中國畫基礎(chǔ)理論知識(國畫基礎(chǔ)理論都包括哪些)
1.國畫基礎(chǔ)理論都包括哪些
基礎(chǔ)理論包括《中國美術(shù)史》，里面直接包括書法，繪畫，雕塑等，《畫論》
基礎(chǔ)課程是白描、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意人物，山水。
寫意花鳥的筆法：中鋒用筆、側(cè)鋒用筆、順逆用筆
寫意花鳥的畫法：沒骨法、凹凸法、撞水撞水法、小寫意、半工意、兼工代寫、大寫意等
寫意花鳥的構(gòu)圖：中國畫的透視用的是散點(diǎn)透視，和素描用的透視不一樣。其關(guān)鍵在于取勢。物有勢，畫才易得勢?，F(xiàn)實(shí)中的花草樹木，沒有現(xiàn)成而且貼切入畫的勢，這就需要“造勢”。造勢與造型同理?；ɑ懿菽镜膭菀话銇碚f都呈向陽性。孰說“草木有情”，情都是人賦予對象的，須發(fā)于人?；B畫構(gòu)圖極為重視呼應(yīng)。顧盼的關(guān)系。意筆寫生的關(guān)鍵在于取勢。
2.國畫基礎(chǔ)理論都包括哪些
基礎(chǔ)理論包括《中國美術(shù)史》，里面直接包括書法，繪畫，雕塑等，《畫論》基礎(chǔ)課程是白描、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意人物，山水。
寫意花鳥的筆法：中鋒用筆、側(cè)鋒用筆、順逆用筆寫意花鳥的畫法：沒骨法、凹凸法、撞水撞水法、小寫意、半工意、兼工代寫、大寫意等寫意花鳥的構(gòu)圖：中國畫的透視用的是散點(diǎn)透視，和素描用的透視不一樣。其關(guān)鍵在于取勢。
物有勢，畫才易得勢?，F(xiàn)實(shí)中的花草樹木，沒有現(xiàn)成而且貼切入畫的勢，這就需要“造勢”。
造勢與造型同理?；ɑ懿菽镜膭菀话銇碚f都呈向陽性。
孰說“草木有情”，情都是人賦予對象的，須發(fā)于人?；B畫構(gòu)圖極為重視呼應(yīng)。
顧盼的關(guān)系。意筆寫生的關(guān)鍵在于取勢。
意境：正式由于人的精神和審美觀念的注入，使花鳥草木有了一定的精神寄托，成為表現(xiàn)社會(huì)生活，時(shí)代精神的本質(zhì)，也是人的本質(zhì)的藝術(shù)。
3.中國畫的基本知識有什么
國畫的特點(diǎn) 中國畫一般特點(diǎn) 學(xué)習(xí)中國畫，首先應(yīng)了解中國畫的特點(diǎn)是什么，所以這本書就先從這里談起。
要想簡明地用幾句話回答以上的問題并不容易。傳統(tǒng)的中國畫具有悠久的歷史，適應(yīng)中國的文化土壤而生根開花，在立意、構(gòu)圖、技法和程式化的表現(xiàn)諸方面，都具有自己的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)，也正是目前國畫理論家正在討論總結(jié)的問題。
這里試舉數(shù)點(diǎn)。 一、首重立意胸有成竹- -中國畫的構(gòu)思 中國畫創(chuàng)作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。
唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中有一段關(guān)于"六法"的論述："夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似.皆本于大意而歸乎用筆。
"他認(rèn)為立意在完.畫中才能有變態(tài)、有奇意。 宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段"畫梅全決"， 開頭就是"畫梅全決，生意為先"。
到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》.在這里也強(qiáng)調(diào)了立意與作畫之關(guān)系，他說："作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古"。他認(rèn)為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因?yàn)槿狈Ξ嫾易顚氋F的"立意"，所以作品平庸。
意人利文藝復(fù)八時(shí)期的畫家達(dá)·芬奇，也有近似的近在他曾說："一個(gè)畫家應(yīng)當(dāng)描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"這與我國晉代人物畫家顧消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。
"意"是從哪里來的？一是畫家對現(xiàn)實(shí)生活的豐富體察、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的充分積累；另一點(diǎn)便是畫家本人的修養(yǎng)，這樣在創(chuàng)作之先，畫什么，怎么畫，在頭腦中形成了成熟的構(gòu)思。 宋代畫家文與可，別人稱贊他"胸有成竹"，即在他沒有落筆畫竹之前，頭腦中已經(jīng)有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時(shí)便能落筆而就。
"'胸有成竹"遂成為我國贊譽(yù)善于計(jì)劃安排事情的成語。 在張彥遠(yuǎn)提出的"立意"之前，南產(chǎn)時(shí)代的謝赫即有'創(chuàng)意"、'明意"之說。
創(chuàng)意之畫，不落陳套，用意精當(dāng)，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個(gè)畫家，不僅要在平時(shí)注意練筆、錘煉個(gè)人的表現(xiàn)技巧，更為重要者，還要認(rèn)真地加強(qiáng)練意之功。很多習(xí)畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。
二、以線造型以形傳神——中國畫的造型規(guī)律 中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質(zhì)感、體積來。德國的詩人歌德稱美術(shù)有用光表現(xiàn)得神態(tài)活現(xiàn)的那種本領(lǐng)，說明西洋畫用光為造型手段之一。
