的音叫做不穩(wěn)定音。
不穩(wěn)定音有進行到穩(wěn)定音的特性，這種特性就叫做傾向。 不穩(wěn)定根據其傾向進行到穩(wěn)定音，這叫做解決。
音的穩(wěn)定與不穩(wěn)定是相對的。我們常見的某一個音（或和弦）在某一調式體系中是穩(wěn)定的，但在另一調式體系中可能變得不穩(wěn)定，即便在同一調式體系中，因為和聲處理的不同，某些穩(wěn)定音也可能暫時處于不穩(wěn)定的狀態(tài)中。
3：調式的分類 調式分為大調式和小調式。由七個音組成的調式叫大調式，其中穩(wěn)定音合起來成為一個大三和弦。
小調式也是由七個音組成的，其中穩(wěn)定音合起來成為一個小三和弦。大調式的主音和其。
2.學音樂最基本的知識
基礎音皆
音樂分C,D,E,F,G,A,B.7個調性，（你會經常聽玩音樂的人在一起說，這曲子是D調的.他們討論的就是這個）
C,D,E,F,G,A,B，翻譯過來就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所說的C調：就是彈do這個音就唱do
所說的D調：就是彈re這個音 唱do
所說的E調：就是彈mi這個音 唱do
依此類推.
所說的F : fa 唱do（音
所說的G : so 唱do 調
所說的A : la 唱do 依
所說的B : ci 唱do 次上升）
假如現(xiàn)在我們唱E調的曲子，你就要先找出這個曲子的do是什么音. E調，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在鋼琴上找通常彈的那個mi，然后你把它唱成同音的do，再往上彈，就彈出re,mi,fa。。.
我這樣講應該夠簡單了，專業(yè)名詞我都沒講.在鋼琴上，C調，最基本的，琴鍵是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接著又是白黑白黑。。 對吧~~~這就是最基本的 C大調 ！ 按照我上面講的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大調，什么G調，就都會明白一點了.
節(jié)拍，音律，這個今天咱不說，說多了你會糊
3/4 4/4是拍節(jié)
意思是每小節(jié)4拍 分別以3分音符和4分音符為一拍
兩個音符下畫一橫線是2個音符共唱一拍..
3.人教版音樂七年級下冊
音樂 （簡譜） 七年級 下冊 第一單元 春之聲 配樂詩朗誦 春 唱 歌 渴望春天 音樂欣賞 新疆之春 春曉 春節(jié)序曲 春天奏鳴曲 學吹豎笛 春游 第二單元 紅旗飄飄 唱 歌 中華人民共和國國歌 音樂故事 國歌的故事 音樂欣賞 繡紅旗 紅旗頌 紅旗飄飄 國旗頌 第三單元 華夏古韻 音樂故事 流水 唱 歌 陽關三疊 音樂欣賞 楚商 秦王破陣樂 第四單元 神州大地（2）──江河萬古流 唱 歌 江河萬古流 音樂欣賞 黃河船夫曲 保衛(wèi)黃河 長江之歌 烏蘇里船歌 塔里木河 第五單元 環(huán)球之旅（2）──歐洲漫游 唱 歌 鄉(xiāng)村花園 音樂欣賞 德涅泊爾河掀起了怒濤 阿爾卑斯牧場 豐收之歌 瑪萊卡萊 弗拉門戈舞曲 瑪祖卡 霍拉舞曲 蘇格蘭風笛 學吹豎笛 豐收之歌 音樂游戲 “西游記” 第六單元 銀屏之歌 唱 歌 送別 音樂欣賞 敢問路在何方 滾滾長江東逝水 好漢歌 枉凝眉 我心依舊 啦呀啦 《辛德勒名單》主題音樂 臥虎藏龍 音樂情景劇 一個真實的故事 展開。
4.關于音樂的知識,包括哪些
音樂的基本知識和技能 具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學習視唱練耳。
樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。
鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。
而發(fā)聲練習等都離不開鍵盤樂器。
5.七年級音樂教材中要學的歌曲有哪些
七年級下冊 人教版義務教育課程標準音樂實驗教科書七年級下冊從2003年春季起在全國大部分教材規(guī)劃實驗區(qū)試用。
與七年級上冊教科書相同，七年級下冊教科書也包含6個單元的內容， 每單元設一個相對獨立的人文主題，圍繞主題選取具體的教學材料。參照課程標準七至九年級的具體要求，設計了唱歌、音樂欣賞、學吹豎笛、配樂詩朗誦、音樂故事、音樂情景劇、音樂游戲等欄目，其中音樂故事、音樂情景劇、音樂游戲是新增加的欄目。
這些教學欄目的安排遵循課程目標中的“體驗、模仿、探究、合作、綜合”等過程與方法，為學生積極參與音樂體驗與活動開辟了多重渠道和窗口。第一單元 春之聲一、編寫意圖這個單元的內容設計與學校春季開學這樣一種特定時段密切相關。
目的在于，以“春之聲”這一主題為出發(fā)點，通過讓學生聆聽、演唱、演奏描繪春天的音樂作品，使他們體驗并感受音樂與大自然、音樂與社會生活的密切聯(lián)系，理解音樂與相關文化相結合所產生的藝術作品獨特的魅力，加深對音樂學科價值的認識。內容安排上，首先選取現(xiàn)代作家朱自清的散文名篇《春》（節(jié)選）作為學生朗讀的文字材料，并為之配上背景音樂（門德爾松的鋼琴小品《春之歌》），將學生帶人春天美好的情境中，喚起學生對春天的美好情感。
接下來安排的唱歌曲目為莫扎特的抒情歌曲《渴望春天》，突出春天的詩意，并與學生的春游活動相關聯(lián)；欣賞曲目選取了中國作品《新疆之春》（小提琴獨奏）《春曉》（獨唱）《春節(jié)序曲》（合奏），外國作品選取了《春天奏鳴曲》（小提琴獨奏）；最后選取20世紀初著名的學堂樂歌《春游》（李叔同詞曲）作為學生填詞和器樂演奏的內容。由于表現(xiàn)春天題材的音樂作品非常多，在材料篩選上，既從學生的接受能力出發(fā)，選取與他們生活相關的作品；也注意了不同作品在課堂教學時對學生情緒的調節(jié)作用。
