畫(huà)畫(huà)的一些(美術(shù)的基本知識有啥)

1.美術(shù)的基本知識有啥

一.視覺(jué)；造型；空間；繪畫(huà)；雕塑；工藝美術(shù)；建筑；攝影

二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織

三.中國；山水畫(huà)；花鳥(niǎo)畫(huà)；人物畫(huà)；油畫(huà)；素描；水彩；版畫(huà)

四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓印；明暗形狀；體積；質(zhì)感

五.平面；立體

六.繪畫(huà)；雕塑；攝影；建筑；藝術(shù)設計

七.畫(huà)面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小

八.畫(huà)者眼睛的位置；與地平線(xiàn)成水平的一條線(xiàn)

眼前看得見(jiàn)最清楚的范圍；眼睛看物體的視線(xiàn)與視平線(xiàn)所成的角度

視線(xiàn)高于觀(guān)察物體的透視；與畫(huà)面成90度角畫(huà)的透視；視線(xiàn)低于觀(guān)察物體的透視

九.平行透視：物體的一個(gè)面與畫(huà)面平行而另一面與畫(huà)面成90度角

成角透視：物體的兩個(gè)面都與畫(huà)面不平行

十.純度 明度 色相

十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等

十二.平面；印染；織錦；商標；書(shū)籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器

十三.紋理；圖形

十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧

2.美術(shù)有哪些基礎知識

你想學(xué)美術(shù)啊！很好啊！【美術(shù)】通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。

十七世紀歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。【造型表現手段】造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。【黃金分割】亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。

在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。【二度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。

指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。

有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。【三度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。

指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。【量感】借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。

如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。

運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。【空間感】在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。

【體積感】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。

在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。

【明暗】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。

物體在光線(xiàn)照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現為五個(gè)基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線(xiàn)一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。

文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。

【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。

在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。【構圖】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。

指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

【色彩】繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。

由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。【色相】色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。

自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。【色度】指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。【色調】亦稱(chēng)調子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。【色性】色彩的沒(méi)屬性。

色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的。

3.繪畫(huà)的基礎知識

沒(méi)有美術(shù)基礎的人，首先可以先從線(xiàn)條練起，接著(zhù)就是幾何石膏體了，結束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類(lèi)的靜物，有時(shí)可以穿插一些水果或者背景布之類(lèi)的到畫(huà)中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著(zhù)是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫(huà)起，這是最簡(jiǎn)單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。

建議先買(mǎi)一些石膏體的素描書(shū)，先從石膏體入手。沒(méi)有美術(shù)基礎的人學(xué)素描，一定要先掌握美術(shù)基礎，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長(cháng)方體……）正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過(guò)的基礎課程，多臨摹就會(huì )有提高。好一點(diǎn)的石膏體素描書(shū)在前幾頁(yè)都有講透視之類(lèi)的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書(shū)對沒(méi)有美術(shù)基礎的人來(lái)說(shuō)很簡(jiǎn)單易懂。

幫你總結一下：1、要是石膏體素描書(shū)；2、書(shū)的前幾頁(yè)有講透視之類(lèi)的知識；3、書(shū)內前幾幅作品都要有步驟圖。

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4.美術(shù)知識有哪些

美術(shù)基礎理論 關(guān)鍵詞： 美術(shù)基礎 素描基礎 “素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫(xiě)”的意思。

一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫(huà)。它是造型藝術(shù)的形式之一，可以用來(lái)進(jìn)行美術(shù)創(chuàng )作，繪制創(chuàng )作草圖和進(jìn)行造型基本功訓練。

素描是造型藝術(shù)的基礎。作為造型藝術(shù)形式之一的素描，它是通過(guò)形體結構、比例、位置、運動(dòng)、線(xiàn)條、明暗調子等造型因素體現的。

由于它使用的工具材料簡(jiǎn)單，色彩單一，通過(guò)嚴格的素描訓練，便于學(xué)習者掌握造型藝術(shù)基本規律，研究和反握造型藝術(shù)諸因素，訓練和培養正確的觀(guān)察方法、思維方法和表現方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎。因而學(xué)習國畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)的同志，常從學(xué)習素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術(shù)專(zhuān)業(yè)的教學(xué)計劃，對學(xué)習者進(jìn)行基礎造型本領(lǐng)的培養和訓練。

