古箏編曲(古箏樂理知識)
1.古箏樂理知識
樂理是音樂理論的統(tǒng)稱，其中有很多種內(nèi)容類別：基礎樂理，四部和聲，調(diào)式分析，復調(diào)基礎等等。而初學者最開始接觸的是基礎樂理：涵蓋基；音列、音階、音程、調(diào)式調(diào)性、和弦、節(jié)奏，旋律、轉調(diào)移調(diào)等內(nèi)容。
樂理的學習有與其匹配的樂理試題，在學習過程中應多結合試題，多做多練習。相信你會有很好的收獲，你如果想學習古箏，可以關注公眾號“ 古箏小課堂”我在上面學到了很多古箏的樂理知識，對你也會有幫助的。
當你學習完基礎樂理之后你就算摸到音樂的門了，因為大學之前所有的樂理知識都在這本《音樂理論基礎》里面了。
當你進入大學開始更專業(yè)的音樂學習之后你才會發(fā)現(xiàn)，你已經(jīng)學習過的和即將要學的都是基礎知識，比如四部基礎和聲，調(diào)式分析，基礎復調(diào)音樂，基礎管弦樂配器，等等等等
2.古箏入門基本知識
古箏入門基本知識有：
1. 古箏的選擇。購買古箏時應盡量選擇有品牌的、有知名度的、有售后服務的一些廠家，這樣對于我們古箏的品質和服務是有保障的。
2. 古箏的構造。古箏的基本構造：箏首、前岳山、琴碼、面板、琴弦、后岳山、穿弦孔、箏尾。
3. 古箏的擺放。古箏的琴架大致可以分為兩種，一種是連體式琴架、一種是分體式琴架，琴架擺放時要注意高低之分，高的一方放置在前岳山位置，低的一方放置在后岳山位置。
4. 義甲的選擇與佩戴。選擇使用玳瑁材質的義甲。假指甲如果兩面都是平面，則無所謂反正；如有一面是弧形，則需將凹面貼著指肚。膠布應纏在手指第一關節(jié)的中部，緊貼指肚，避免膠布粘在第一關節(jié)活動處，影響手指靈活，膠布纏繞手指2-3圈。
5. 古箏的坐姿。選擇一張高矮合適的凳子，要求彈奏者坐在凳子上彈奏者的腰部與箏面平行，身體坐正，后背挺直；彈奏者坐凳子的前1/2，不要坐滿整個凳子。身體正前方對著古箏的第一個琴碼（腳碼）；身體離古箏大約1到2拳頭的距離，兩腳可以前后錯開平放。
6. 分辨琴弦。在常用的古箏共有21跟琴弦，初學時一般以D調(diào)定線，弦序是按照中國傳統(tǒng)的無聲調(diào)式音階“官、商、角、徽、羽”循環(huán)排列的，對應簡譜上的“1 2 3 5 6” 。
拓展資料：
古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，是中國漢民族傳統(tǒng)樂器中的箏樂器，屬于彈撥樂器。它是中國獨特的、重要的民族樂器之一。它的音色優(yōu)美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當強的表現(xiàn)力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛。
3.古箏的基本知識
古箏的基本知識：古箏是中國最古老彈弦樂器之一。早在春秋戰(zhàn)國時期，就已盛行於陜西和甘肅一帶。公元前237年李斯上書秦始皇時，曾如此描述當時民間箏歌場面：“夫擊甕叩 ，彈箏搏 而歌乎鳴鳴，快耳目者，真秦之聲也?！?之后，箏常因此被稱為“秦箏”。
箏的種類：箏有傳統(tǒng)箏和改革箏之分。按用弦數(shù)量而區(qū)分的傳統(tǒng)箏有：十二弦箏、十三弦箏、十四弦箏、十五弦箏、十六弦箏。河南傳統(tǒng)十六弦箏，面板弧度大，箏體長。廣東傳統(tǒng)十六弦箏體短小。歷史上各傳統(tǒng)箏主要用絲弦，清朝中葉開始用銅弦。改革箏的種類有：上海二十一弦箏、廣州十八弦箏和二十一弦箏、蘇州二十一弦箏、北京二十一弦箏。