此外，教材中有意識地將地理、歷史、古詩詞、民間習俗等相關內容加以滲透，以豐富學生的綜合知識層面，同時也有助于開發(fā)音樂材料的人 文價值。二、教學安排本單元可以安排為2課時。
第一課時為“配樂詩朗誦”和“唱歌”兩項內容，第二課時為“欣賞”、“學吹豎笛”與“音樂活動”。第一課時可以按教科書的順序，先進行“配樂詩朗誦”的教學活動，也可以先安排“唱歌”。
兩種安排都可以起到比較好的導入作用，能夠收到較好的課堂教學效果。第二課時應當注意區(qū)分“欣賞”曲目的不同情緒、不同表現(xiàn)方式以及暗含其中的音樂基本要素：《新疆之春》是奔放歡快、載歌載舞的器樂獨奏曲，切分節(jié)奏、裝飾音的運用具有典型的新疆風格；《春曉》為古樸、深幽、令人回味的抒情歌曲，采用的是七聲雅樂音階；《春節(jié)序曲》為熱鬧歡騰背景下的秧歌舞蹈場面，雙簧管迷人的音色在管弦樂隊的陪襯下格外動人，同樣運用切分節(jié)奏、裝飾音，但采用的是漢族調式；貝多芬的小提琴與鋼琴《春天奏鳴曲》中快速的音階跑動使人感受到的旋律十分流暢清新，沐浴在春光下的喜悅之情溢于言表，練習中提及“和弦”概念；《春游》可以設計為用豎笛演奏、器樂合奏、演唱加豎笛或小樂隊伴奏等多重形式。
為《春游》填詞練習的目的是引導學生探索歌曲中詞與曲之間密不可分、相輔相成的關系，為學生分析歌曲、了解歌曲寫作的基本常識做鋪墊。第二單元 紅旗飄飄一、編寫意圖 本單元承接七年級上冊第二單元《祖國頌歌》的主題意義，旨在加強對學生的思想教育和愛國主義教育。
從音樂材料上看，有國歌《義勇軍進行曲》、有歌劇《江姐》選曲、有管弦樂、有通俗歌曲、有合唱歌曲。雖然主題相對集中，但音樂表演形式各異，如《繡紅旗》為女生齊唱；《紅旗頌》為管弦樂合奏；《紅旗飄飄》為獨唱；《國旗頌》為合唱。
從音樂與相關文化的滲透上看，本單元也做了較為細致的處理。比如，“音樂故事”介紹了國歌產生的背景以及詞曲作者田漢、聶耳在強烈的愛國情感召之下的創(chuàng)作激情，這與20世紀上半葉“抗戰(zhàn)”前夕的歷史緊密關聯(lián)；與《紅旗頌》同時呈現(xiàn)的配圖是當代美術史上具有重要思想意義的著名油畫《開國大典》 （董希文作），與視覺藝術相結合，同時也從音樂、美術的角度講述著歷史，提示學生關注音樂所具有的文化傳承價值；《紅旗飄飄》是2000年中國奧運代表團壯行的歌曲，所配插圖為中國第一位奧運冠軍許海峰的照片，將體育與音樂相關聯(lián)，等等。
從時間上看，進行到本單元教學時大約在4月初的“清明”前后，與學校組織的祭掃革命先烈陵園等活動在教育內容上比較貼近。二、教學安排本單元可以安排為2課時。
第一課時為“唱歌”和“創(chuàng)編”兩項內容，第二課時為“欣賞”、“音樂活動”。學生從小學階段就開始接觸《國歌》，對《國歌》比較熟悉。
本單元既幫助學生復習以前學習的《國歌》內容，同時對演唱提出了更高要求，不僅要求掌握弱起起唱、三連音等特性節(jié)奏，還要求學生“準確地背唱《國歌》”?！独C紅旗》可以設計為歌表演的教學形式，學生可以分角色表演江姐和她的戰(zhàn)友們在獄中慶祝新中國誕生的情景。
《紅旗飄飄》可讓學生分組表演奧運會時的情景，可以是代表團人場式，或者。
6.音樂基本常識,美術基本常識
12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構成的音階。
多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13： 大調（Major mode） 調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調（Minor mode） 調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現(xiàn)代小音階"四 形式。 小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
自然小調（小音階）的二三 兩音間 與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均， 所以不能隨便轉調，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調式音階里的第一音。 十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。 半音相當于小二度， 全音相當于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小 3 、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。
19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。
度數相 同 的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。
由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復。
21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。
現(xiàn)代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復節(jié)奏"（polyrhythm）。
