小學國畫的(小學國畫的基礎是什么)
1.小學國畫的基礎是什么
學習國畫最基本是構圖。
國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現(xiàn)形式上可分為工筆、寫意兩種。中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多采用散點透視法 （ 即可移動的遠近法），使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。從風格樣式上看，中國畫構圖的基本樣式是“之”字形構圖（又稱“S”形構圖）。所謂“易”者象也，“之”字形運動就是變化，就是延續(xù)，就是轉化，就是周而復始。因此，“之”字形構圖是中國畫中最基本的構圖。
如何學習國畫：
1、臨摹畫作一定要持之以恒，不要今天臨習這家明天臨習那家，這樣是沒用的，哪個名家，都有超出常人之處，細細體會，細心摹畫，臨習時對象的選擇也很重要，怎樣學國畫？首先不要入手先臨摹風格過于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根據(jù)自身興趣，選擇特定風格臨習。
2、韻味，國畫的韻味源自古典書卷之氣，而非現(xiàn)代時尚之氣，怎樣學國畫？凡是提出中國畫的現(xiàn)代化的，都不是純粹的國畫，那是徐悲鴻為始作俑的一批人，引進西方美術教學方式以后的才出現(xiàn)的，并且，當時引起的目的在于糾正并協(xié)助中國畫的傳統(tǒng)化教學，所謂“中學為體，西學為用”的思想。
2.小學美術基礎知識有哪些
一 中國畫內容
中國畫（亦稱國畫）是我國特有的畫種，由于民族性格、歷史文化傳統(tǒng)、審美以及繪畫材料和工具的不同，經(jīng)過無數(shù)畫家的努力形成的、帶有民族特色的畫種，是世界藝術中的重要組成部分。
1. 中國畫是我國傳統(tǒng)造型藝術之一，簡稱中國畫。
2. 中國畫的工具有哪些筆、墨、紙、硯。
3. 中國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現(xiàn)形式上可分為工筆、寫意兩種
4. 中國畫講究形式美，要求作品有“型神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦印钡乃囆g效果。同時還十分重視用筆、用墨，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。中國畫強調詩、書、畫、印所構成的完美的藝術整體效果。
5. 墨分五色：焦、濃、重、淡、清。中國畫用墨有“墨分五彩”之說，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨。從筆含水分的多少，又有干濕之分，歸納為：干、濕、濃、淡四個字。關于墨的方法有蘸墨法、潑墨法、積墨法
6. 中國畫用具：生宣紙、毛筆、襯紙、筆洗、調色盤、書畫墨汁、國畫或水彩顏色。
7. 中國畫中的筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒。山水畫的筆法：皴、擦、點、染。
8. 中國畫的用筆主要以下幾個方法：中鋒、側鋒、逆鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒聚鋒等多種用筆方法。
二 民間藝術
泛指勞動者自己，而非專業(yè)美術工作者創(chuàng)造點，在鄉(xiāng)村城鎮(zhèn)中由民間藝人創(chuàng)作并廣為流傳的美術如：年畫、剪紙、木雕、皮影、石雕、磚雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他們和民俗生活密切相關民間群眾喜聞樂見，體現(xiàn)出清新，質樸的藝術風格。