素描基礎訓練的目的是為了不斷提高造型能力，準確而又概括、生動(dòng)而以深刻地表現對象。要達到此目的，必須掌握科學(xué)的觀(guān)察方法，深刻的表現方法，堅實(shí)的造型能力，以及正確認識和處理學(xué)習過(guò)程中的一些關(guān)鍵性問(wèn)題。

要正確的科學(xué)的觀(guān)察、認識和思維的方法。素描教學(xué)是一個(gè)完整的訓練體系，它要求眼、腦、手同時(shí)得到鍛煉，認識和技能同時(shí)得到提高。

為了培養分析問(wèn)題和解決問(wèn)題的能力，對于造型的分析和綜合，深入形容和藝術(shù)的概括，都要以唯物辯證法作指導，正確認識和處理主觀(guān)與客觀(guān)、現象與本質(zhì)、感性與理性、局部與整體等關(guān)系，整個(gè)作畫(huà)過(guò)程都要在“整體的關(guān)系”中去觀(guān)察，認識和表現對象。這是掌握形體塑造技巧的前提，健康而以符合審美原則的表現方法的基礎。

要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。

長(cháng)期的素描寫(xiě)生訓練對培養寫(xiě)實(shí)能力，深入準確的描繪能力是有效的，應作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。

速寫(xiě)對敏銳的觀(guān)察和藝術(shù)的概括能力的培養；默寫(xiě)對形象的理解和記憶能力的訓練；摹寫(xiě)對借鑒優(yōu)秀技法的作用；以及構圖練習對創(chuàng )作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學(xué)習過(guò)程中我們要堅持“由簡(jiǎn)到繁”、“由淺入深”、“循序漸進(jìn)”的原則，把長(cháng)期作業(yè)和短期作業(yè)結合起來(lái)；課堂練習和課外練習結合起來(lái)；寫(xiě)生和速寫(xiě)、默寫(xiě)、摹寫(xiě)、構圖練習結合起來(lái)。

這樣穿插進(jìn)行，合理安排，通過(guò)多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。 要采取多種表現方法。

一般人認為“素描”就是長(cháng)期的全調子素描，這種理解是不夠全面的。應該說(shuō)這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表現方法。

素描在平面上塑造形象、表現空間的基本要素是點(diǎn)、線(xiàn)、面，通過(guò)它們的單個(gè)運用和綜合運用，均會(huì )產(chǎn)生不同的素描樣式，并有不同的表現效果。線(xiàn)條對形體的概括和情感的表現，塊面對立體空間和真實(shí)感的表現，各有所長(cháng)，我們要充分研究和發(fā)揮它們的表現功能，取各法之所長(cháng)以適應專(zhuān)業(yè)學(xué)習和藝術(shù)表現的需要。

我們還要向歷代名家學(xué)習，得各家之所長(cháng)為我所用，豐富和發(fā)展我們的素描技法。 要把理論和實(shí)踐結合起來(lái)。

素描基礎訓練的技術(shù)性很強，它需要艱苦的勞動(dòng)，刻苦的磨練，通過(guò)大量的實(shí)踐去掌握它，這是無(wú)疑的。但如沒(méi)有必要的理論知識作指導，路子未必對頭，收效未必顯著(zhù)。

在素描實(shí)踐過(guò)程中，除了必須有正確的科學(xué)和觀(guān)察、認識思維的方法橡皮，還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線(xiàn)條運用和構圖處理等方面的知識，這就要結合技能訓練學(xué)習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。這樣在理論指導下實(shí)踐中提高認識，素描技能就能得到不斷的提高 。

平面構成基礎 平面構成的概念 所謂構成（包括平面構成、色彩構成和立體構成），是一種造型概念，也是現代造型設計用語(yǔ)。其含義就是將幾個(gè)以上的單元（包括不同的形態(tài)、材料）重新組合成為一個(gè)新的單元，并賦予視覺(jué)化的、力學(xué)的概念。

