水粉色彩課件(水粉入門及基本技法?)
1.水粉入門及基本技法?
調(diào)色 寫生時調(diào)配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關(guān)系的基礎(chǔ)上。
調(diào)配顏色不能孤立的看一塊，調(diào)一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調(diào)和色彩關(guān)系，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應(yīng)該在明確色彩的大關(guān)系的基礎(chǔ)上，把幾個大色塊的顏色加以試調(diào)，準(zhǔn)備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調(diào)一塊，畫一塊，接著又調(diào)一塊改一塊。
水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。如果調(diào)色時使用粉（白色）多，或已經(jīng)畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。
這使水粉畫調(diào)色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學(xué)時要特別注意這個問題。
所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關(guān)系容易掌握。
如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。 水的使用 水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。
水，主要起稀釋、媒介的作用。調(diào)色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關(guān)系。
一般來說，適當(dāng)?shù)赜盟梢允巩嬅嬗辛鲿?、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。
而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。
在畫暗處、虛處和遠(yuǎn)處，一般可適當(dāng)?shù)囟嘤盟栽鰪娖涮撨h(yuǎn)和透明感。從作畫步驟來說。
在鋪大調(diào)子時水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。
尤其是畫色彩鮮明的部位，調(diào)色用水要潔凈。 白色的使用 水粉畫調(diào)色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。
調(diào)用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調(diào)用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、結(jié)實和突出。關(guān)于調(diào)色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結(jié)合處理結(jié)合起來考慮，要從表現(xiàn)不同對象的需要出發(fā)，做到有變化而統(tǒng)一。
總的來說，初學(xué)時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。 另一種是過多地使用白色，不懂得恰當(dāng)?shù)赜盟暮锰?，而使畫面“粉氣”、滯悶?/p>
這兩種毛病的產(chǎn)生，有的是與初學(xué)者先接觸過水彩畫或油畫有關(guān)。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。
先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調(diào)用白色的毛病。至于在有了一定的基礎(chǔ)之后，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關(guān)。
愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。
用筆 由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。
國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整； “散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著； “厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； “點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。
（這種筆法用得較少，較難掌握，初學(xué)時不宜過早效仿） 此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自制竹刀作畫。
水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發(fā)，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現(xiàn)力。一般在畫虛處、遠(yuǎn)處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠(yuǎn)感。
而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結(jié)實、突出、明晰的效果。當(dāng)然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。
筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統(tǒng)一，形成一種節(jié)奏感。
要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。 銜接 水粉畫由于顏色干得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產(chǎn)生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對于畫好水粉畫關(guān)系很大。
水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。 所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未干時接上第二、三塊顏色。
或是兩塊相鄰的顏色碰接上?；蚴且粔K顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。