1. 剪紙的用途和分類：窗花、喜花、花樣
2. 風箏的種類：硬翅風箏、拍子風箏、直串風箏、軟翅風箏、筒形風箏、折裝風箏。
3. 中國木偶類別：仗類木偶、鐵枝木偶、布袋木偶、提線木偶。
4. 生、旦、凈、末、丑是中國戲劇中特有的化妝藝術
5. 工藝美術品五個方面來欣賞評價：造型美、材質美、色彩美、裝飾美、工藝美。
三 色彩知識
1. 三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫。
2. 色彩的三要素：純度、明度、色相，也叫基本屬性。
3. 色彩的冷暖傾向稱為：色性；色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們長期經(jīng)驗中聯(lián)想的結果。
4. 例舉三種暖色：紅、橙、黃；三種冷色：藍、綠、紫。
3.小學美術國畫教學要教什么內容
中國畫是悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)的民族繪畫，并有著燦爛輝煌的藝術成就。
國畫作品可以與西方任何時代的作品相媲美，越來越為當今世界各國所矚目。常言道：越是民族的也就越有世界性。
中國畫作為中國一個具的強烈民族性的傳統(tǒng)繪畫，在中西方文化融合滲透的今天，正以其獨特的意境和方式發(fā)展變化著，為人們展示著它的獨特魅力。為此，國畫教學，在小學美術教育體系中占有重要地位，有效地開展國畫教學對于小學生認識中國畫，傳承中國傳統(tǒng)文化具有重要意義。
一、國畫教學現(xiàn)狀 在小學國畫教學中，存在著很大問題 （一）當今社會科技突飛猛進，高科技的工具是接踵而來，今天的中小學生，是"漢堡、牛奶"與"卡通、漫畫"的時代，利用電腦進行繪畫，古老的書畫藝術有時常難以讓學生理解和接受，而且繪畫技法和調色等方面的能力嚴重受到制約。對于學生不熟悉的事物，教師講解起來困難大增，學生是否感興趣，還要靠教師積極引導。
（二）由于歷史文化的影響，以及傳統(tǒng)教學模式長期作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫，或教師畫一筆學生練習一筆的現(xiàn)象，講完后全班完成同一幅畫。陳章良教授曾經(jīng)說過："創(chuàng)新教育從某一角度來說，應是鼓勵學生發(fā)展他們有個性，有一種創(chuàng)新的意識，千萬別把孩子們變成像一個'模子'里鑄出來的人。
" （三）家長的不支持，不投資不為學生購買國畫用具，我們要做大量的思想工作，還有家長的不理解，教師和學生家長在評價學生作品時，是與教師范畫是否相近為標準，不必說，自然是成人化，模式化的內容，學生為適應教師和家長的評價標準而把表現(xiàn)潛能嚴重扼殺掉。 在這種教育現(xiàn)狀下，我們的國畫教學首先要激發(fā)學生學習國畫的興趣，學的有成績了，就會慢慢得到認可，這就要求教師有很好的教學方法。
二、激發(fā)學生學習國畫的興趣 興趣是最好的老師，讓孩子在剛接觸中國畫時便在筆墨游戲中感受到無窮的樂趣，使之對國畫學習充滿期待并在每一次學習中保持愉悅的心情對學生在將來的中國畫學習中取得成就至關重要. 小學生具有旺盛的求知欲和強烈的好奇心，激發(fā)和利用學生的好奇心，可以引發(fā)他們的學習興趣。 （一）從玩中讓學生熟悉中國畫，并培養(yǎng)其樂趣。
在學生尚未接觸到中國畫課時，對水墨畫十分地生疏，若以傳統(tǒng)模式機械地要求學生臨摹，學生易產(chǎn)生厭煩。此時，我巧妙地利用了"玩"，"玩是孩子的天性"，我引導學生通過玩墨、玩筆，讓其發(fā)現(xiàn)筆的運用。
結果學生們隨心所欲，畫的是千奇百怪，我為他們的畫取名為-美麗的夢，因為夢是虛無飄渺的，形態(tài)怪異的，他們的畫也是如此，對我起的名字他們很滿意。 （二）采用多種表現(xiàn)方法激發(fā)興趣。
