1、隨便買一本大眾化的歌曲書,找到自己唱的比較準(zhǔn)確的一首歌,剛開始找一首簡(jiǎn)單的歌曲先唱一遍,之后按照歌詞上方對(duì)應(yīng)的簡(jiǎn)譜練習(xí)唱譜。1刀、2來(ruai)、3米、4發(fā)、5掃、6拉、7西。在唱譜的的時(shí)候掌握每個(gè)音符的發(fā)音,反復(fù)練習(xí)。
2、練習(xí)到不用看譜就能將一首歌曲完整的唱下去。此時(shí),閉上雙眼、集中精力,默默在心底唱譜,仔細(xì)體會(huì)不同音符的聲調(diào)高低,辨別不同音符的發(fā)音特點(diǎn)。目的就是準(zhǔn)確掌握每個(gè)音符的標(biāo)準(zhǔn)發(fā)音。
3、練習(xí)多首歌曲,掌握不同音符搭配時(shí)的發(fā)音特點(diǎn),舉一反三的練習(xí),目的還是熟練掌握各種情況下音符的標(biāo)準(zhǔn)發(fā)音。
4、感覺融匯貫通后,選一首二分之一的較為簡(jiǎn)單的不會(huì)唱的新歌,進(jìn)行試練,一小節(jié)一小節(jié)的啃下去,直至完整的唱出來,再找到這首歌的原唱聽一聽,糾正唱錯(cuò)的音符,直至正確無誤。此時(shí)最為關(guān)鍵,許多人就在此環(huán)節(jié)失敗,咬牙堅(jiān)持一兩天,渡過難關(guān),就基本完成了識(shí)譜。
5、達(dá)到上述基礎(chǔ)后,再逐步增加難度系數(shù),反復(fù)練習(xí),半個(gè)月基本學(xué)會(huì)識(shí)譜。
6、音樂可以使人靈秀,整個(gè)過程使人有開竅、陶醉、醒悟的良好感覺,而且聽力增強(qiáng)、精力集中、有益身心健康。
音樂是人類深度的情感表達(dá)方式,懂音樂也是較為深?yuàn)W技能;這其中想掌握音樂的節(jié)奏沒有直接的硬辦法,只有多聽、多練,學(xué)習(xí)必要的樂理知識(shí);另外要培養(yǎng)自己的樂感,樂感會(huì)使你對(duì)此更投入,對(duì)于旋律、節(jié)奏更敏感,使你可以更完美的表達(dá)或者聆聽。
節(jié)奏是音樂藝術(shù)中最重要的表現(xiàn)手法之一。音樂節(jié)奏是泛指一切有關(guān)音樂時(shí)值方面各種因素的綜合,它包括拍子(音樂時(shí)值單位),節(jié)拍(也稱小節(jié))、速度、重音、動(dòng)力等。
節(jié)奏一詞,意思是勻整地進(jìn)行。在節(jié)奏進(jìn)行過程中不僅感到時(shí)間是勻整的向前流動(dòng),并且節(jié)奏還有推動(dòng)力,有彈性、重音、慣性等特性。演奏者要分析研究節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)規(guī)律及其特性,這對(duì)于演奏好一首樂曲具有很重要的意義。音樂是以一定節(jié)奏組織的,通過時(shí)間而展開的藝術(shù)。節(jié)奏是音樂的各種音響、音調(diào)要素在時(shí)間上加以組織而成,離開了樂句的音調(diào)發(fā)展,節(jié)奏“本身”是不可能單獨(dú)存在的。節(jié)奏是構(gòu)成整個(gè)作品中某一樂節(jié)或片段、樂音的各種時(shí)值的對(duì)比關(guān)系與交替更迭。在區(qū)分拍子與節(jié)奏概念的時(shí)候,我們應(yīng)該強(qiáng)調(diào)的是它們通常處在一個(gè)統(tǒng)一體中。拍子與節(jié)奏是不可分割的,就是把拍子定為節(jié)奏的尺度,即節(jié)奏的基本單位。節(jié)奏象人的脈博跳動(dòng)一樣重要。在演奏一切樂句時(shí)節(jié)奏必須準(zhǔn)確,這對(duì)不同的時(shí)代,不同派別的音樂,不同國(guó)家的作曲家的音樂作品都是共同的。在吹奏一首樂曲時(shí),各段、各個(gè)樂章雖然有不同的節(jié)奏要求,但是每段都有其自己統(tǒng)一的節(jié)奏和速度。樂曲的處理千萬不要機(jī)械化而要音樂化,但并不是不遵守拍子,如果沒有節(jié)奏,音樂就如同沒有生命一樣。