其中，立體構成是以厚度塑形象，是將形態(tài)要素按照一定的原則組合成形體；平面構成則是以輪廓塑形象，是將不同的基本形按照一定的規則在平面上組合成圖案。 平面構成元素，包括概念元素、視覺(jué)元素和關(guān)系元素，是指創(chuàng )造形象之前，僅在意念中感覺(jué)到的點(diǎn)、線(xiàn)、面、體的概念，其作用是促使視覺(jué)元素的形成。

視覺(jué)元素，是把概念元素見(jiàn)之于畫(huà)面，是通過(guò)看得見(jiàn)的形狀、大小、色彩、位置、方向、肌理等被稱(chēng)為基本形的具體形象加以體現的。關(guān)系元素，是指視覺(jué)元素（即基本形）的組合形式，是通過(guò)框架、骨格以及空間、重心、虛實(shí)、有無(wú)等因素決定的；其中最主要的因素是骨格，是可見(jiàn)的，其它如空間、重心等因素，則有賴(lài)感覺(jué)去體現。

平面構成的框架 一切用于平面構成中的可見(jiàn)的視覺(jué)元素，通稱(chēng)形象，基本形即是最基本的形象；限制和管轄基本形在平面構成中的各種不同的編排，即是骨格。基本形有“正”有“負”，構成中亦可互相轉化；基本形相遇時(shí)，又可以產(chǎn)生分離、接觸、復疊、透疊、聯(lián)合、減缺、差疊、重合等幾種關(guān)系。

骨格可以分為：在視覺(jué)上起作用的有作用骨格。

5.有關(guān)美術(shù)的所有知識

素描是繪畫(huà)的基礎，而色彩感是另一個(gè)非常重要的基礎。

色彩的感覺(jué)是需要在練習中不斷積累的，他需要的是準確度的不斷提高，第一眼看到的顏色可以非常簡(jiǎn)單熟練的調出。首先就要了解顏色的構成。

簡(jiǎn)單的說(shuō)，必須了解三原色（可以做一個(gè)三原色的漸變）。幾乎所有顏色都可以用三原色調出來(lái)（除了煤黑和白，三原色調的黑是濁黑），也就是準備五大顏色就可以搞定一切。

有時(shí)間的的話(huà)，建議買(mǎi)三原色，紅.黃.藍（可以多用幾種不同的紅黃藍），畫(huà)靜物或臨摹，可以提高你的調色能力。無(wú)論色彩、版畫(huà)、雕塑、國畫(huà)都存在著(zhù)素描關(guān)系，如果你是天才，悟性極高可以不學(xué)，但你不會(huì )問(wèn)這樣的問(wèn)題，所以……

即使向莫奈這樣的印象派大師也不能否認在他的作品中無(wú)疑不是以素描為基本的。素描：素描是造型藝術(shù)領(lǐng)域中的一門(mén)基礎科學(xué)。素描使用單一的色彩來(lái)描繪對象的一種繪畫(huà)形式。素描具有其獨立的藝術(shù)價(jià)值。她是通過(guò)對物象的形體結構、比例關(guān)系、明暗變化等造型因素的綜合手段來(lái)表現對象的。

世界萬(wàn)物的形體變化，實(shí)際上都是基本形體的復化、變形和組合。一簡(jiǎn)單的石膏幾何形體寫(xiě)生為石膏半面像寫(xiě)生的基礎，比較容易觀(guān)察和理解其造型的基本規律——結構規律、透視規律、明暗規律及其表現規律。

素描的表現方法大體可以分兩大類(lèi)。一類(lèi)是根據形體的結構，一線(xiàn)為主，準確的表現出物體的內部結構和透視變化，這種方法叫做結構素描。另一類(lèi)是根據物體在光源照射下出現的明暗變化，以塊面為主，注重表現形體的立體感、空間感和質(zhì)感，這種方法叫做明暗素描。