箏的構造：箏是一種多弦多柱的彈撥樂器。它的外形近似于長箱形，中間稍微突起，底板呈平面或近似于平面。箏的頭部有緩緩而落的箏腳。在木制箱體的面板上張設箏弦。在每條弦下面安置碼子，碼子可以左右移動，用來調(diào)整音高和音質。箏的品種不一，構造也不盡相同，下面介紹的是一種二十一弦箏的構造。
箏主要由面板，底板、邊板、箏頭、箏尾、岳山、碼子、琴釘、出音孔和箏弦等部位組成。箏的優(yōu)劣取決于各部分材料質地及制作工藝的高低。箏的共鳴體由面板、底板和兩個箏邊組成。在共鳴體內(nèi)有音橋，呈拱形，它除了共鳴效果的需要外，還起著支撐的作用。共鳴體的質量和結構對箏的音響影響很大。
古箏的質量鑒別與選購：
一、從手感和音色方面選擇：
1）手感
一張已調(diào)好音的古箏，彈起來有一定的彈性，不會松松垮垮的，也不會過于繃緊。左手做上下滑音時，琴碼不會走位挪動。
2）音準
古箏是一根根弦調(diào)音的，好象不會有音不準的問題。音準問題出現(xiàn)在左手按滑音時，左手不能或很難按滑出小三度音。彈3mi弦，左手按滑到5so，如果聽力不好，可以借助電子調(diào)音器測一下這個5音是否到位。6弦按滑到1也同樣檢查一下。
3）音韻
古箏的最大特點是以韻補聲，也就是左手在琴碼左方的按、滑、吟、揉等功夫。這些都是在右手彈弦后，左手利用余音做出來的，要是余音不足，如何以韻補聲？
右手彈1do弦，左手按滑到2，停在2，聽一聽這個2是否清晰、持續(xù)的時間是否夠長。 右手彈弦，左手做回滑音。回滑音持續(xù)的時間較長，整個回滑過程能清楚聽到音的變化，而且左手完成動作離弦后，仍能聽到余音。
4）雜音
無論是右手彈或左手修飾時，都不應出現(xiàn)任何雜音。
5）發(fā)音
古箏的發(fā)音跟人說話發(fā)音一樣，千差萬別。有些人說話非常清楚，聽起來特別舒服，像個播音員。但很多人說話都有毛病，像發(fā)音不準、聲音太小、聲線沙啞等。好的古箏就如同一個播音員，發(fā)音清晰、清脆明亮、音量充足、穿透力強。
古箏發(fā)音常見的毛?。郝曇羲缮?、音量過小、捂著發(fā)聲（像人用手捂著嘴巴說話）等。
二、用料和做工方面談如何選購古箏。
1）用料
古箏用料大部分是木料，另有少量金屬配件。
木料
古箏最重要的部位是面板。面板為桐木，桐木并不是貴價木材，但需先放置一年以上才能使用。
檢查面板有否蟲蛀、疤節(jié)、腐爛等；拼板處應緊密，看不出間隙；油漆不應太厚，以薄為佳；木紋清晰，高級古箏在高音區(qū)應選用木紋緊密的桐木，低音區(qū)則用木紋較疏的桐木。
至于邊板、琴頭、琴尾等部位，高級古箏會用紅木，有些貴價古箏更會用上紫檀木。貴木頭的特點是重、沉，紫檀木尤甚。如果一個古箏要價甚高，但拿到手上又覺輕飄飄的，自然不合理了。
金屬配件
這些配件看似不重要，但卻可以小見大。打開琴頭的弦軸盒，檢查弦軸是否不銹鋼制品，一些偷工減料的琴在出售時已開始銹蝕了。
好的琴弦經(jīng)過長時間使用才會生銹，新琴的琴弦絕不應該生銹。
2）做工
古箏是膠合成的，所以不應該發(fā)現(xiàn)釘子或釘孔。 把古箏放在桌上，看看是否平穩(wěn)，不會出現(xiàn)歪斜的情形。 檢查底板的穿弦孔，必須光滑易穿。
4.古箏樂譜知識