如采用揉紙法、點染法、暈色法、平涂法、擦染法、拓印法等等，使學生利用各種表現(xiàn)手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得成功感，增強創(chuàng)作熱情。 （三）教學中運用風趣的語言，提高學習興趣。
在小學教學中，教師的語言是極為重要的，因為孩子不同于成人，因此教師的語言要兒童化，風趣化，盡量接近孩子們的生活，這樣他們才能夠易于接受，也會使教師的工作得以順暢進行。 （四）講名人軼事引發(fā)興趣。
中國畫歷史悠久，名人輩出，名人軼事很多，如"吳帶當風，曹衣出水"、齊白石的"不倒翁"等故事，可以讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現(xiàn)方法和筆墨的巧妙之處，讓他們感受到學國畫的樂趣。 三、探索新的國畫教學模式 美國教育家勒溫費爾特說過："兒童只要給予充足的時間、幫助、獲得與創(chuàng)造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規(guī)范，那么每個兒童都能成為藝術創(chuàng)造的能手。
學生對于學國畫有了一定的興趣，就要看教師的教學模式了，當務之急就是改變現(xiàn)存的傳統(tǒng)的國畫教學模式。我在從事小學美術中國畫教學過程中，發(fā)現(xiàn)了一些問題，嘗試著拋棄傳統(tǒng)的方法，探索新的教學方法，使我的教學成績更上一層樓。
（一）欣賞中國畫，從感受到領悟國畫的藝術魅力。在名畫欣賞中感受美術作品本身蘊含的對生活、大自然的熱愛和審美意識。
中國畫，講究"寓情于景"、"情景交融"。 因此，美術作品欣賞就是讓學生從感受作品到漸漸領悟美術作品的藝術語言及藝術家的思想感情。
（二）、深入生活，擴展學生表現(xiàn)面。在兒童水墨畫教學中，擴展學生表現(xiàn)的內容是十分重要的，傳統(tǒng)的教學不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式，內容也是常規(guī)的花鳥、山水等，而目前相當數(shù)量的兒童國畫班，也實行依樣畫葫蘆的教學模式，此現(xiàn)象已引起眾多美術界有識之士的憂慮。
瑞士著名心理學家皮亞杰曾指出："教師不應企圖將知識硬塞給兒童，而應找出能引起兒童興趣、刺激兒童好奇心的材料，然后讓兒童自己去解決問題。 （三）學生課堂活動貼近"最近發(fā)展區(qū)"。
利用寫字的游戲讓學生在玩的過程中鍛煉中，側、逆、頓鋒的應用以及色彩知識的掌握。即，讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然后在不同的空間填上顏色。
通過訓練學生。
4.小學生學中國畫應該怎么教,教什么內容合適
教小學生學習國畫，不必太教條，因為孩子的理解能力有限，學習國畫的目的也不是要干專業(yè)，成為畫家，只是提高自己的眼界，提高一點對中國畫的認識，所以，教一點比較簡單的入門級花鳥，山水就足夠了，如果能真正培養(yǎng)出孩子的興趣，孩子也真正喜歡畫，可以比較系統(tǒng)的教，其實這也是比較矛盾的，因為孩子的文化教育是不能放松的，學習國畫必然要占用一些時間，如果是系統(tǒng)學習，更要占用更多的時間，否則很難出成績，至于該怎么學，還有尊重孩子的意向。
簡單的學習國畫，應該教孩子基本用筆方法，正確的用筆姿勢，畫出比較簡單的線條，墨塊，知道筆墨在宣紙上的濃淡變化，畫一些簡單的小寫意花鳥畫，不求太好的效果，只要求筆墨的基本正確就好，畫山水也是如此，只要有一定的造型就好，不必追求皴筆的效果，只要知道山水畫的基本概念就夠了，小學生學習國畫的目的是提高自己藝術素質，基本掌握一點國畫技法足夠了。 如果想教孩子系統(tǒng)的學習國畫，就要從基本的書法學起，然后學習線描，工筆畫，掌握了工筆重彩畫的基本技法之后，才能學習寫意畫，這樣練習的目的是培養(yǎng)對中國畫有較深理解的美術后繼人才，當然是費時費力的，但是想真正練好國畫，只有系統(tǒng)練習，這一點上，孩子和成年人是沒有區(qū)別的。