再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。 所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經(jīng)干了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉(zhuǎn)折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大于應(yīng)有的形，第二、三個色塊成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應(yīng)有的形。進(jìn)行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
覆蓋 所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數(shù)層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技。
2.水粉的理論知識
在國外，并沒有水粉畫這一獨立的畫種。
一般都將其包括在水彩畫的范疇之中，稱為不透明的水彩畫 水粉畫經(jīng)典《心潮逐浪高》 ，或用水粉顏料繪制的廣告招貼畫等統(tǒng)稱為水粉畫。在我國，由于社會經(jīng)濟(jì)和文化條件的原因，普及美術(shù)和實用美術(shù)發(fā)展很快，從而促進(jìn)了水粉畫的不斷普及與提高。
使它具有一套完整而系統(tǒng)的、與其他畫種不同的技法，成為在繪畫領(lǐng)域中具有群眾基礎(chǔ)而又受專業(yè)畫家所鐘愛的一個獨立畫種，進(jìn)而顯示出自己獨特的美學(xué)價值和藝術(shù)風(fēng)貌。水粉畫的性質(zhì)和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯(lián)系。
它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調(diào)配時，也會產(chǎn)生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則 水粉畫經(jīng)典《日初東?！?無法與水彩畫相比擬。因此，水粉畫一般并不使用多水分調(diào)色的方法，而采用白粉色調(diào)節(jié)色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。
這一點近似于油畫的繪制方法。因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發(fā)展形成自己的技法體系的。
如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產(chǎn)生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經(jīng)驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達(dá)水粉色彩自身的和特有的藝術(shù)魅力。
寫生時調(diào)配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關(guān)系的基礎(chǔ)上。調(diào)配顏色不能孤立的看一塊，調(diào)一塊，畫一塊。
而要考慮整個的色調(diào)和色彩關(guān)系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應(yīng)該在明確色彩的大關(guān)系的基礎(chǔ)上，把幾個大色塊的顏色加以試調(diào)，準(zhǔn)備好再往上畫。
切忌脫離整體，看一塊，調(diào)一塊，畫一塊，接著又調(diào)一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。
水粉畫經(jīng)典《天河白馬》 如果調(diào)色時使用粉（白色）多，或已經(jīng)畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調(diào)色不容易做出正確的估計。
造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。
初學(xué)時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。
一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關(guān)系容易掌握。如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
水的使用 水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。
調(diào) 水粉畫作品欣賞 色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關(guān)系。 《水粉畫》（高等教育出版社） 一般來說，適當(dāng)?shù)赜盟梢允巩嬅嬗辛鲿场⒆虧?、渾厚的效果?/p>
過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。
通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠(yuǎn)處，一般可適當(dāng)?shù)囟嘤盟?，以增強其虛遠(yuǎn)和透明感。
從作畫步驟來說。在鋪大調(diào)子時水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著色。
在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調(diào)色用水要潔凈。
用筆 由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。
國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整； “散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著； “厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； “點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。
（這種筆法用得較少，較難掌握，初學(xué)時不宜過早效仿） 刀畫技法 此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫， 水粉畫照片集錦（17張）也可用自制竹刀作畫。
水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發(fā)，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現(xiàn)力。一般在畫虛處、遠(yuǎn)處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠(yuǎn)感。