樂譜中表示音的長短的符號叫音符，在簡譜中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平時在樂譜中常見到的音符有：全音符（如5 - - - ）；二分音符（如5 - ）；四分音符（如5）；八分音符（如5 ）。音符相互之間的長短關系，就跟它們的名稱一樣：全音符=2個二分音符=4個四分音符=8個八分音符=16個十六分音符。
休止符的名稱與音符名稱相似，簡譜中用0表示。常用的有：全休止符0000。
二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的長度相當于全音符。
二分休止符的長度相當于二分音符，等等。要延長某個音的時間，除了用附點之外，還常用另外的兩個方法。
一個方法是用延音線把幾個音高相同的音連在一起，演奏的時候，這幾個音加起來奏成一個音。如：5---∣5--- 。
另一個方法是在音符的上方加一個延長號。樂譜中表示音的長短的符號叫音符，在簡譜中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平時在樂譜中常見到的音符有：全音符（如5 - - - ）；二分音符（如5 - ）；四分音符（如5）；八分音符（如5 ）。音符相互之間的長短關系，就跟它們的名稱一樣：全音符=2個二分音符=4個四分音符=8個八分音符=16個十六分音符。
休止符的名稱與音符名稱相似，簡譜中用0表示。常用的有：全休止符0000。
二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的長度相當于全音符。
二分休止符的長度相當于二分音符，等等。要延長某個音的時間，除了用附點之外，還常用另外的兩個方法。
一個方法是用延音線把幾個音高相同的音連在一起，演奏的時候，這幾個音加起來奏成一個音。如：5---∣5--- 。
另一個方法是在音符的上方加一個延長號。延長號的樣子像一個眼睛 ，它表示可以根據(jù)需要自由延長這個音的時間。
延長號也可以用在休止符上。
5.有關古箏的樂理知識
樂音
在豐富多彩的音樂世界里，充滿了各式各樣的音。這些音有的聽起來纖細，有的聽起來粗獷。有的顯得柔和，有的卻顯得低沉……。真可以說是千姿百態(tài)，變化無窮。音樂就是一門音的藝術'。
根據(jù)聲音產(chǎn)生的規(guī)律，我們可以把音分成兩大類：一類叫做樂音，另一類叫做噪音。樂音有固定的音高，又和諧、又好聽。鋼琴、電子琴、小提琴、二胡等樂器奏出的音，人們在唱歌時發(fā)出的音都屬于樂音。音樂世界主要是由樂音組成的。
音名 唱名
為了稱呼音樂中所使用的樂音，人們采用了七個英文字母。這七個字母的排列是從C開始，依次為CDEFGAB，這就叫音名。而在唱歌的時候，我們用do、re、mi、fa、sol、la,si來唱出樂譜上的音，這就叫唱名。音名與唱名既有聯(lián)系，又具有不同的用途，各自運用于不同的場合，使用時要多加注意。
在中國民樂中有特定的調(diào)式，即五聲調(diào)式，五聲即：宮、商、角、徵、羽五聲。
基本音級
循環(huán)使用CDEFGAB七個音名，這些以七個音名為名稱的音就是基本音級。
半音 全音
音與音之間最小的音高距離叫半音，兩個半音構成一個全音。在簡譜中，7、1之間3、4之間是半音。
音符
樂譜中表示音的長短的符號叫音符，在簡譜中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平時在樂譜中常見到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符如5 - 。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。
