大提琴入門試題(求助弦貝司低音大提琴的)
1.求助弦貝司（低音大提琴）的基礎(chǔ)知識
眾所周知，貝司起初是為了樂隊(duì)而誕生的。
它的出現(xiàn)適應(yīng)了樂隊(duì)音響的需求，使 得低音更加厚實(shí)，豐富了音響的層次。在莫扎特及之前的作品中，它大多數(shù)的時(shí)候和大提琴演奏同一份分譜。
但是隨著配器法和樂器本身的發(fā)展，貝司逐漸成為了一個(gè)獨(dú)立的聲部，在管弦樂隊(duì)里擔(dān)當(dāng)了重要的角色。 正如任何一件成熟的樂器都有豐富的表現(xiàn)力一樣，強(qiáng)烈的個(gè)性和獨(dú)特的魅力也使貝司在獨(dú)奏的舞臺上占有了一席之地。
迄今為止，已有二百多部貝司協(xié)奏曲和不計(jì)其數(shù)的獨(dú)奏曲。貝多芬、圣桑、羅西尼等大師都為這件樂器寫下了不朽的篇章。
然而，由于貝司"生理"構(gòu)造的特殊性，使得它更適合在樂隊(duì)中演奏。 而作為獨(dú)奏樂器時(shí)，它有許多不同于樂隊(duì)貝司的地方。
這使得獨(dú)奏成為一門特殊的學(xué)問。而樂隊(duì)與獨(dú)奏之于貝司的差別同樣值得深思。
首先是音域的問題。里姆斯基-科薩科夫在他的配器法的教科書中指出，過低的音 域會使聲音失去表現(xiàn)力。
而貝司的低音幾乎已經(jīng)到達(dá)人耳聽覺范圍的極限。 因此在獨(dú)奏時(shí)，人們采用了許多方法來提高音域。
其中之一是改變琴弦的定音，使四根弦的空弦音高比原來的高一個(gè)大二度。這樣不僅音高了，弦的緊張度的提高也能使音色明亮一些。
現(xiàn)在的貝司一般是四根弦的，然而偉大的意大利貝司演奏家、作曲家博泰西尼（Giovanni Bottesini,1821-1889）就曾經(jīng)使用三根弦的貝司來獨(dú)奏。 他演奏和創(chuàng)作的這些曲子完全放棄了過低的音區(qū)。
與之形成鮮明對比的是，在樂隊(duì)里的貝司四根弦不僅不覺得多，反而還嫌音不夠低。在當(dāng)今一些樂隊(duì)里，還可以看到五根弦的貝司，它可以奏出比普通的貝司最低音還低一個(gè)大三度的音。
若沒有第五根弦，就用延音板替代，同樣可以奏出最低的C。 從三根弦到五根弦，可見獨(dú)奏貝司和樂隊(duì)貝司差別之大。
提高音域的最重要的方法，就是在高音音區(qū)演奏。獨(dú)奏時(shí)，盡量在貝司的中高音區(qū) 演奏，極少使用低音區(qū)。
這也直接影響到貝司的把位和指法。在樂隊(duì)分譜中，貝司幾乎只用到基本把位，拇指把位非常罕見；而獨(dú)奏時(shí)，卻要大量使用拇指把位和泛音把位。
值得注意的是，在基本把位中，是不用拇指和三指（無名指）的；而在拇指把位中，拇指也用來按弦，四指（小指）過短而被淘汰不用，由三指取代。所以只有一指和二指這兩個(gè)手指是既用在基本把位中又用在拇指把位中的。
這樣巨大的差異，在弦樂器中是絕無僅有的！再加上過長的弦長造成的隨著把位間距的變化，更加大了樂隊(duì)貝司和獨(dú)奏貝司在演奏上的差別。 雖然兩百多年來，演奏家們?yōu)樨愃镜陌l(fā)展做出了不懈的獨(dú)立，但是貝司畢竟不適合獨(dú)奏。
要知道，職業(yè)貝司演奏員絕大多數(shù)是靠拉樂隊(duì)吃飯的。像蓋瑞·卡爾（Gary Karr）這樣完全靠獨(dú)奏生存的貝司演奏家全世界也不超過十個(gè)。
所以在學(xué)習(xí)貝司的過程中，既要重視獨(dú)奏的技巧，也不能忽視樂隊(duì)基本功的練習(xí)。 正所謂"兩手都要抓，兩手都要硬"。
第二，貝司有兩種不同的琴弓：德國弓和法國弓。德國弓又稱大弓，是隨著低音維奧爾（Viol da gamba）一起誕生的。
雖然經(jīng)過發(fā)展，但至今大變化不大；法國弓又稱小弓，是博泰西尼首創(chuàng)的。大弓則形狀特別，馬尾庫與弓桿的間距較闊，持弓方式也和其他弦樂器截然不同：拇指按住弓桿，小指抵住馬尾庫，如同蟹鰲般鉗住弓子。
現(xiàn)在常見的是兩種大弓持弓方法--維也納式和德國式，其區(qū)別在于拇指上，維也納式用拇指根部按住弓桿，而德國式用拇指指面按住弓桿；小弓形似放大的小提琴弓子，持弓的方法有兩種：意大利式法國式。意大利式類似小提琴弓的持弓方法，法式的則將拇指抵在馬尾庫外。