但中國畫主要是以線為造型之基礎(chǔ)，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這并非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用于繪畫的。法國的羅丹曾經(jīng)強(qiáng)調(diào)過："一根規(guī)定的線通貫著大宇宙"，是說造型藝術(shù)從宇宙如何分割出來的問題，也并非以此作為繪畫的主要表現(xiàn)手段來看待。
而中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。 "以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀。
它與純以抽象性為高的近代歐洲美學(xué)觀具很大的區(qū)別，即畫人不僅僅于形似.還要升高于神似，畫出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實(shí)，這一論見為藝術(shù)家建立起藝術(shù)應(yīng)竭力企求之高度，在這一理論指導(dǎo)下，歷代出現(xiàn)許多傳神寫照的佳作，成為指導(dǎo)繪畫的一個(gè)重要準(zhǔn)則。 三、多點(diǎn)透視 計(jì)白當(dāng)黑——中國畫的構(gòu)圖法則 中國畫既用焦點(diǎn)透視法，也用散點(diǎn)透視法，既有嚴(yán)守真實(shí)的畫面空間和布白.也有打破真實(shí)按構(gòu)圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現(xiàn)時(shí)，可以按實(shí)物在畫面上的藝術(shù)需要.伸長或縮短變化其形象，更換其位置。
一株低于視平線的牡丹花.也可架高于祝平線之上，而取得透視的最佳效果。 中國畫在空白處尤其注意經(jīng)營，常常借用書法上的計(jì)白當(dāng)黑.即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認(rèn)真的推敲和處理。
四、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則 中國畫的色彩，不拘泥于光源冷暖色調(diào)的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強(qiáng)調(diào)在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達(dá)到色與物、色與線、色與墨、色與色的調(diào)和。
五、情景相生氣韻生動(dòng)- -中國畫的意境 中國畫要求筆與墨合，情與景合、現(xiàn)實(shí)中無限豐富的景象，繪畫家以強(qiáng)烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復(fù)寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。
至于氣韻生動(dòng)，即是畫家所創(chuàng)造的藝術(shù)靈境，不同于一般的寫生畫，應(yīng)成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現(xiàn)出如此生動(dòng)、如此韻味豐富的內(nèi)涵，當(dāng)然，就不能給予人這一些感受，而達(dá)不到中國畫富有引人入勝的意境。
六、詩書畫印紙筆- -中國畫的獨(dú)特形式 可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統(tǒng)藝術(shù)的濃厚風(fēng)味。 題字和詩句，可以提高或補(bǔ)充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構(gòu)附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點(diǎn)綴與平衡構(gòu)圖的多方面。
4.水墨畫基礎(chǔ)知識
國畫教學(xué) 國畫工具與材料 筆毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。
長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實(shí)，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據(jù)筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。
畫山水各種型號都要準(zhǔn)備一點(diǎn)，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支，羊毫筆”小白云”、“大白云”各備一支，再有一支更大的羊毫“斗筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細(xì)線，皴、擦、點(diǎn)擢用舊筆效果更好。
有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點(diǎn)、線別有蒼勁樸拙之美。 制筆和選筆有四個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，即「尖、齊、圓、健」四德，「尖是筆鋒合攏后順暢而尖，尖則點(diǎn)劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書寫時(shí)圓勁不分叉，「健是筆毫具有適度的彈性，健則堅(jiān)固耐用。
中國的毛筆不同於西洋的油畫筆，中國毛筆是圓錐狀，油畫筆是扁平的刷子，近似我國排筆。筆的性質(zhì)決定於制作的技術(shù)與所采用的比毫種類，供作畫用的毛筆大致可分為硬毫、軟毫及介於兩者之間的兼毫三大類。
硬毫筆主要用狼毫（黃鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛制成，硬毫的筆性剛健，適合畫線條，常見的「蘭竹」、「小精工」、「小紅毛」、「葉筋 筆」、「衣紋筆」、「書畫筆」等，日本筆有「山馬筆」、「面相筆」、「勾勒筆」等。軟毛筆主要用羊毛制成，也有用鳥類羽毛制造的，性質(zhì)柔軟，含水性強(qiáng)，適合作大面的渲染用，常見的軟毫有「大鶴頸」、「白圭筆」、「染筆」、「大鵝」、「純羊毫提筆」、等，日本筆則有「彩色筆」、「隈取筆」等。