音符相互之間的長短關系，就跟它們的名稱一樣：全音符=2個二分音符=4個四分音符=8個八分音符=16個十六分音符。
休止符
樂曲中的音響并不是一直不停的，有時中間會有間斷，出現(xiàn)無聲的時間，這時，就用另一類符號——休止符來表示。休止符的名稱與音符名稱相似，簡譜中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的長度相當于全音符。二分休止符的長度相當于二分音符，等等。
附點音符
有的音需要延長一定的時間，記譜時就在這個音符的右邊點上一個小圓點，這個小圓點就叫附點。這個音符也就被稱作附點音符。附點增加原來音符時值的一半。常用的附點音符有：附點四分音符、附點八分音符等等。
附點休止符
知道了什么是附點音符，你也就知道什么是附點休止符了，附點休止符同樣也是增加原來休止符時值的一半。
延音線 延長號
要延長某個音的時間，除了用附點之外，還常用另外的兩個方法。一個方法是用延音線把幾個音高相同的音連在一起，演奏的時候，這幾個音加起來奏成一個音。如：5---∣5--- 。
另一個方法是在音符的上方加一個延長號。延長號的樣子像一個眼睛 ，它表示可以根據(jù)需要自由延長這個音的時間。延長號也可以用在休止符上。
變化音級
音樂中除了七個基本音級以外，還有許多把基本音級升高或降低的音，它們叫做變化音級。在念變化音級的時候，要把‘升”或‘降’字讀出來，比如升4、降5等等。
為了區(qū)別于變化音級，基本音級也叫做本位音。
變音記號
把基本音級升高，降低或回復本位的記號叫做變音記號。簡譜中使用的變音記號一共有五種：
升記號# 表示把基本音級升高半音。它的形狀有點類似斜寫的漢字‘井’。
降記號b 表示把基本音級降低半音。它的形狀有點類似英文小寫字母b。
重升記號x 表示把基本音級升高一個全音。它的形狀似一個叉。
重降記號bb 表示把基本音級降低一個全音。它由兩個降記號合在一起而成。
還原記號 表示把已經(jīng)升高或降低的音還原到基本音級，也就是還原到本位音。所以還原記號也可以叫做本位號。
念重升或重降的變化音級時，同樣要把‘重升’或‘重降”兩個字讀出來。比如'重升1'、'重降6'等。
6.學古箏需要掌握哪些基礎知識呢
掌握正確的方法是學好古箏的關鍵
一般來說，初學者要了解正確的姿勢、手形、運指方向和彈奏方法。姿勢以坐式為多，一般坐在琴的右側，身體正中心對準一號琴碼坐正，腰部與面板同高。身體離側板一拳左右。雙腿分開呈“稍息”狀。手形為半握拳狀，就像嬰兒睡覺時的手形。彈奏時運指方向與箏面平行，要求義甲正面觸弦，各指的彈奏方向與箏弦平面基本垂直，發(fā)力點在指關節(jié)。
豐富的表現(xiàn)力是學好古箏的必要條件
首先要有正確的古箏演奏技法，對于音準和節(jié)奏的正確把握以及左手揉、滑、按、顫的技巧運用。特別是傳統(tǒng)樂曲，每個流派的風格都不一樣。要想細膩地表現(xiàn)出各個流派的特點全都靠左手的按弦。這就要求演奏者要有較高的音樂感受能力和聽辯能力。在此基礎上，還要加入表演者對樂曲的理解，對作品所處的時代背景和樂曲所表達內(nèi)容的了解，這就要求演奏者要有較高的文化素養(yǎng)。
7.古箏的入門知識
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作者： 雷歡 出版社： 湖南文藝出版社