5.關于國畫的小知識
中國畫國畫（宣畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式（薛宣林定性）。
從美術史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術手法而創(chuàng)作。
國畫在內容和藝術創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦印?/p>
由于書畫同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。
6.有關小學國畫教學技法
小學開設美術課的目的并不是要培養(yǎng)許多畫家，而是要通過美術教學發(fā)展學生的形象思維，啟迪他們的心智，鍛煉他們的創(chuàng)造力和想象力，引導學生接觸大自然，激起他們熱愛生活、熱愛家鄉(xiāng)、熱愛祖國的情感。
但是在小學國畫教學中，由于受歷史文化和傳統(tǒng)教學模式影響，還存在不適應的問題，如以臨摹范畫或教師畫一筆學生練一筆為主，一節(jié)課下來，全班完成了同一幅畫，教師、學生家長在評價作品時是以與教師范畫是否相近為標準。摹本是教師選來的，許多是成人化、模式化的內容，讓兒童跨越幾十年的年齡界限，去適應成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？結果不外乎兩種：少數(shù)癡迷于美術的孩子“學進去了”，成了“小大人”，過早地、先天不足地進入到一個莫名其妙的圈子里，成為美術教育的犧牲品；絕大多數(shù)孩子則認為美術太難學，索性與它絕緣，他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現(xiàn)潛能以及由此引導出的全面發(fā)展的可能性被扼殺。
在小學美術教學中，當務之急就是改變現(xiàn)存的傳統(tǒng)的國畫教學模式。筆者在從事小學美術教學和藝校國畫教學過程中，發(fā)現(xiàn)了一些問題，嘗試著拋棄傳統(tǒng)的方法，探索新的教學方法，在此略談一些粗淺的體會。
（一）激發(fā)學習興趣。興趣是引導學生進入知識殿堂的向導，當學生對學習對象產(chǎn)生濃厚的興趣和好奇，認識到學習任務的意義時，就會積極主動地進入學習活動，學習起來便感到其樂無窮。
由于小學生對國畫十分生疏，如果以傳統(tǒng)的模式進行教學，機械地臨摹老師的范畫，學生容易產(chǎn)生厭煩情緒。我一般采用以下幾種方法來激發(fā)學生的興趣：一是采用嘗試法進行教學。
剛開始學習的時候，讓學生在紙上隨意點上幾點墨或幾點顏色，讓學生想象可以畫些什么，如蝌蚪、甲蟲、梅花、櫻桃、葡萄等等，再進行適當?shù)氖痉?，隨即讓學生來嘗試，讓他們體會到國畫的優(yōu)越所在。這樣學習興趣調動起來了，學生就樂意用國畫的形式來進行繪畫。
二是采用多種表現(xiàn)方法。如采用揉紙法、沒骨法、填色法、點染法、暈色法、平涂法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等等，使學生利用各種表現(xiàn)手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得成功感，增強創(chuàng)作熱情。
三是采用多種工具材料。傳統(tǒng)國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料，我在教學中允許學生用水粉顏料，并且用水粉畫的方法作畫，還可以用油畫棒等材料作畫，學生樂意利用其他各種材料繪畫，興趣很高。