在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬于奇異節(jié)奏。
現(xiàn)代派作曲家所用的奇異節(jié)奏，是一種高度復雜化的節(jié)奏。 28：切分音 （synopation） 變換小節(jié)中強弱拍位置的一種節(jié)奏。
其形成的格式如下： （1）、弱拍音延續(xù)到強拍位置； （2）、休止強拍位置； （3）、弱拍音改為強拍。 29：無調性 （atonality） 指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。
34：平行五度 （parallel fifths） 樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。 十五世紀以來，在對位與和聲上都規(guī)定應避免平行五度之出現(xiàn)。
35：平行減七弦 （parallel diminished seventh） 和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續(xù)小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性，減七和弦連續(xù)出現(xiàn)而不加解決，就是"平行減七和弦"。
37：節(jié)奏 （rhythm） 構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強弱三種。 表現(xiàn)于時值與強弱方面的，即樂音的有規(guī)律的輕重緩急，稱為節(jié)奏。
38：節(jié)拍 樂曲中周期性出現(xiàn)的節(jié)奏序列。 42：主調音 （tonic keynote） 調式的中心音稱為"主調音"。
43：主調音樂 （homophony） 復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。
以一個聲部作旋律（曲調）進行，其余聲部居于和聲襯托的地位。 45：半音音階 （chromatic scale） 相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。
50：全音音階 （whole-tone sacale） 相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。 53：華彩段（cadenza） 插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。
由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。
55：聲部（part,voice） 指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。
57：轉調（modulation） 樂曲在進行中變換調性。 轉調是重要的作曲手法之一。
簡單的轉調常在近關系之間相轉。 58：拍子（beat） 小節(jié)的單位時值。
小節(jié)的拍子結構以拍子記號（time signayure）表示。 62：和聲（harmony） 不同高度的樂音同時發(fā)聲，謂之和聲。
和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連續(xù)法則 、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。 63：和弦（chord） 和聲的結構單位。
在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續(xù)三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和。
7.樂理知識都包括什么
樂理內容包括很多，大體分類的話有：1。
基礎樂理。2。
和聲。3。
曲調。4。
復調。5曲式。
6。樂器法。
7。配器。
8。指揮。
要想學好樂理，最好的辦法之一是學一種樂器，最好是鍵盤或吉他這樣的樂器，等你把這個樂器學好了能到五級以上的話，基礎樂理部分不用學也就掌握的差不多了，實踐才出真知。 毛主席也說過實踐才是最好的學習。
要是單純買書自己看，也行，但是是有難度的，有些概念是很抽象的，比如：基礎樂理部分的"調"這個字，它既可做調式的音高位置，也是調式類別的簡稱。還有"節(jié)奏"等這樣的詞，不同的版本有不同的解釋，雖然大體意思一樣，但是其中根據編者個人的理解和感受細微之處還是有差別的。
這個細微之處就要靠自己在實踐當中去探索了。再說音樂這個東西本來就是個抽象的東西，怎么才叫有理？自己拿出來的東西大家覺得好聽就是理，不好聽嘛也是理，自己聽著好聽嘛！呵呵。
不過那就成了個人的行為藝術了。
學好樂理的第二個要點是：多聽，多看，多記。 多聽音樂作品，多看作品分析，多記曲譜。
其中最重要的是多記。 要是只學基礎樂理部分話，單旋律作品記的多了就可以。
要是學配器指揮的話，那就要多記多聲部樂曲，比如說一些經典的成品管弦樂和合唱曲，有幾個聲部就背過幾個聲部，最好能默寫下來。那樣的話，和聲，曲調。
樂器法等也就有了基本的了解，學起來也容易的多。但是要想記譜最好的辦法還是咱說的第一條：會一種樂器，自己去演奏，當然就記的快。
所以說學樂理的最好辦法還是離不開樂器。我想如果這里誰能把貝多芬的九個交響曲的總譜倒背如流的話那他一定在音樂界是個大師了。
關于學到什么程度在同行里算說的過去這個問題不好說，不知道你的同行是做什么的？最后建議你去看"繆天瑞"改編的>這套書，一共七本，第一本是>第二本是>以后是>等。講的很通俗也非常易懂，字里行間透著編者的幽默，學起來也很有興趣。