本書將一批優(yōu)秀的歌曲運用古箏彈奏的技法，改編成古箏彈唱曲目。既不失原旋律的風格，又體現(xiàn)了古箏的特點，更能提高學習者的興趣。本書從淺到深，適應于初級水平以上學習者使用。
全書共分五章。（一）古箏基礎知識；（二）常用技巧，（三）彈唱曲目；（四）優(yōu)秀傳統(tǒng)箏曲及創(chuàng)作箏曲；（五）指法符號說明。其中彈唱曲目都使用歌曲的原調(diào)，在演奏過程中，演奏者可根據(jù)各自的情況來選擇定調(diào)。
8.古箏基礎知識 最好帶上些符號例如：哪個符號是用哪個手指彈 兩個音
額，這個，古箏老師應該要教吧！你可以看看這個古箏基礎知識大全 古箏基礎知識：右手技法 右手單指指法 1.托 演奏時大指向外撥弦，即向低音的方向撥弦。
撥弦角度以向斜下方用力為宜。且忌大指的第一關節(jié)和第二關節(jié)彎曲向斜上方用力“扣”弦。
托的動作，是通過肩臂手及假指甲自然巧妙而協(xié)調(diào)一致的運動。彈奏的手指小關節(jié)不彎曲，以大指的根部為基點，自然用力。
向斜下方撥弦。 連續(xù)托指稱為“連托”。
可以用指不離弦連續(xù)托指的方法，也可用跳彈（每彈完一音手指起來再彈）的方法，前者聲音連貫，后者聲音結實且有助于指力的訓練。 托是箏演奏法中的基本指法，它用于單音或音階旋律下行的演奏，在“重勾劈托”以及下行“歷音”等指法中也要用到托的撥弦方法。
2.劈 演奏時大指向里撥弦，指的是向高音的方向撥弦。劈的動作仍以大指連接手掌根部的關節(jié)為基點，略偏斜上方角度撥弦。
劈是托的反向指法。它常與托交替使用或連續(xù)交替使用。
在旋律中，音值較短的兩個或兩個以上的同度音依次出現(xiàn)時，經(jīng)常采用劈托的交替指法。一般是先托后劈。
它還運用在順弦序連續(xù)上行音的撥奏中也常配合中指食指的演奏?！爸毓磁小被颉澳钢笓u”中均包含著劈的指法。
3.抹 演奏時食指向里撥弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用單音或上行音階的撥弦。
“食指搖”和“三勾輪抹”指法中都包含有抹的指法。 抹單獨使用時，常用大關節(jié)向斜下方撥弦。
它與其它手指配合撥弦時，由于速度和手形的限制，則采用小關節(jié)（第二、三關節(jié)）彎曲略斜上方撥弦。采用這種方法時，應注意音色的統(tǒng)一和觸弦的靈活。
4.挑 演奏時食指向外撥弦。食指向外撥弦有兩種方法：一種是大指依附在食指第一關節(jié)上，借助大指的輔助力量，以腕帶指進行撥弦；另一種是食指依靠助力量，以腕帶指進行撥弦；另一種是食指依靠自已第一、第二關節(jié)的撥動，以臂帶指進行撥弦。
這兩種方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收縮的狀態(tài)。 挑常用于單個音的演奏或下行音階旋律的演奏；也常用于與大指配合或與大中二指相互配合的演奏。
在些綜合指法中如“歷音”、“反小撮”及“反重撮”中都包含有挑的撥弦指法。 5.勾 演奏時中指向里撥弦。
中指向里撥弦的動作，以中指指根第三關節(jié)為動點，帶動全指向里略成斜下方的運動。應注意第一第二關節(jié)不彎曲，呈自然放松狀態(tài)，同時在放松中蘊藏著一定的力量。
就是以放松為基礎，并保持一定的力進行彈奏。勾的觸弦角度，應始終立足于彈弦，而不是象勾子一樣勾弦。