四是講名人軼事。中國畫歷史悠久，名人輩出，名人軼事很多，如“吳帶當風，曹衣出水”、“吳道子一日之間繪成嘉陵江300余里的壁畫，而李思訓幾月足不出戶”的故事、“黃家富貴、徐熙野逸”、“馬一角，夏半邊”、八大山人的“墨點無多淚點多、淚眼中的舊江山”、齊白石的“不倒翁”等故事，可以讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現(xiàn)方法和筆墨的巧妙之處，讓他們感受到學國畫的樂趣。
（二）在“玩”中訓練技法。玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢于去畫，敢于去想象。
教師應巧妙地利用這一特點，使學生在“玩”的過程中掌握技能。如畫“瓶花”利用破墨的方式進行教學，先用濃墨（或色）畫各種不同的線描的畫，然后用淡墨或水（色），點在畫的中間，利用水的張力，以及宣紙的特征，使畫產(chǎn)生了漂亮的肌理效果，由于水分的多少或時間的長短產(chǎn)生了不同的藝術效果。
學生對這種效果，表現(xiàn)得非常興奮，而且膽子也大，在這個玩的過程中，讓學生感受到水分的多少對畫面產(chǎn)生的效果的作用。再如利用寫字游戲，讓學生在玩的過程中應用中、側、逆、頓鋒，掌握色彩知識。
讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然后在不同的空間填上顏色。通過訓練，學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解，在潛移默化中掌握了國畫的用筆和用墨，起到了事半功倍的效果。
（三）在生活中學畫。傳統(tǒng)的教學內容是讓學生臨習梅、蘭、竹、菊、山、水、魚、蟲等，學生的主觀意念受到限制。
實際上，小學國畫教學內容應符合兒童的心理特征，貼近他們的生活。我在教學中重視讓學生深入生活，可以表現(xiàn)生活中的事物，如鞋、花瓶、自行車、田野的樹等靜物，還可以表現(xiàn)生活中的某一場景，如臥室的一角、我的窗前等，也可以表現(xiàn)生活中的一些事情，如愉快的星期日、乘涼晚會、快樂六一、小伙伴、動物園等等，這樣既體現(xiàn)了以學生為主體，也為學生的自由發(fā)揮提供了廣闊的天地。
這些對他們來說是非常熟悉的，所以畫起來非常有勁，學生的創(chuàng)造思維也得到培養(yǎng)。 （四）在觀察中學畫。
觀察是獲得知識的重要步驟，觀察對小學低年級學生來說尤為重要，他們往往對看得少的事物極其生疏，如在畫“老虎”時，課前要求學生觀察老虎的生活習性，課上播放有關動畫片，老師對老虎的各個結構分析清楚，然后讓學生感受分析不同情況下老虎的各種神態(tài)，再讓學生進行創(chuàng)作，這時學生表現(xiàn)出來的老虎各不相同，發(fā)火的老虎用紅色，也有用各自不同的顏色，如在畫老虎頭四周的毛時，有的學生用干筆來畫，體現(xiàn)出了筆的質感，這說。
7.關于小學美術的基本常識
1.以一只躍起的猛虎咬住穩(wěn)健，凝重，護犢的母牛精美造型，成為我國古代文明精品的青銅器（虎牛形祭案），出土于云南?。ńh）.
2.代表古埃及文明的陵墓建筑是（金字塔）在這建筑前還有著名的巨石雕像（獅身人面像"斯芬克斯"）.
3.（陶）器是原始美術的標志，（青銅）器是伴隨奴隸社會出現(xiàn)的.
4.古埃及時期雕刻的人物形象具有"（正面?zhèn)壬砺桑?定型特征，而且歷數(shù)千年不變.
5.我國最早在（商）代出現(xiàn)瓷器，最早的瓷器都是（青花）瓷.
6.對繪畫藝術語言進行組織，使之構成一副完美的畫，稱為（構圖），在中國畫中傳統(tǒng)的提法是"（經(jīng)營位置 ）".
7.平面構成的組織規(guī)律即骨骼組織形式主要指（對比 ），（漸變 ），（近似 ），（發(fā)射
），肌理和密集等.
8.美術語言主要有：（點），（線 ），（面 ），（形 ），（體 ）.