大弓的特點(diǎn)是音量大，音色渾厚，適合在樂隊(duì)中使用；小弓的特點(diǎn)是靈巧，適合獨(dú)奏。博泰西尼被稱為"貝司帕格尼尼"，把貝司的技巧發(fā)揮到了及至。
在他的炫技作品中，那些驚世駭俗的技巧簡直讓人窒息。但這并不是博泰斯尼改用小弓的原因，因?yàn)閮H就技巧性而言，大弓同樣能發(fā)揮出所有的技巧。
那么究竟小弓的優(yōu)勢在哪里呢？博泰西尼是一位地道的意大利作曲家，聲樂對他產(chǎn)生了巨大的影響。他一生寫就了十多部歌劇。
而意大利美聲的那種唯美的音色直接影響到他的器樂作品。博泰西尼說："貝司應(yīng)該始終歌唱。
"是的，在他的作品中不只有眼花繚亂的技巧，更重要的是詠嘆調(diào)般優(yōu)美的旋律。 或許只有小弓才能在弦樂器上表現(xiàn)出如人聲般最細(xì)微的音色變化和呼吸吧。
這才是真正的原因！當(dāng)然，使用德國弓也完全能夠奏出優(yōu)美的聲音來。無論如何只有能讓貝司"歌唱"的人，才能稱得上是真正的貝司大師。
作為當(dāng)代最著名的貝司演奏家，卡爾就錄制了大量的貝司演奏的歌劇詠嘆調(diào)的錄音，因此他還獲得過日本的一項(xiàng)以往只頒給聲樂家的大獎。 他使用的就是德國弓。
在樂隊(duì)中，當(dāng)然小弓也一樣能夠毫不含糊的奏出結(jié)實(shí)的聲音來。但是不能否認(rèn)，小弓比大弓使用起來更耗費(fèi)體力。
或許正是這個(gè)原因，在德奧體系的樂隊(duì)中，貝司聲部都是清一色的德國弓。人們常常覺得德奧的樂隊(duì)聽起來總比別國的要"深沉"，其中恐怕不可忽視德國弓所奏出的蒸汽機(jī)式的沉重低音吧。
貝司琴弓的差別，實(shí)際上也是合奏與獨(dú)奏差異的體現(xiàn)。所以不能說哪種弓子更好， 只是各。
2.關(guān)于初學(xué)大提琴
1、不知道你的手大小如何，因?yàn)?0歲之后骨骼基本定型了，而拉大提琴需要非常靈活的手指拓展。
手大的話可能會相對好些。身高并不是太大的問題，1.60以上的人都需要演奏4/4的標(biāo)準(zhǔn)大提琴了。
2、初學(xué)者雖然可以購買電聲大提琴，但是出于還原樂器原本的聲音的方面的考慮，還是平常的大提琴更好一些，等到相對有些基礎(chǔ)之后再考慮也不算很遲。當(dāng)然如果你買電聲大提琴只是為了在靜音模式下練習(xí)的話，電聲大提琴確實(shí)是很有用的。
因?yàn)槲覜]有嘗試過演奏電聲大提琴所以也不知道哪個(gè)型號會適合你，不過倒聽說YAMAHA家的電聲樂器都是比較不錯(cuò)的，可以考慮看看。3、基本知識的話就是大提琴的演奏姿勢以及演奏把位（這個(gè)對于大提琴尤為重要，一定要演奏得很準(zhǔn)確），注意左手手指一定要有力，右手要盡量放松，否則長時(shí)間的大型樂曲會很吃力。
然后演奏空弦，接下來就是那些枯燥的練習(xí)曲了，不要浮躁的練習(xí)才是重點(diǎn)。4、這個(gè)是個(gè)有很多事項(xiàng)的問題呢，主要是要注意清潔和調(diào)整，演奏過后千萬不要將松香殘留在琴上，這樣會傷害到琴的表面以及琴弦。
關(guān)于其他的事項(xiàng)我建議你去買一本上海音樂出版社原版引進(jìn)的《音樂小百科-大提琴》回來看，內(nèi)容很全面。5、備用的弦是要買的，不過目前我還沒有看到那里有拆單賣的琴弦，基本上都是成套的；弓用一般的即可，注意盡量不要用手指或者任何帶有油脂的東西碰觸；然后還需要松香，大提琴的松香在中國能買到的種類不算很多，所以有人也會用通用的普通松香來使用，不過還是專門的會好一些吧。
還有大提琴的外盒，除非你真是很確定這個(gè)包很結(jié)實(shí)，盡量還是用盒而不是包吧；承問題2，如果你買的是普通大提琴的話你也可以再買個(gè)弱音器，種類很多，個(gè)人覺得烏木的最好；調(diào)音器也是必備，因?yàn)榇筇崆俚囊袈刹幌皲撉倌菢涌梢苑€(wěn)定很久。6、我現(xiàn)在用的是施勒德爾的《大提琴基礎(chǔ)練習(xí)曲170首》，覺得編得很用心，每個(gè)演奏上的要點(diǎn)都有強(qiáng)調(diào)，其中也有一些抒情的曲子來舒緩一下枯燥的練習(xí)，很適合自學(xué)。
至于《鈴木大提琴教材》我沒有嘗試過，可能與前者風(fēng)格不甚相同吧，這個(gè)應(yīng)該可以詢問一下音樂書店的老板吧。以上是我現(xiàn)在業(yè)余學(xué)習(xí)大提琴時(shí)學(xué)到的一些要領(lǐng)，由于也算是初學(xué)，水平比較有限，大家可以相互討論一下。