“排線(xiàn)”是在錢(qián)幣素描練習中，處理與表現被畫(huà)物象形體結構和明暗關(guān)系的一種繪畫(huà)方法。

素描步驟：一、定位置、量比例、畫(huà)出輔助線(xiàn)

【注】●量姿要正確，測量要準確

二、概括畫(huà)出所畫(huà)對象的體面關(guān)系

【注】●要熟練的掌握用淺線(xiàn)、長(cháng)線(xiàn)、直線(xiàn)和復線(xiàn)起形的方法

●學(xué)會(huì )用深線(xiàn)不同和寬窄不同的復線(xiàn)表現所畫(huà)對象的素描關(guān)系

●起形和檢查形體關(guān)系的幾種方法：1、長(cháng)寬比例法 2、單位長(cháng)度比較法 3、垂直（水平）測量法 4、斜線(xiàn)平移法 5、幾何形定位法 6、長(cháng)度反證法 7、二分之一點(diǎn)起形法

三、涂大面，區分明暗兩大部分

【注】●用概括的方法去涂大面

四、加強明暗交界線(xiàn)

【注】●應把明暗交界線(xiàn)的深線(xiàn)、寬窄和虛實(shí)變化充分表現出來(lái)

●畫(huà)出與結構關(guān)系密切的灰面

五、在保持明暗大關(guān)系的基礎上進(jìn)行深入刻畫(huà)

【注】●深入刻畫(huà)的一般順序：1、豐富暗面 2、區分出暗部反光的側面和底面 3、畫(huà)出灰面 4、畫(huà)好所畫(huà)對象的投影與背景

●從整體出發(fā)進(jìn)行調整統一

素描練習中的幾個(gè)要點(diǎn)：1、寧長(cháng)勿短 2、寧多勿少 3、寧方勿園 4、寧慢勿快 5、寧贓勿凈 6、寧欠勿過(guò) 7、寧穩勿躁 8、寧拙勿巧

色彩：這里以水粉為例，水粉畫(huà)既是一種獨立的繪畫(huà)形式，也是青少年學(xué)以色彩知識、進(jìn)行色彩訓練的必要途徑。水粉畫(huà)顏料是一種色澤鮮明艷麗、遮蓋力較強的粉質(zhì)繪畫(huà)材料。所以水粉畫(huà)既可以吸取水彩畫(huà)技法，又可以結合油畫(huà)技法來(lái)作畫(huà)：濕畫(huà)朦朧、干畫(huà)蒼勁、薄施明亮、厚涂凝重，點(diǎn)、勾、擺、擦、甩無(wú)不顯示出水粉畫(huà)顏料的特性與美感。

色彩的分類(lèi)

原色稱(chēng)為第一次色，即紅、黃、藍三色。原色使眼色中不可能有其它顏色調和出來(lái)的，也不能再分解為其它顏色的基本色，因此它們具有鮮明、純凈、強烈的特點(diǎn)。

間色稱(chēng)為第二次顏色，即橙、綠、紫三色。間色是有兩個(gè)原色混合而成，他們具有鮮明、純凈、強烈的特點(diǎn)。

復色稱(chēng)為第三色，是由兩個(gè)間色或三個(gè)原色混合而成。復色呈灰，色彩不鮮明，但具有和諧、優(yōu)雅之美感。事實(shí)上，在生活中我們常見(jiàn)到的色彩大多呈現的是復色。

色彩三要素：

色相 色相是指色彩的相貌特征

明度 明度是指色彩的明暗程度

純度 純度是指色彩捍聯(lián)的飽和程度

色彩的冷暖稱(chēng)為色性，即色彩的感覺(jué)屬性

影響色彩關(guān)系的三因素：固有色、光源色、環(huán)境色

色彩關(guān)系的四個(gè)對比：明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比

6.繪畫(huà)的常識是什么,如何精通繪畫(huà)