希望樓住選擇我的答案，因為我找了好多的中國美術史料和設計專業(yè)的書籍，才找到的！請你不選上面的那些人，因為他們都是抄襲我的！
8.中國畫的基本知識有什么
國畫的特點 中國畫一般特點 學習中國畫，首先應了解中國畫的特點是什么，所以這本書就先從這里談起。
要想簡明地用幾句話回答以上的問題并不容易。傳統(tǒng)的中國畫具有悠久的歷史，適應中國的文化土壤而生根開花，在立意、構圖、技法和程式化的表現(xiàn)諸方面，都具有自己的特點，這些特點，也正是目前國畫理論家正在討論總結的問題。
這里試舉數(shù)點。 一、首重立意胸有成竹- -中國畫的構思 中國畫創(chuàng)作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。
唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關于"六法"的論述："夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似.皆本于大意而歸乎用筆。
"他認為立意在完.畫中才能有變態(tài)、有奇意。 宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段"畫梅全決"， 開頭就是"畫梅全決，生意為先"。
到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》.在這里也強調了立意與作畫之關系，他說："作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古"。他認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的"立意"，所以作品平庸。
意人利文藝復八時期的畫家達·芬奇，也有近似的近在他曾說："一個畫家應當描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"這與我國晉代人物畫家顧消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。
"意"是從哪里來的？一是畫家對現(xiàn)實生活的豐富體察、創(chuàng)作經(jīng)驗的充分積累；另一點便是畫家本人的修養(yǎng)，這樣在創(chuàng)作之先，畫什么，怎么畫，在頭腦中形成了成熟的構思。 宋代畫家文與可，別人稱贊他"胸有成竹"，即在他沒有落筆畫竹之前，頭腦中已經(jīng)有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時便能落筆而就。
"'胸有成竹"遂成為我國贊譽善于計劃安排事情的成語。 在張彥遠提出的"立意"之前，南產(chǎn)時代的謝赫即有'創(chuàng)意"、'明意"之說。
創(chuàng)意之畫，不落陳套，用意精當，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現(xiàn)技巧，更為重要者，還要認真地加強練意之功。很多習畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。
二、以線造型以形傳神——中國畫的造型規(guī)律 中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質感、體積來。德國的詩人歌德稱美術有用光表現(xiàn)得神態(tài)活現(xiàn)的那種本領，說明西洋畫用光為造型手段之一。
但中國畫主要是以線為造型之基礎，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這并非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用于繪畫的。法國的羅丹曾經(jīng)強調過："一根規(guī)定的線通貫著大宇宙"，是說造型藝術從宇宙如何分割出來的問題，也并非以此作為繪畫的主要表現(xiàn)手段來看待。
而中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。 "以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術神高于形的美學觀。
它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具很大的區(qū)別，即畫人不僅僅于形似.還要升高于神似，畫出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實，這一論見為藝術家建立起藝術應竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現(xiàn)許多傳神寫照的佳作，成為指導繪畫的一個重要準則。 三、多點透視 計白當黑——中國畫的構圖法則 中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和布白.也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現(xiàn)時，可以按實物在畫面上的藝術需要.伸長或縮短變化其形象，更換其位置。
一株低于視平線的牡丹花.也可架高于祝平線之上，而取得透視的最佳效果。 中國畫在空白處尤其注意經(jīng)營，常常借用書法上的計白當黑.即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認真的推敲和處理。
四、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則 中國畫的色彩，不拘泥于光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。
五、情景相生氣韻生動- -中國畫的意境 中國畫要求筆與墨合，情與景合、現(xiàn)實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。
至于氣韻生動，即是畫家所創(chuàng)造的藝術靈境，不同于一般的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現(xiàn)出如此生動、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境。
六、詩書畫印紙筆- -中國畫的獨特形式 可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統(tǒng)藝術的濃厚風味。 題字和詩句，可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點綴與平衡構圖的多方面。
9.水墨畫基礎知識
國畫教學 國畫工具與材料 筆毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。