3.求音樂入門基礎(chǔ)知識
記譜法 記錄樂曲的方法叫做記譜法。
在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內(nèi)容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現(xiàn)在普遍應(yīng)用的五線譜、簡譜和在我國民間應(yīng)用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細(xì)微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個(gè)學(xué)音樂的人應(yīng)該很好地掌握記譜法，特別是對學(xué)作曲的人來說，具有更為重要的意義 基礎(chǔ)樂理--譜號 前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標(biāo)明。
這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時(shí)也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時(shí)也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。
其他C譜號一般較少應(yīng)用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨(dú)使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎(chǔ)樂理--音的分組 前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個(gè)白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個(gè)基本音級名稱，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個(gè)"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標(biāo)記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標(biāo)記，如CDE等。 大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標(biāo)明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標(biāo)明，如A2B2等。 基礎(chǔ)樂理--十二平均律 將八度分成十二個(gè)均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時(shí)便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計(jì)算。世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個(gè)半音的叫做全音。
八度內(nèi)包括有十二個(gè)半音，也就是六個(gè)全音。 在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個(gè)琴鍵（包括黑鍵）都構(gòu)成半音，隔開一個(gè)琴鍵的兩個(gè)音則都構(gòu)成全音。 基礎(chǔ)樂理--音律 樂音體系中各音的絕對準(zhǔn)確高度及其相互關(guān)系叫做音律。
音律是在長期的音樂實(shí)踐發(fā)展中形成的，并成為確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。
關(guān)于音級的介紹 音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個(gè)獨(dú)立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。 基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標(biāo)記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內(nèi)的音樂基礎(chǔ)知識業(yè)余考級里所指的音級是調(diào)式音級。