而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結(jié)實、突出、明晰的效果。當(dāng)然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。
筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統(tǒng)一，形成一種節(jié)奏感。
要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
3.水粉畫的理論知識
一、水粉畫的概念水粉畫就是用水調(diào)合粉質(zhì)顏料來作畫的一種繪畫形式。
水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。
但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。
而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現(xiàn)的，干濕變化很大。
所以，它的表現(xiàn)力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現(xiàn)對象。
而水粉畫的表現(xiàn)特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產(chǎn)生影響，這也就是它較難掌握的地方。
但是，有經(jīng)驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達(dá)水粉色彩自身的和特有的藝術(shù)魅力。二、水粉色彩純度與明度的局限性水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干后，由于粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。
水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質(zhì)顏料較多的淺顏色來實現(xiàn)的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現(xiàn)出或深或淺的差別。
由于水粉畫干后顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術(shù)上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的“粉”的品質(zhì)，而出現(xiàn)特別豐富的中間色彩。
三、水粉畫顏料的個性差異水粉顏料大部分顏色是比較穩(wěn)定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍(lán)、湖藍(lán)等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩(wěn)定，容易出現(xiàn)翻色，不易覆蓋。
水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數(shù)幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。
四、作畫工具的選擇現(xiàn)在市場流行的水粉筆不外乎三大類——羊毫、狼毫及尼龍毛筆。羊毫的特點是含水量較大，醮色較多，優(yōu)點是一筆顏色涂出的面積較大，缺點是由于含水量太大，畫出的筆觸容易渾濁，不太適合于細(xì)節(jié)刻畫。
狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合于局部細(xì)節(jié)的刻畫。隨著現(xiàn)代化工業(yè)的進(jìn)步，市面上大量流行尼龍毛筆，在選擇尼龍毛筆的時候，要特別注意它的質(zhì)地，要軟且具有彈性，切忌筆鋒過硬。
過硬筆鋒的筆往往很難醮上顏料，在畫面上容易拖起下面的顏色，使覆蓋力大為降低。在選擇筆的形狀上，不同的種類都選擇一些，如扁頭、尖頭、刀筆等，以備不同場合，不同題材的作畫之需。
顏料最好使用正宗美術(shù)用品生產(chǎn)廠家生產(chǎn)的錫管裝的專業(yè)產(chǎn)品，它膏體細(xì)膩，色彩較飽和。切勿被廉價的劣質(zhì)產(chǎn)品所迷惑。
在紙張的選擇上，應(yīng)選用有紋理的優(yōu)質(zhì)水彩畫紙作畫，吸水性不能太強。有些劣質(zhì)的紙張，不但吸水還吸顏色，使顏色干后發(fā)黑，用這樣的紙張作畫，畫面的顏色難以明快亮麗水粉畫的性能材料及作畫工具（二）關(guān) 于 固 有 色固有色，就是物體本身所呈現(xiàn)的固有的色彩。
對固有色的把握，主要是準(zhǔn)確的把握物體的色相。由于固有色在一個物體中占有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。
一般來講，物體呈現(xiàn)固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調(diào)子中的灰部，我們稱之為半調(diào)子或中間色彩。因為在這個范圍內(nèi)，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。
范例1 A 《蘋果與梨》（單個物體練習(xí)演示）A-1 通常我在畫水果時，因為檸檬黃沒有覆蓋能力，所以利用檸檬黃顏色的透明性，先用檸檬黃薄涂一層打底，此目的是為了把握水果顏色的純度與明度。A-2 從物體的暗部入手，用固有色加深顏色先畫出物體的暗部，再用純度較高的顏色畫出固有色。
A-3 在亮部加上一些淺黃色，形成蘋果的調(diào)子關(guān)系。A-4 畫出投影，提高蘋果亮部的明度。
注意亮部要偏冷。A-5 畫出梨子的暗部與半調(diào)子。
A-6 用筆鋒掃暗部反光。在梨的亮部加上少許檸檬黃和白色，使亮部冷一些。
用尖頭筆畫出梨和蘋果把。A-7 加強梨的暗部。
在蘋果的亮部再做進(jìn)一步塑造，使蘋果的亮部色彩更豐富一些。A-8 完成以后的蘋果和梨。
水粉畫的著色方法水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：1、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。
整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調(diào)起決定性作用，應(yīng)首先畫準(zhǔn)組成畫面的主要色塊的色彩關(guān)系，然后再進(jìn)行局部的塑造和細(xì)節(jié)刻劃。2、從深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。
先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。
以明亮色。
4.水粉入門及基本技法
調(diào)色 寫生時調(diào)配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關(guān)系的基礎(chǔ)上。
