舞臺藝術(shù)有什么用(表演藝術(shù)學(xué)科的基礎理論和基本知識)

1.表演藝術(shù)學(xué)科的基礎理論和基本知識

掌握馬克思主義的基本原理；熟悉我國有關(guān)的方針、政策、法規；系統掌握電影、電視表演專(zhuān)業(yè)的基礎理論及電影、電視藝術(shù)基礎理論；具有獨立塑造熒幕（屏幕）人物形象的創(chuàng )作能力；初步掌握影視制作工藝過(guò)程；具有較強的外語(yǔ)水平，能閱讀本專(zhuān)業(yè)的外文書(shū)刊，同時(shí)具備初步的聽(tīng)、說(shuō)、寫(xiě)的能力。

本科生畢業(yè)要求具備本專(zhuān)業(yè)教學(xué)工作的能力。影片分析、戲劇名著(zhù)分析、音樂(lè )作品分析、美術(shù)作品分析、文學(xué)作品分析、電影聲音、心理學(xué)、藝術(shù)概論、中國電影史、外國電影史、電影編導概論、影視表演分析、美學(xué)概論、影視制作、電影造型、語(yǔ)言技巧。

音樂(lè )、形體、表演藝術(shù)等。結合教學(xué)，組織學(xué)生參加社會(huì )調查、表演業(yè)務(wù)實(shí)習等社會(huì )實(shí)踐活動(dòng)。

2.舞臺藝術(shù)和舞臺影像都是干什么的

音樂(lè )劇是一種起源于美國的舞臺藝術(shù)，是工業(yè)文明和城市文明的產(chǎn)物。它的起源有三個(gè)源頭：1，歐洲的歌劇2，美國的黑人音樂(lè )3，美國18~19世紀時(shí)事秀，富貴秀等舞臺表演形式音樂(lè )劇的構成包括：劇本、劇詩(shī)（歌詞但是與歌詞有所不同）、音樂(lè )、舞蹈、舞美設計（包括舞臺監督、舞臺布景、服裝、音響、舞臺燈光）世界四大音樂(lè )劇：《歌劇魅影》《貓》《悲慘世界》《西貢小姐》舞臺劇，可以定義為呈現于舞臺的戲劇藝術(shù)。由于現代科技的進(jìn)步，不僅舞臺的配套設施日臻完美，而且舞臺自身的功能愈發(fā)齊全——燈光的旋、掃、閃，裝置的升、移、搖，音效可以在劇院環(huán)繞，影像可以在舞臺升騰；舞臺可以橫移，舞臺可以旋轉，舞臺可以云山霧罩，舞臺可以呼風(fēng)喚雨…… 現場(chǎng)勁舞是舞蹈界的新舞種，是一種嘗試，其特征是擺脫古典芭蕾的形式和束縛，以自然的舞蹈動(dòng)作，自由地表現思想感情和生活，后來(lái)的許多舞蹈家繼承了鄧·肖的主張，又各自創(chuàng )造而形成了不同的流派。舞臺劇按內容可以分為喜劇，悲劇和正劇；按表現形式可以分為話(huà)劇，歌劇，舞劇，詩(shī)劇，戲劇，啞劇等

3.舞臺美術(shù)創(chuàng )作對舞臺有什么作用

舞臺設計與人物造型是舞臺美術(shù)創(chuàng )作的兩大組成部分，在我國有的把舞臺設計理解為舞臺美術(shù)的總體設計，普遍則把布景設計稱(chēng)為舞臺設計。

舞臺設計的任務(wù)，是為戲劇演出創(chuàng )造一個(gè)特定的表演空間，來(lái)表現戲劇事件和環(huán)境的特征、為人物動(dòng)作提供物質(zhì)的支撐條件，創(chuàng )造有感染力的舞臺氣氛以及顯示戲劇體裁風(fēng)格所特有的樣式。舞美設計的這些功能，是歷史發(fā)展的產(chǎn)物和結果。