通過教學(xué)我體會(huì)到,初學(xué)者在沒有掌握好各種基本功的情況下,演奏時(shí)往往控制不好自己的節(jié)奏和速度,又不能隨心所欲地表現(xiàn)音樂。只有達(dá)到了一定的演奏水平,才能在表現(xiàn)音樂上熟練地、自如地掌握好恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏和演奏速度,把樂曲表現(xiàn)的更加動(dòng)人,如果演奏速度控制不好,就會(huì)顛倒作品的性質(zhì),即便在小的細(xì)節(jié)上,節(jié)奏和速度的不統(tǒng)一就會(huì)使人感到演奏不嚴(yán)謹(jǐn),甚至有損于音樂的完整性。節(jié)奏的訓(xùn)練僅靠視唱練耳是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,一定要結(jié)合專業(yè)課具體訓(xùn)練,才能取得滿意的效果。在課堂演奏時(shí),要求有準(zhǔn)確的速度和嚴(yán)格的節(jié)奏。有的學(xué)生有趕拍子的習(xí)慣,但在演奏技巧難度大的樂曲中,又不自覺地放慢了速度,造成奏出的作品發(fā)散,沒有整體感,節(jié)奏就談不上準(zhǔn)確了。所以吹一首作品,要根據(jù)作品的性質(zhì)來決定其節(jié)奏和速度。吹奏活潑的樂曲時(shí),速度不能放慢;相反如果是平靜的樂曲,就不能用快速度吹奏。所以,有的樂曲抒情不一定慢,激動(dòng)不一定快,一定要從音樂表現(xiàn)的需要出發(fā),決定其速度。
浪漫派的作品,可以在保持原樂曲骨架的原則下,節(jié)奏吹的自由些,但一定要用的恰當(dāng),不宜過多,美妙的音樂句法,象人們的語言一樣,心情激動(dòng)時(shí)語氣加快,平靜時(shí)語氣緩慢,漸慢與漸快如用得恰當(dāng),會(huì)使音樂更富于表情化,用的不準(zhǔn)確,就象說話不流暢一樣,表達(dá)受到了影響。
初學(xué)者的節(jié)奏訓(xùn)練是非常重要的課題,節(jié)奏不穩(wěn)的學(xué)生,可以使用節(jié)拍器,或是用腳打拍子作輔助性的節(jié)奏練習(xí),節(jié)奏感較好的就沒有這個(gè)必要了。從音樂表現(xiàn)的意義來講,過分地固定均勻節(jié)拍,聽起來刻板枯燥,有礙于表達(dá)豐富的音樂內(nèi)涵。音樂節(jié)奏的可塑性是在勻整性的基礎(chǔ)上進(jìn)行的修飾。
用腳打拍子也是掌握節(jié)奏的手段之一。但是打拍子不能培養(yǎng)內(nèi)在的節(jié)奏感,在舞臺(tái)上形象也不美觀,同時(shí)會(huì)影響演出和錄音的效果。初學(xué)者無法自我控制內(nèi)心節(jié)奏的時(shí)候,可以用腳打拍子,但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法,良好的節(jié)奏感要通過長(zhǎng)期的訓(xùn)練才能得到。
在樂隊(duì)中,演奏者要注意節(jié)奏感的主動(dòng)性和附合性。獨(dú)奏或伴奏,指揮與演奏員之間,各聲部之間必須協(xié)調(diào)配合,不能各行其是。優(yōu)秀的演奏員必須具備敏銳的聽覺和判斷力,根據(jù)樂隊(duì)及樂曲的需要,既能主動(dòng)地把握節(jié)奏帶動(dòng)其它聲部的演奏,又能配合主要聲部進(jìn)行附合的演奏,使各聲部融合為一體。所以,只有認(rèn)識(shí)節(jié)奏運(yùn)動(dòng)的規(guī)律,正確掌握打拍子這種理解節(jié)奏的手段,才能把音樂組織好,并圓滿地表現(xiàn)完美的音樂形象。
音樂是—種有—定節(jié)奏組織的、通過時(shí)間而展開的藝術(shù)。把音樂的各種音響、音調(diào)要素在時(shí)間上加以組織,這就是音樂節(jié)奏的功能。音樂的節(jié)奏感可以既是一種基本的音樂才能,不僅有生理的基礎(chǔ),還有心理的感情作用在內(nèi)。表情豐富的音樂之所以能感動(dòng)人,其原因也在于此。由于節(jié)奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調(diào)要素,因而它同其它的要素就有著經(jīng)常的不可分割的聯(lián)系。就這方面來說,離開旋律與和聲,離開樂句的音調(diào)發(fā)展,節(jié)奏本身是不單獨(dú)存在的。有人曾把節(jié)奏看作是音樂的“呼吸”與進(jìn)行的原則。節(jié)奏的性質(zhì)、節(jié)奏的“呼吸”、力度等,都是由作品的 藝術(shù)內(nèi)容、音樂的形象所決定的,音樂節(jié)奏是一個(gè)有藝術(shù)表現(xiàn)力的范疇。
在教學(xué)的第一階段,學(xué)生會(huì)接觸到一些音樂的基本知識(shí),同時(shí)進(jìn)行的理論教育主要是視唱,都能幫助學(xué)生在樂器上表現(xiàn)他已經(jīng)掌握的各種節(jié)奏習(xí)慣。但是這主要是音樂的習(xí)慣,學(xué)生從歌唱中了解和感覺到節(jié)奏的性質(zhì),而這種了解和感覺也得在演奏上加以表現(xiàn)。