只有用斜下方的彈弦，才能取得良好的音芭和音質。 勾常用于與大指的相互配合撥弦，也常用于與大指和食指的相互配合撥弦；有時也用于音音或上行音階旋律進行的。
在一些綜合指法如“撮”、“重撮”、“重勾劈托”以及“三勾輪抹”中都包含有勾的撥弦指法。勾在箏曲中象托一樣，廣泛地加以使用，它是箏曲中僅次于托的一種常用指法。
6.剔 演奏時中指向外撥弦。剔不單獨使用，剔常用在與大指相配合的綜合指法“反撮”、“剔撮”、“反重撮”中，也用于右手“掃弦”、“剔挑”等綜合指法中。
7.打 演奏時無名指向里撥弦。打常用于琶音或分解和弦的演奏。
由于無名指一般不戴假甲，將個別音用無名指的打來撥奏，以取得柔和的色對比和綿緩的音響效果。另外，在一些和弦的演奏中也包含著無名指向里撥弦的“打”的指法。
還有一種改進的指法，即用帶指甲的無名指代替中指撥弦的方法，中指從演奏八度底半的位置上挪出來，用在大指與無名指所演奏的八度內(nèi)其他音的撥奏上。這種改進的指法，使得八度內(nèi)不僅有食指的抹、還增加了中指的勾剔。
打用于琶音的指法順序是：由低到高用“打勾抹托”，由高到低用“托抹勾打” 。 8.摘 演奏時無名指向外撥。
右手手指的撥弦方法 右手撥彈箏弦，以大指、食指和中指為主，無名指次之，極少用小指。在重視手指的全面訓練中，要特別重視大指的撥弦訓練。
在箏曲，主旋律的撥奏主要靠大指來負擔。 大指撥弦用大關節(jié)。
大關節(jié)指的是大指與手掌的根部邊接的關節(jié)。大指用大關節(jié)撥弦容易保持斜下方的觸弦角度。
這種角度，發(fā)音結實、音色較好。另外，應注意保持大指與箏弦過于垂直并略向前岳山自然傾斜的位置。
食指撥弦用小關節(jié)。指的是食指略有彎曲的第一、第二關節(jié)，以第二關節(jié)的彎曲為主。
觸弦時，應避免向上扣弦的撥弦方法，并盡量使大中二指觸弦的音色接過。 中指撥弦用大關節(jié)，指的是中指與掌心連接的關節(jié)。
中指向里撥弦角度與大指大致相同，即斜下方的撥弦。中指與箏弦保持約45度的角度，略向前岳山自然傾斜。
無名指有時在岳山內(nèi)扎樁，有時撥彈箏弦。撥弦時，一般用小關節(jié)，不觸弦時，自然放松略有抬起，注意不要碰弦。
小指在演奏中保持自然放松、略微抬起的狀態(tài)。在某些長琶音中，有時用小指配合撥弦。
從低音至高音的撥弦，要有一個斜線概念。右手撥弦的位置，在高音區(qū)距前岳山為3.5公分。
在低音區(qū)約7.5公分，從最低音弦的撥弦點至最高音的撥弦點劃一條直線（實際是弧線），這條斜線就是右手撥弦的基本位置。由于樂曲中音色對比的需要也常變。
9.古箏樂理知識
樂理是音樂理論的統(tǒng)稱，其中有很多種內(nèi)容類別：基礎樂理，四部和聲，調(diào)式分析，復調(diào)基礎等等。
而初學者最開始接觸的是基礎樂理：涵蓋基；音列、音階、音程、調(diào)式調(diào)性、和弦、節(jié)奏，旋律、轉調(diào)移調(diào)等內(nèi)容。樂理的學習有與其匹配的樂理試題，在學習過程中應多結合試題，多做多練習。
相信你會有很好的收獲，你如果想學習古箏，可以關注公眾號“ 古箏小課堂”我在上面學到了很多古箏的樂理知識，對你也會有幫助的。當你學習完基礎樂理之后你就算摸到音樂的門了，因為大學之前所有的樂理知識都在這本《音樂理論基礎》里面了。
當你進入大學開始更專業(yè)的音樂學習之后你才會發(fā)現(xiàn)，你已經(jīng)學習過的和即將要學的都是基礎知識，比如四部基礎和聲，調(diào)式分析，基礎復調(diào)音樂，基礎管弦樂配器，等等等等。