最早出現于演出中的是和演員直接有關(guān)的化妝、服裝和隨身小道具，后來(lái)才逐漸有了布景。演出進(jìn)入室內后又逐漸有了燈光照明。

在很長(cháng)的歷史時(shí)間，它主要是在演出中發(fā)揮“實(shí)用”性功能。隨著(zhù)各種演出技術(shù)條件的日趨完善，藝術(shù)造型手段逐漸增多，它的藝術(shù)作用也逐漸加強，藝術(shù)創(chuàng )作的價(jià)值和品位也愈來(lái)愈高，遂成為戲劇綜合藝術(shù)中重要的有機成分。

在現代的戲劇演出中，舞美設計成了決定和左右演出藝術(shù)形式的重要的、甚至是決定性的因素。

4.幫我采集一些有關(guān)舞臺美術(shù)的知識和理論.

舞臺美術(shù) stage art 戲劇演出中除演員以外的一切造型因素的總稱(chēng)，包括舞臺布景、燈光、服裝、化妝、繪景、道具等。

它們的綜合設計稱(chēng)為舞臺設計。 舞臺美術(shù)兼有時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時(shí)空交錯的藝術(shù)，具有很強的技術(shù)性和對物質(zhì)條件的依賴(lài)性。

它在藝術(shù)創(chuàng )作上屬二度創(chuàng )造，具有從屬（演員表演）的性質(zhì)。在演出中它具有多方面的功能：①通過(guò)人物造型和景物造型塑造人物形象。

②創(chuàng )造和組織戲劇動(dòng)作空間。③表現動(dòng)作發(fā)生的環(huán)境和地點(diǎn)。

④創(chuàng )造劇情所需的情調和氣氛。⑤通過(guò)形象的創(chuàng )造幫助演員揭示人物的內心世界和劇本所表現的思想內容等。

舞臺美術(shù)的這些功能，是歷史發(fā)展的產(chǎn)物和結果。最早出現于演出中的是和演員直接有關(guān)的化妝、服裝和隨身小道具。

后來(lái)才逐漸有了布景。演出進(jìn)入室內后又逐漸有了燈光照明。

在很長(cháng)的歷史時(shí)間，它主要是在演出中發(fā)揮“實(shí)用”性功能。隨著(zhù)各種演出技術(shù)條件的日趨完善，藝術(shù)造型手段逐漸增多，它的藝術(shù)作用也逐漸加強，藝術(shù)創(chuàng )作的價(jià)值和品位也愈來(lái)愈高，遂成為戲劇綜合藝術(shù)中重要的有機成分。

在現代的戲劇演出中，舞臺美術(shù)成了決定和左右演出藝術(shù)形式的重要的、甚至是決定性的因素。

5.學(xué)習舞臺設計需要什么基礎

想學(xué)習舞臺設計一定要具有良好的美術(shù)基礎，對于速寫(xiě)能力的要求較高

其次還要有空間思維能力，對于相應的演出活動(dòng)要有前期的預計

現在的舞臺設計越來(lái)越重視電腦三維技術(shù)的應用，因此還必須掌握電腦軟件的使用

如果到實(shí)際操作中，舞臺設計還包括了設計前期的三視圖、選材、成本預算，監督施工，與燈光、服裝等部門(mén)相互協(xié)調。所以，舞臺設計是一門(mén)需要綜合能力的技術(shù)活。

你說(shuō)想到國外學(xué)習舞臺設計，那我要告訴你，因為戲劇發(fā)展史的區別，國外的舞臺美術(shù)以話(huà)劇和歌舞劇為主，更重視戲劇場(chǎng)景的搭建，要有制作場(chǎng)景模型的能力；國內，以大型綜藝晚會(huì )居多，場(chǎng)景設計要考慮簡(jiǎn)單，現在常見(jiàn)的都是三維投影技術(shù)（除非你到小劇場(chǎng)內做國內的劇場(chǎng)設計）。