我們不能把本來速度很快的用十六分 音符寫的練習(xí)曲改用四分音符來演奏,把 速度減慢四倍的害處很大,會(huì)養(yǎng)成學(xué)生不注意樂曲的真正速度的習(xí)慣,以致后來不愿按樂譜上所指示的時(shí)值準(zhǔn)確地演奏.而這些時(shí)值正是音樂進(jìn)行的本質(zhì)。在學(xué)生理解和表現(xiàn)節(jié)奏的過程中,他們會(huì)遇到許多技術(shù)上的困難。只有逐步克服了這些節(jié)奏的困難以后,學(xué)生才能在演奏中表現(xiàn)出生動(dòng)的節(jié)奏。
因此有必要對(duì)那些接受過初期教育的學(xué)生加以適當(dāng)?shù)男拚?要求他同時(shí)完成各種各樣的有關(guān)姿勢(shì)、音的奏法、讀譜、手的配合動(dòng)作以及其他演奏細(xì)節(jié)等的復(fù)雜任務(wù)。
要一下子掌握這許多東西是不可能的。至于把這些技巧整理得井井有條,把它們相互聯(lián)系起來,并且保持平衡.使它們內(nèi)外統(tǒng)一,這不是一件簡(jiǎn)單的事情。只有節(jié)奏才能將所有這些東西組織和統(tǒng)一起來。
音樂節(jié)奏感的訓(xùn)練——(二)
要獲得良好而鞏固的效果,必須采用一個(gè)最為正確可靠的方法,一個(gè)至今尚未 失去其教育意義的方法——在開始用樂器練習(xí)以前,先作視唱練習(xí),而在視唱練習(xí) 時(shí),一定要打拍子計(jì)算音的時(shí)值和組合,打好基本節(jié)奏訓(xùn)練的基礎(chǔ)。以后用樂器練習(xí)時(shí),也可運(yùn)用上述方法計(jì)時(shí),通過這種方法而掌握節(jié)奏,對(duì)于整理和匯集有關(guān)樂曲內(nèi)容以及演奏的各種各樣的零星問題,都有很大的幫助。
在初期教育中,我們不應(yīng)強(qiáng)迫學(xué)生學(xué)習(xí)不必要的繁雜的技巧。應(yīng)該讓學(xué)生有更多的時(shí)間悉心研究節(jié)奏的特性,因?yàn)橹挥性谡莆樟斯?jié)奏以后,才有可能擴(kuò)展他以后的學(xué)習(xí)范圍。
要注意盡量避免用腳打拍子。這一輔助方法在初期教育中通常都是在教師的影 響之下加以采用的。它是在不得已的情況下暫時(shí)借用的一種輔助方法,只有在分析新的樂曲,學(xué)習(xí)新的技巧、或練習(xí)一首已 經(jīng)基本上熟悉的樂曲(即通過視唱而對(duì)樂曲中的音程、速度以及音的時(shí)值已有明確 的概念)時(shí),才能偶然借助于這種方法。
經(jīng)常用腳打拍子的習(xí)慣是非常有害 的。這種方法不能培養(yǎng)兒童對(duì)于內(nèi)在節(jié)奏的活的感覺。這種內(nèi)在節(jié)奏和節(jié)拍所打出來的節(jié)奏完全不同。有些學(xué)生常犯速度分歧的毛病,例如,用腳打的是一種拍子,而身體搖擺的速度與腳的動(dòng)作不一致。至于內(nèi)在的節(jié)奏和出聲數(shù)出的拍子,更是另一回事,既不符合于實(shí)際發(fā)出的音響, 也不符合他在樂器上奏出這段音樂時(shí)的身體動(dòng)作。
用腳打拍子只是在練習(xí)不同技巧的同時(shí)配合和平衡時(shí)加以采用的一種輔助方法。
所謂簡(jiǎn)譜,是指一種簡(jiǎn)易的記譜法。
有字母簡(jiǎn)譜和數(shù)字簡(jiǎn)譜兩種。一般所稱的科譜,系指數(shù)字簡(jiǎn)譜。
數(shù)字簡(jiǎn)譜以可動(dòng)唱名法為基礎(chǔ),用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個(gè)基本音級(jí),讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O(shè)表示。每一個(gè)數(shù)字的時(shí)值名相當(dāng)于五線譜的4分音符。
數(shù)字簡(jiǎn)譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲,那時(shí)有一個(gè)天主教的修道士名為蘇埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個(gè)音來寫譜教歌,爾后寫了一本小冊(cè)子名為《學(xué)習(xí)素歌和音樂的新方法》,那時(shí)西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權(quán)等個(gè)人成績(jī),才被即載入史冊(cè)。18世紀(jì)時(shí)瑞士人,名盧梭;1742年在法國(guó)巴黎向科學(xué)院宣讀了一篇論文《音樂新符號(hào)建議書》再提這“數(shù)字簡(jiǎn)譜”,因當(dāng)時(shí)他寫《懺悔錄》一書,反而名聲大增。