長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據(jù)筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。
畫山水各種型號都要準備一點，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支，羊毫筆”小白云”、“大白云”各備一支，再有一支更大的羊毫“斗筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。
有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。 制筆和選筆有四個標準，即「尖、齊、圓、健」四德，「尖是筆鋒合攏后順暢而尖，尖則點劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書寫時圓勁不分叉，「健是筆毫具有適度的彈性，健則堅固耐用。
中國的毛筆不同於西洋的油畫筆，中國毛筆是圓錐狀，油畫筆是扁平的刷子，近似我國排筆。筆的性質決定於制作的技術與所采用的比毫種類，供作畫用的毛筆大致可分為硬毫、軟毫及介於兩者之間的兼毫三大類。
硬毫筆主要用狼毫（黃鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛制成，硬毫的筆性剛健，適合畫線條，常見的「蘭竹」、「小精工」、「小紅毛」、「葉筋 筆」、「衣紋筆」、「書畫筆」等，日本筆有「山馬筆」、「面相筆」、「勾勒筆」等。軟毛筆主要用羊毛制成，也有用鳥類羽毛制造的，性質柔軟，含水性強，適合作大面的渲染用，常見的軟毫有「大鶴頸」、「白圭筆」、「染筆」、「大鵝」、「純羊毫提筆」、等，日本筆則有「彩色筆」、「隈取筆」等。
兼毫筆是用羊毫與狼毫（或兔毫）相配制成，性質在剛柔之間，如「七紫三羊」、「白云筆」、「純紫尖毫」，日本筆有「則妙」、「玉蘭」、「長流」等. 好的毛筆都有一些共同的特點：圓、齊、尖、健，使用起來才能運轉自如。畫筆用后應及時清洗干凈，避免墨汁干結損壞筆毫。
墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發(fā)，山水畫不宜用。
挑選墨首先看其色，墨色發(fā)紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后聽其音，好墨扣擊時其聲音清響，研磨時聲音細膩，劣質的墨聲音重滯，研磨時有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時針方向轉慢磨，直到墨汁稠濃為止。
作畫用墨要新鮮現(xiàn)磨，存放過久的墨稱為宿墨，宿墨中有濃縮后的渣滓，用不好有臟黯之。現(xiàn)在北京、天津等地生產(chǎn)的書畫墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書畫家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。
墨色更佳。 紙中國畫在唐宋時代多用絹，到了元代以后才大量使用紙作畫。
中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料制作的宣紙，宣紙產(chǎn)于安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。
熟宣紙是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，遇水不化開，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細致的描繪，可反復渲染上色，適于畫青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒有經(jīng)過礬水加工的，特點是吸水性和滲水性強，遇水即化開，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，能收到水暈墨章、渾厚化滋的藝術效果，多用于寫意山水畫。
熟宣用畫容易掌握，但也容易產(chǎn)生光滑板滯的毛病；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫山水一般喜歡用半生半熟宣紙。
半生熟宣紙遇水慢慢化開，既有墨韻變化，又不過分滲透，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現(xiàn)豐富的筆情墨趣?？梢源嫘堊鳟嫷募堖€有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近于半生半熟的宣紙。
硯硯臺我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產(chǎn)于安徽歙縣，端硯產(chǎn)于廣東高要縣。
好的硯臺。一般書畫選擇各地產(chǎn)的硯臺可以了，選擇硯臺主要擇其石料質地細膩，濕潤，易于發(fā)墨，不吸水。
硯臺使用后要及時清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優(yōu)劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產(chǎn)的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅致細潤，發(fā)墨快，墨也磨的細，且能貯墨甚久不易乾，但良質的硯價格昂貴，本省二水出產(chǎn)得螺溪石硯品質亦佳，但不宜選購樹脂加石粉灌出來的塑膠品選擇硯臺雖然以石質細潤為佳，但過於光滑（如臺灣大理石硯），亦不容易發(fā)墨。
硯臺的形狀也有多種款式，以墨海一型最便利，儲墨多，使用后可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經(jīng)過一段時間后，殘墨積的太多，應先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯臺清潔。
顏料 我國的繪畫發(fā)展到唐代，以重彩設色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，在文人標 淡雅的趨勢下，色彩的運用有逐漸衰退的傾向；然而習畫者應該對傳統(tǒng)的繪畫顏料有所認識，作多面性的發(fā)展，或與水墨作更佳的結合。傳統(tǒng)的顏料兩大類。
礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有： （一）石綠：通常呈粉未狀，使用時須兌膠，石綠根據(jù)細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。 。