調(diào)配顏色不能孤立的看一塊，調(diào)一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調(diào)和色彩關(guān)系，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應(yīng)該在明確色彩的大關(guān)系的基礎(chǔ)上，把幾個大色塊的顏色加以試調(diào)，準(zhǔn)備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調(diào)一塊，畫一塊，接著又調(diào)一塊改一塊。
水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。如果調(diào)色時使用粉（白色）多，或已經(jīng)畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。
這使水粉畫調(diào)色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學(xué)時要特別注意這個問題。
所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關(guān)系容易掌握。
如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。 水的使用 水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。
水，主要起稀釋、媒介的作用。調(diào)色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關(guān)系。
一般來說，適當(dāng)?shù)赜盟梢允巩嬅嬗辛鲿场⒆虧?、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。
而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。
在畫暗處、虛處和遠(yuǎn)處，一般可適當(dāng)?shù)囟嘤盟栽鰪娖涮撨h(yuǎn)和透明感。從作畫步驟來說。
在鋪大調(diào)子時水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。
尤其是畫色彩鮮明的部位，調(diào)色用水要潔凈。 白色的使用 水粉畫調(diào)色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。
調(diào)用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調(diào)用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、結(jié)實和突出。關(guān)于調(diào)色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結(jié)合處理結(jié)合起來考慮，要從表現(xiàn)不同對象的需要出發(fā)，做到有變化而統(tǒng)一。
總的來說，初學(xué)時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當(dāng)?shù)赜盟暮锰?，而使畫面“粉氣”、滯悶?/p>
這兩種毛病的產(chǎn)生，有的是與初學(xué)者先接觸過水彩畫或油畫有關(guān)。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。
先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調(diào)用白色的毛病。至于在有了一定的基礎(chǔ)之后，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關(guān)。
愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。
用筆 由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。
國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整； “散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著； “厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； “點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。
（這種筆法用得較少，較難掌握，初學(xué)時不宜過早效仿） 此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法?？捎糜彤嫷蹲鳟?，也可用自制竹刀作畫。
水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發(fā)，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現(xiàn)力。一般在畫虛處、遠(yuǎn)處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠(yuǎn)感。
而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結(jié)實、突出、明晰的效果。當(dāng)然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。
筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統(tǒng)一，形成一種節(jié)奏感。
要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。 銜接 水粉畫由于顏色干得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產(chǎn)生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對于畫好水粉畫關(guān)系很大。
水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。 所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未干時接上第二、三塊顏色。
或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。