兼毫筆是用羊毫與狼毫（或兔毫）相配制成，性質(zhì)在剛?cè)嶂g，如「七紫三羊」、「白云筆」、「純紫尖毫」，日本筆有「則妙」、「玉蘭」、「長流」等. 好的毛筆都有一些共同的特點(diǎn)：圓、齊、尖、健，使用起來才能運(yùn)轉(zhuǎn)自如。畫筆用后應(yīng)及時(shí)清洗干凈，避免墨汁干結(jié)損壞筆毫。
墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細(xì)致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發(fā)，山水畫不宜用。
挑選墨首先看其色，墨色發(fā)紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后聽其音，好墨扣擊時(shí)其聲音清響，研磨時(shí)聲音細(xì)膩，劣質(zhì)的墨聲音重滯，研磨時(shí)有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時(shí)針方向轉(zhuǎn)慢磨，直到墨汁稠濃為止。
作畫用墨要新鮮現(xiàn)磨，存放過久的墨稱為宿墨，宿墨中有濃縮后的渣滓，用不好有臟黯之?，F(xiàn)在北京、天津等地生產(chǎn)的書畫墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書畫家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。
墨色更佳。 紙中國畫在唐宋時(shí)代多用絹，到了元代以后才大量使用紙作畫。
中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料制作的宣紙，宣紙產(chǎn)于安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。
熟宣紙是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，遇水不化開，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細(xì)致的描繪，可反復(fù)渲染上色，適于畫青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒有經(jīng)過礬水加工的，特點(diǎn)是吸水性和滲水性強(qiáng)，遇水即化開，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，能收到水暈?zāi)?、渾厚化滋的藝術(shù)效果，多用于寫意山水畫。
熟宣用畫容易掌握，但也容易產(chǎn)生光滑板滯的毛病；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫山水一般喜歡用半生半熟宣紙。
半生熟宣紙遇水慢慢化開，既有墨韻變化，又不過分滲透，皴、擦、點(diǎn)、染都易掌握，可以表現(xiàn)豐富的筆情墨趣?？梢源嫘堊鳟嫷募堖€有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近于半生半熟的宣紙。
硯硯臺我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產(chǎn)于安徽歙縣，端硯產(chǎn)于廣東高要縣。
好的硯臺。一般書畫選擇各地產(chǎn)的硯臺可以了，選擇硯臺主要擇其石料質(zhì)地細(xì)膩，濕潤，易于發(fā)墨，不吸水。
硯臺使用后要及時(shí)清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優(yōu)劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產(chǎn)的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅(jiān)致細(xì)潤，發(fā)墨快，墨也磨的細(xì)，且能貯墨甚久不易乾，但良質(zhì)的硯價(jià)格昂貴，本省二水出產(chǎn)得螺溪石硯品質(zhì)亦佳，但不宜選購樹脂加石粉灌出來的塑膠品選擇硯臺雖然以石質(zhì)細(xì)潤為佳，但過於光滑（如臺灣大理石硯），亦不容易發(fā)墨。
硯臺的形狀也有多種款式，以墨海一型最便利，儲(chǔ)墨多，使用后可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經(jīng)過一段時(shí)間后，殘墨積的太多，應(yīng)先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯臺清潔。
顏料 我國的繪畫發(fā)展到唐代，以重彩設(shè)色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，在文人標(biāo) 淡雅的趨勢下，色彩的運(yùn)用有逐漸衰退的傾向；然而習(xí)畫者應(yīng)該對傳統(tǒng)的繪畫顏料有所認(rèn)識，作多面性的發(fā)展，或與水墨作更佳的結(jié)合。傳統(tǒng)的顏料兩大類。
礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強(qiáng)，常用的有： （一）石綠：通常呈粉未狀，使用時(shí)須兌膠，石綠根據(jù)細(xì)度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細(xì)漸淡。 。
5.中國畫基礎(chǔ)
國畫，也叫中國畫，顧名思義，就是用中國傳統(tǒng)的繪畫工具，按照中國人的審美習(xí)慣而畫出來的畫。
中國的國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)樹一幟。它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財(cái)富。
下面，我們就簡單介紹一下中國畫的基本常識： 相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特征。 傳統(tǒng)的中國畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺：而西洋畫呢？則講求“以形寫形”，當(dāng)然，創(chuàng)作的過程中，也注重“神”的表現(xiàn)。 但它非常講究畫面的整體、概括。