調(diào)式音階中的各音就叫做調(diào)式音級。每個(gè)音階中的主音也就是調(diào)式音階中的I級音。
每個(gè)調(diào)式音階的主音不同但標(biāo)記永遠(yuǎn)以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調(diào)標(biāo)記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調(diào)標(biāo)記：i ii iii iv v vi vii i 大調(diào)音階用大寫字母標(biāo)記，小調(diào)音階用小寫字母標(biāo)記。
練習(xí)提示： 1.彈出標(biāo)準(zhǔn)音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應(yīng)是什么調(diào)式。 2.彈奏題目中的調(diào)式音，用第一步確定好的調(diào)試音階來判斷此調(diào)式音的音階。
樂理知識-音及音高 音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成。
4.關(guān)于大提琴的學(xué)習(xí)（有弦樂基礎(chǔ)）
有個(gè)很重要..二胡是用簡譜的..而大提琴卻是用五線譜..且應(yīng)用譜號是低音譜號.中音譜號或次中音譜號。 還有那些記譜..比如拉上弓啊.之類的..也和二胡不一樣的.
還有..音準(zhǔn)雖然評價(jià)說不錯(cuò).但是在大提上你能熟練得拉出需要的音么..還有那些技巧.和二胡也是完全不一樣的..
你是要考高考的音樂專業(yè)么？那還不如繼續(xù)練二胡要好得多.如果你是自己很喜歡大提..想學(xué)..會比那些從沒學(xué)過音樂的人好一點(diǎn)點(diǎn)。
2.讀大學(xué)大提沒法帶去..呃..我現(xiàn)在這個(gè)高中.音樂室里都有大提..但是..= =||一般學(xué)生能拿到練么..也可以去外省租琴啊。但是錢啊..還是帶去吧..嗯..T T大提琴音色非常美..
還有問題么？
5.大提琴的基本功都有哪些
在大提琴的學(xué)習(xí)中基本功訓(xùn)練是最基礎(chǔ)的也是最重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。所有動聽，優(yōu)美，炫技的大提琴旋律都不是一朝一夕的練習(xí)，它們都是以扎實(shí)的基本功作為基礎(chǔ)而進(jìn)行的再訓(xùn)練。對于基本功的訓(xùn)練有許多的影響因素，其中手指條件，練琴時(shí)間的長短，身材因素等都是客觀因素。而學(xué)琴者的意識是影響其練習(xí)的主觀因素。意識是練習(xí)者對于音樂要求的一個(gè)外在體現(xiàn)。也是主動練琴與被動練琴的重要區(qū)別。在基本功的練習(xí)中，方法固然重要，但潛在的意識要求也是不容忽視的。特別針對程度低的學(xué)琴人群，正確積極的意識對于練習(xí)可以起到很好的輔助作用甚至得到事半功倍的效果。
一 、意識在左手練習(xí)中的作用
（一）觸弦時(shí)的休息意識
（二）快速音符的慢練意識
1.準(zhǔn)確性的慢練
2.手指獨(dú)立性
3.換把動作的意識
(1)換把的耳測、目測、手測意識
(2)把位概念與框架意識
4 .意識對于揉弦的作用
(1)揉弦中的手感意識
(2)揉弦中的整體意識
二、意識在右手練習(xí)中的作用
（一）橫向用力的意識
（二）角度意識
總之，意識對于大提琴的基本功訓(xùn)練可以起到很多的輔助作用，它可以使練習(xí)者更加地用心用腦去琢磨，充分發(fā)揮其主觀能動性，而不是單一的只靠方法來練習(xí)，但前提是內(nèi)心始終對音樂要有要求，在這種要求中通過意識作用在練習(xí)之中。這就要將理論最終落實(shí)到實(shí)踐中去。只有這樣，才能使意識更好的作用在基本功訓(xùn)練中，調(diào)動非理性因素，更好的促進(jìn)基本功的訓(xùn)練。