看來(lái)你所說(shuō)的繪畫(huà)主要是西洋畫(huà)。我學(xué)了很多年話(huà)，就談?wù)勎易约旱男牡冒伞?/p>

西畫(huà)的能力最簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)可以歸結為兩方面——造型與色彩，也就是我們一般意義上說(shuō)的素描與色彩。造型主要看一個(gè)人對于事物形體結構的再現能力，而色彩則是看一個(gè)人對事物顏色質(zhì)地的再現能力。造型是骨架，色彩是血肉，兩者缺一不可。

首先來(lái)看造型，造型的最典型代表就是素描，即用鉛筆在紙上作畫(huà)，形成一種類(lèi)似黑白照片的效果。素描是西畫(huà)的基礎，因為你只有理解事物的結構，才能在此基礎上賦予它色彩。要學(xué)好素描，最先要做的不是馬上下筆畫(huà)，而是樹(shù)立一種繪畫(huà)的空間意識。不知道你有沒(méi)有學(xué)過(guò)立體幾何，如果學(xué)過(guò)的話(huà)相信你對空間會(huì )有更好的認識。西畫(huà)首先是種“欺騙”的藝術(shù)，因為你要在二維的平面上樹(shù)立一個(gè)三維的世界。這顯然是不可能，所以我們只不過(guò)利用一些技巧欺騙眼睛，讓它以為平面上這些線(xiàn)條和色彩是有深度的，是可以陷進(jìn)去凸出來(lái)的。如何實(shí)現這一點(diǎn)？最簡(jiǎn)單的技巧就是“近大遠小”。也就是說(shuō)，在平面上，距離你近的東西看起來(lái)大，距離你遠的東西看起來(lái)小。在作畫(huà)的過(guò)程中，一定要告訴自己你不是在紙上畫(huà)畫(huà)，你是紙上雕刻！因為你要在平面中雕刻出一個(gè)有深度的三維空間。所以，一定要多畫(huà)結構素描，把對象畫(huà)成近乎玻璃的透明物體，理解物體內部的結構！

其次是色彩。色彩讓這個(gè)世界不再枯燥。我們在作畫(huà)過(guò)程中一定要掌握基本的色彩知識。比如紅黃藍是三原色，它們是色彩的基石，橙綠紫是三原色兩兩混合以后形成間色，間色混合又可以形成復色。對于事物來(lái)說(shuō)，它本身具有的顏色是固有色，比如一個(gè)蘋(píng)果是紅色的，紅色是它的固有色。這個(gè)蘋(píng)果被一束黃色的光照射，因而蘋(píng)果的亮部呈現出黃色的特質(zhì)，這就是光源色。蘋(píng)果放在一塊綠色的桌布上，因而蘋(píng)果的暗部又帶上了一點(diǎn)綠色，這就是環(huán)境色。普通人只意識到事物的固有色，很少關(guān)注光源色和環(huán)境色，這是你要改變的一種思維模式。在諸多色彩中，像紅黃橙赭石等顏色讓人感覺(jué)很溫暖，它們被稱(chēng)為暖色，而藍綠青等顏色讓人感覺(jué)比較冷，所以被稱(chēng)為冷色。在諸多顏色中，沒(méi)有混入其他顏色的單純色彩飽和度高，混入其他顏色越多，飽和度越低。相信你在調整電腦分辨率和相片加工軟件時(shí)對此已有一定認識了。

平面中表現三維空間主要依靠透視來(lái)決定，上面說(shuō)到的素描可以通過(guò)近大遠小來(lái)表現透視關(guān)系，色彩同樣可以。不同的事物，距離你越近的事物越鮮艷，飽和度越高，越趨向于暖色，反之，距離你越遠的事物越暗淡，飽和度越低，越趨向于冷色。同時(shí)，近處的物體輪廓明顯，亮部和暗部對比強烈，遠處的物體輪廓模糊，明暗對比減弱。

根據我的經(jīng)驗，繪畫(huà)最重要的是理解，不思考是沒(méi)有辦法進(jìn)步的。依樣畫(huà)葫蘆不可缺少，它是你進(jìn)步的前提，多臨摹多寫(xiě)生是很重要的。但是一定要記住，畫(huà)葫蘆的時(shí)一定要思考，為什么要畫(huà)成這樣，而不是那樣。