有人說，西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)，這是不無道理的。 中國畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，還表現(xiàn)在其藝術(shù)手法、藝術(shù)分科、構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等多個(gè)方面。
按照藝術(shù)的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。 工筆就是用畫筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，用極其細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。
而寫意呢？相對“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆到。
兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進(jìn)行綜合的運(yùn)用。 從藝術(shù)的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。
而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。 中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)。
中國畫的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是“失調(diào)”的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。
同時(shí)，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術(shù)語，就是在作畫的時(shí)候，把一切物體正確地在平面上表現(xiàn)出來，使之有遠(yuǎn)近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。
因透視的現(xiàn)象是近大遠(yuǎn)小，所以也常常稱作“遠(yuǎn)近法”。西洋畫一般是用焦點(diǎn)透視，這就像照相一樣，固定在一個(gè)立腳點(diǎn)，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實(shí)照下來，否則就照不下來。
中國畫就不一定固定在一個(gè)立腳點(diǎn)作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)畫者的感受和需要，使立腳點(diǎn)移動(dòng)作畫，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。 這種透視的方法，叫做散點(diǎn)透視或多點(diǎn)透視。
如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點(diǎn)透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復(fù)雜、氣象萬千的景象。
它以汴河為中心，從遠(yuǎn)處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內(nèi)，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠(yuǎn)處縱深的街道與河港。 而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點(diǎn)透機(jī)的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。
這是中國的古代畫家們根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來的獨(dú)特的透視方法。 在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。
用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。 一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。
用筆時(shí)力輕則浮，力重則飩，疾運(yùn)則滑，徐運(yùn)則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。
古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。而對于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗(yàn)，亦有惜墨如金的畫風(fēng)。
用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。 由于中國畫與書法在工具及運(yùn)筆方面有許多共同之處，二者結(jié)下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說。
但是二者也存在著差異，書法運(yùn)筆變化多端，尤其是草書，要?jiǎng)龠^繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當(dāng)做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。
中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉未，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。
以上談的中國畫的特點(diǎn)，主要是指傳統(tǒng)的中國畫而言。但這些特點(diǎn)，隨著時(shí)代的前進(jìn)。
藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國畫的表現(xiàn)力。
但是，不管變化如何，中國畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大，因?yàn)橹袊嬙谑澜缑佬g(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特的體系，它在世界美術(shù)萬花齊放，千壑爭流的藝術(shù)花園中。