再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。 所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經(jīng)干了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉(zhuǎn)折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大于應(yīng)有的形，第二、三個色塊成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應(yīng)有的形。進(jìn)行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
覆蓋 所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數(shù)層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；。
5.水粉要點,初學(xué)
1、掌握正確的觀察方法 寫生觀察不外乎整體和對比，所謂整體觀察就是彼此對照，區(qū)別不同，特別是用“同類對比法”最能照會到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進(jìn)行反復(fù)區(qū)別，找出色差，然后再分解調(diào)出。
為了避免局部觀察物體，最好側(cè)身用余光意會物體的色彩，從而避免“死盯”。觀察物體時可以上下左右，跳躍著對比觀察，這樣可以加強不同物體，不同方位的色彩的聯(lián)系與區(qū)別。
另外，看一個物體時間久了，視覺容易疲勞，導(dǎo)致色彩感覺遲鈍，怎么辦？你可以把頭部向肩膀歪一歪，改換一下視覺習(xí)慣，這時你又會對眼前物體的色彩感受變得新鮮，我用這種辦法讓許多學(xué)生找到了感覺。2、從臨摹入門 臨摹優(yōu)秀的范畫，從中可以學(xué)習(xí)表現(xiàn)技巧，感悟色彩魅力，通過臨摹可直接學(xué)到如何調(diào)色，如何用筆塑造形體，如何分辨色彩的冷暖和組織色調(diào)等等，并且還能進(jìn)一步熟悉水粉顏料的性能和水粉畫的干濕技法。
當(dāng)然，對于初學(xué)色彩的學(xué)生，強制臨摹是茫然的，特別是在沒有任何色彩知識的情況下，盲目臨摹很枯燥。為了使學(xué)生對色彩畫有一個良好的興趣和開端，臨摹前應(yīng)當(dāng)先簡略地了解一點色彩基本知識和水粉畫要解決的基本問題，其次還應(yīng)該明白臨摹的重要性，例如中國畫的學(xué)習(xí)，都是從臨摹開始的，有的國畫家甚至一生都不遺余力地臨摹前人的作品，不斷地從前輩那里吸取營養(yǎng)，來提高自己的表現(xiàn)能力。
特別是國畫注重筆墨的要求，對水粉畫的用筆也是同樣適用的，這一點往往被許多任課教師所忽視，只強調(diào)色彩理論，而不注重用筆機(jī)趣，忽落了對畫面的形式美追求。臨摹時應(yīng)當(dāng)帶著問題，從理解入手，先看畫面是何類色調(diào)，是暖色調(diào)還是冷色調(diào)；是綠色調(diào)還是紅色調(diào)；是深色調(diào)還是亮色調(diào)。
從素描角度和冷暖角度逐一認(rèn)識比較，何處最深，何處最亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。
哪些屬于暖色哪些屬于冷色。光源色、固有色和環(huán)境色是如何變化的等等，然后在調(diào)每一筆色彩的時候不但要注意如何調(diào)準(zhǔn)色彩，同時還要考慮如何用筆，是擺還是點，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸等等。
做到胸有成竹，否則不求甚解，被動機(jī)械地照搬照抄不但進(jìn)步緩慢而且降低興致，日久會失去對色彩的熱情，導(dǎo)致“望色興嘆”。3、水的運用 做為水粉畫的調(diào)和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。
雖然水粉畫也可以象油畫那樣采用干畫法和厚涂法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發(fā)揮水粉顏料的性能。
教水粉畫多年，我發(fā)現(xiàn)許多初學(xué)者之所以畫不好水粉畫，很大程度上是因為沒有用好水，因為水的運用是幾乎貫徹做畫始終的。忽視了水的把握，也就忽視了基本方法的講究。
建議你先準(zhǔn)備一塊吸水性能較好的毛巾，為的是每次涮筆后在上面吸吸水，當(dāng)然干畫法和濕畫法對水分多少的要求是不一樣的。在這里建議初學(xué)者不妨按以下步驟進(jìn)行：開始調(diào)色前把筆在水桶里用力涮幾下（對初學(xué)者來說，最好把筆涮干凈），再用力甩三四下，之后開始調(diào)你要的色彩。
調(diào)準(zhǔn)后不要急于擺在畫面上，而是把含色的筆在水桶里輕輕地蘸上微量的清水，然后在調(diào)色4、調(diào)色的要求 對于初學(xué)者，有兩個難點令人困惑，一是面對靜物看不出色彩變化，二是看出顏色調(diào)不準(zhǔn)色彩。我認(rèn)為看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不對。
看出顏色，調(diào)不出來很大程度是和經(jīng)驗有關(guān)。教水粉畫十多年，我認(rèn)為唯一不能教的就是調(diào)色，為什么呢？因為每一個人的感覺不一樣，看出的色彩有差別；調(diào)色時種類的多少，比例的多少都可能制約著所調(diào)之色的準(zhǔn)確與否。
要想把看到的色彩調(diào)的比較準(zhǔn)確，首先要把感受到的色彩進(jìn)行歸納，看看它和哪種顏色更接近，區(qū)別在哪里？然后進(jìn)行分解，把看到的顏色最多分解成兩種色或三種色，不可太多，多了就容易臟，比較以下哪兩種或三種色最能配出你需要的顏色。接下來就要嘗試比例的分配，也許顏料量的比例是我們調(diào)色時最難把握的。
比例不正確，調(diào)出的顏色不是傾向不對，就是過而不及。有學(xué)生常常問某一塊顏色怎么調(diào)，例如畫黃蘋果的亮部，我告訴他，用白色加淡綠再加檸檬黃，可是等他調(diào)出來時可能缺少綠色傾向，或可能太生綠，也可能太粉氣，所有這些都說明調(diào)色的方法有時真的沒法教。
只能憑自己的感覺。5、塑造的方法 也許每一個初學(xué)者都是從素描開始自己的繪畫歷程的，色彩和素描是相互聯(lián)系又彼此不同的繪畫兩個形式，當(dāng)我們能看出一定色彩關(guān)系后，怎樣才能把一組靜物塑造的體感足，空間感強呢？如果沒有素描的專門聯(lián)系，色彩的塑造永遠(yuǎn)都可能無從談起。
所以，當(dāng)我們面對一組靜物時，除了努力觀察，理性的素描處理能力是形體塑造的基本依據(jù)，當(dāng)然我們不能為素描而素描，一味的強調(diào)明暗關(guān)系也許會失去色彩的意義。用顏色畫素描是水彩畫的大忌。
怎樣塑造呢？可以用概括的方法對基本形體進(jìn)行“三大面五調(diào)子”的分析，強調(diào)筆觸的獨立性，把一個物體歸納為有限的幾塊顏色，即塊面畫法。這樣，畫面就會層次分明，色彩簡潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得干凈利索，形體結(jié)實，具有很強的表現(xiàn)性。
關(guān)于塊面的塑造方法，初學(xué)者可以多練習(xí)一些從明到暗的色階推移，來區(qū)分色彩的層次。