人一出名,書也出名,《音樂新符號(hào)建議書》也被人重視了。18世紀(jì)中葉此后,又有一批法國(guó)的音樂家、醫(yī)生、數(shù)學(xué)家等把“數(shù)字簡(jiǎn)譜”加以整理,完善。
19世紀(jì),經(jīng)過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進(jìn)和推廣,才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡(jiǎn)譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
在1882年這種記譜法傳入日本,1904年再由沈心工等傳入中國(guó)。1904年沈心工編著出版的《學(xué)校唱歌集》是中國(guó)最早自編的一本簡(jiǎn)譜歌集;之后逐步普及到各地的學(xué)校,30年代隨著救亡歌詠運(yùn)動(dòng)的開展,簡(jiǎn)譜得以在群眾中廣泛流傳。
關(guān)于字母簡(jiǎn)譜,主要為美英等國(guó)所通用。其中如H.C.格洛弗首創(chuàng),J.柯溫完成的可動(dòng)唱名法。
它以d、r、m、f、s、l、t,7個(gè)字母作為基本音符,其中除第7音讀作ti外,其余各音與數(shù)字簡(jiǎn)譜的讀音一樣。有關(guān)半音的記法:遇升高時(shí)一律加e,降低時(shí)一律加a,高八度在右上角標(biāo)1,低八度在右下角標(biāo)1。
其時(shí)值及節(jié)拍則以縱線表示強(qiáng)拍,雙點(diǎn)表示弱拍;橫線表示延長(zhǎng),單點(diǎn)表示數(shù)音連結(jié)成一拍。 由于簡(jiǎn)譜的記法與中國(guó)的工尺譜(流行在中國(guó)民間的一種文字譜)相當(dāng)接近,在中國(guó)簡(jiǎn)譜得到了空前的發(fā)展,就世界范圍而言,中國(guó)是把簡(jiǎn)譜吸收的最好、最發(fā)揚(yáng)光大的國(guó)家。
而五線譜,通過教育體制,以西方為中心的音樂教育,已基本流行于各個(gè)國(guó)家,在院校里也是必修項(xiàng)目之一,它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎(chǔ)。 在中國(guó)簡(jiǎn)譜的發(fā)明者是李叔同。
簡(jiǎn)譜基礎(chǔ)知識(shí): 一般來說,所有音樂的構(gòu)成有四個(gè)基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長(zhǎng)短”: 1 音的高低:任何一首曲子都是高低相間的音組成的,從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低,越往右面的鍵盤音越高。 2 音的長(zhǎng)短:除了音的高低外,還有一個(gè)重要的因素就是音的長(zhǎng)短。
音的高低和長(zhǎng)短的標(biāo)住決定了該首曲子有別于另外的曲子,因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。 3 音的力度:音樂的力度很容易理解,也叫強(qiáng)度。
一首音樂作品總會(huì)有一些音符的力度比教強(qiáng)一些,有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達(dá)情感的因素之一。
4 音質(zhì):也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。
同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 上述四項(xiàng)構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。
應(yīng)該說簡(jiǎn)譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標(biāo)住。 音符: 在簡(jiǎn)譜中,記錄音的高低和長(zhǎng)短的符號(hào),叫做音符。
而用來表示這些音的高低的符號(hào),是用七個(gè)阿拉伯?dāng)?shù)字作為標(biāo)記,它們的寫法是: 1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si(多 來 米 發(fā) 梭 拉 西)。 音符是和音高緊密相連的,沒有一個(gè)不帶音高的音符。