6.關(guān)于中國畫的一些知識
中國畫起源古代，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫在當(dāng)初，無歧異，本是一個(gè)意思。.我國夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
中國畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對繪畫自覺地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟 ，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。中國畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。
山水 欣賞中國山水畫，先要了解國畫制作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲(chǔ)于心，再形于手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹一石、一臺一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計(jì)較透視比例等顯示的問題。 動(dòng)物 動(dòng)物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。動(dòng)物可以歸到花鳥畫。 人物 可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類；現(xiàn)代服裝，或者模特兒寫生為一類。由于人物要有動(dòng)作、表情，所以人物畫是比較深?yuàn)W的制作。 根據(jù)制作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。 工筆 用細(xì)致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特色。 寫意 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細(xì)背道而馳。生動(dòng)往往勝于前者。 根據(jù)畫面內(nèi)容又可以分為傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫。 傳統(tǒng) 中國畫畫齡以千年計(jì)，形成了一套筆法、構(gòu)圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風(fēng)格的國畫稱為傳統(tǒng)繪畫。
7.中國畫方面的知識
國畫的簡介 國畫（宣畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術(shù)的主要形式（薛宣林定性）。
從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng)作。
國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。由于書畫同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。 [編輯本段]國畫的起源 中國畫，起源古，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫，在當(dāng)初，無歧異，本一途。.我國夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時(shí)代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們?nèi)缟硖幇哆?，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)出青春的活力。它是研究中國畫史的根源。在新石器時(shí)代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。 蹈紋彩陶盆
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動(dòng)，如宴樂、射禮、表祭等：一是描寫水陸攻戰(zhàn)等。如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現(xiàn)了貴族生活的儀禮活動(dòng)。另一類是描繪水陸攻戰(zhàn)的圖象，以山彪鎮(zhèn)出上的《水陸攻戰(zhàn)紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現(xiàn)戰(zhàn)爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰(zhàn)、堅(jiān)壁防守、云梯攻地等情節(jié)。還有描繪水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)的陣勢中，表現(xiàn)了沖鋒擊殺攻堅(jiān)的細(xì)節(jié)。士兵有的執(zhí)劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動(dòng)。這些藝術(shù)手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發(fā)和影響。
8.（國畫基本知識）
一、高古游絲描（極細(xì)的尖筆線條，顧愷之用之）；二、琴弦描（略粗些）；三、鐵線描（又粗些）；四、行云流水描；五、馬蝗描（馬和之用之，近似蘭葉描）；六、釘頭鼠尾；七、混描；八、撅頭?。ň?，一作橛，禿筆線描，馬遠(yuǎn)、夏圭用之）；九、曹衣描（有兩說，一指曹仲達(dá)用之，一指曹不興用之）；十、折蘆描（尖筆細(xì)長，梁楷穿工扁繼壯荒憋維鉑哩用之）；十一、橄欖描（顏輝用之）；十二、棗核描（尖的大筆）；十三、柳葉描（吳道子用之）；十四、竹葉描；十五、戰(zhàn)筆水紋描（粗大減筆）；十六、減筆（馬遠(yuǎn)、梁楷用之）；十七、柴筆描（另一種粗大減筆）；十八、蚯蚓描。
亦見于明代汪砢玉《珊瑚網(wǎng)》，其中釘頭鼠尾作釘頭鼠尾描，撅頭丁作撅頭描，其余同 參考資料：baike.baidu.com/view/161469.html?wtp=tt。