在音符的上面加一小圓點(diǎn),即表示高八度演唱,加兩個(gè)圓點(diǎn)表示高兩個(gè)八度;反之,下面加一個(gè)圓點(diǎn),即表示低八度演唱,加兩個(gè)圓點(diǎn)表示低兩個(gè)八度。要準(zhǔn)確地表示音的絕對(duì)高度,還要應(yīng)用調(diào)號(hào)標(biāo)記。
調(diào)號(hào)標(biāo)記是用1=F、1=G……等來表示的。 音高: 音符的數(shù)字符號(hào)如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個(gè)音符。
音符的長(zhǎng)短: 音樂中的音符除了有高低之分外,當(dāng)然還要表示長(zhǎng)短之分。這里引用一個(gè)基礎(chǔ)的音樂術(shù)語----拍子。
拍子是表示音符長(zhǎng)短的重要概念。 表示音樂的長(zhǎng)短需要有一個(gè)相對(duì)固定的時(shí)間概念。
簡(jiǎn)譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個(gè)音符里面最重要的是四分音符,它是一個(gè)基本參照度量長(zhǎng)度,即四分音符為一拍。
這里一拍的概念是一個(gè)相對(duì)時(shí)間度量單位。一拍的長(zhǎng)度沒有限制,可以是1秒 也可以市2秒或半秒。
假如一拍是一秒的長(zhǎng)度,那么二拍就是兩秒;一拍定為半秒的話,兩拍就是一秒的長(zhǎng)度。一旦這個(gè)基礎(chǔ)的一拍定下來,那么比一拍長(zhǎng)或短的符號(hào)就相對(duì)容易了。
用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標(biāo)注,以此來定義該音符的長(zhǎng)短。下面列出了常用音符和它們的長(zhǎng)度標(biāo)記: 音符名稱 寫 法 時(shí) 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出:橫線有標(biāo)注在音符后面的,也有記在音符下面的,橫線標(biāo)記的位置不同,被標(biāo)記的音符的時(shí)值也不同。
從表中可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)。
1、單手握小棍,輕敲桌面,分別用中速、快速、慢速三種速度練習(xí),打出非常均勻、準(zhǔn)確、無輕重音的點(diǎn)子。
2、同樣的方法,加上輕重音,即2/4的強(qiáng)、弱,3/4的強(qiáng)、弱、弱,4/4的強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱,以及其他種節(jié)拍強(qiáng)弱關(guān)系。 3、雙手握棍,一只手一拍打一下,另一只手同時(shí)每拍均勻打兩下,再練習(xí)每拍均勻打四下,均勻打三下。
開始不管節(jié)拍,只求均勻,然后再加上節(jié)拍。 4、速度也可適當(dāng)改變,但每拍四下的速度不宜太快。
這些練習(xí)并不復(fù)雜,但如能熟練掌握,將能有效地為初學(xué)者打下良好的拍感和節(jié)奏感的基礎(chǔ)。 5、學(xué)習(xí)能力強(qiáng)的,還可進(jìn)一步練習(xí)2對(duì)3的拍子,即:一只手每拍打出平均的兩下,另一只手同時(shí)打出平均的三下,再兩手交換。
擴(kuò)展資料 音樂節(jié)奏的分類 一、1/4拍:1/4拍是4分音符為一拍,每小節(jié)1拍。 二、2/4拍:2/4拍是4分音符為一拍,每小節(jié)2拍,可以有2個(gè)4分音符。
強(qiáng)、弱。 三、3/4拍:3/4拍是4分音符為一拍,每小節(jié)3拍,可以有3個(gè)4分音符。
強(qiáng)、弱、弱。 四、4/4拍:4/4拍是4分音符為一拍,每小節(jié)4拍,可以有4個(gè)4分音符。
強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱。 五、3/8拍:3/8拍是8分音符為一拍,每小節(jié)可以為一大拍,但是實(shí)現(xiàn)上有3拍。
可以有3個(gè)8分音符。強(qiáng)、弱、弱。
六、6/8拍:6/8拍是8分音符為一拍,每個(gè)小節(jié)可以分為兩大拍,但實(shí)際每小節(jié)6拍,可以有6個(gè)8分音符。強(qiáng)、弱、弱;次強(qiáng)、弱、弱。
七、還有罕見的8/8、8/16拍,前者是以8分音符為一拍,后者則是以16分音符為一拍。 參考資料:百度百科-節(jié)奏感。

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