點線面美術(shù)課件(求一份大班美術(shù)教案,關(guān)于線描畫的,并且在點線面中以面的畫法)
1.求一份大班美術(shù)教案,關(guān)于線描畫的,并且在點、線、面中以面的畫法
課時：2 課時
教學(xué)目的：通過，進一步學(xué)習以線造型的作畫方法 ，加強對形體結(jié)構(gòu)的理解，培養(yǎng)形體結(jié)構(gòu)的觀察能力。
作業(yè) 要求：用線條正確表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)。
教學(xué)重點：
1、觀察、分析、概括物體的形體
2、用線條正確地表現(xiàn)物體的形體結(jié)構(gòu)。
教學(xué)難點 ：如何用線條來正確表現(xiàn)物體的形體結(jié)構(gòu)。
教學(xué)過程 ：
第一節(jié)
一、組織教學(xué)： （1分鐘）
按中學(xué)美術(shù)常規(guī)進行。
二、引入新課： （2分鐘）
總結(jié)上一節(jié)課--用線生動地描繪物象，并展示優(yōu)秀學(xué)生作品。
三、講授新知識： （15分鐘）
1、分析物體的結(jié)構(gòu)，樹立形體結(jié)構(gòu)的觀念。
(1) 體的形成：演示。
(2) 體的構(gòu)成結(jié)構(gòu) ：分析幾何形體的長、寬、高。
(3) 如何將復(fù)雜的物體用幾何形體加以概括。
2、講解和演示用線條表現(xiàn)物體結(jié)構(gòu)的方法。
四、學(xué)生實踐，教師視導(dǎo)： （22分鐘）
1、作業(yè) 要求：
(1) 臨摹課本第二頁學(xué)生的作品。
(2) 學(xué)習作品中用線表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的方法和步驟。
3、輔導(dǎo)要點：
(1) 引導(dǎo)學(xué)生深入地分析所臨摹作品。
(2) 要求學(xué)生按方法步驟臨摹。
(3) 引導(dǎo)學(xué)生注意各部分的比例關(guān)系。
五、課堂小結(jié)： （5分鐘）
肯定學(xué)生的學(xué)習積極性，通過臨摹掌握了一些表現(xiàn)方法，為下一節(jié)課的學(xué)習做了準備。 第二節(jié)
一、組織教學(xué)： （1分鐘）
二、引入新課： （2分鐘）
上一節(jié)課通過臨摹，學(xué)習了用線表現(xiàn)物體的形體結(jié)構(gòu)。這一節(jié)課進行實物寫生。
三、講授新課： （15分鐘）
寫生一組靜物，用線表現(xiàn)物體的形體
演示寫生的方法和步驟：
1、用輔助線定出物體的大體輪廓，找出對應(yīng)的中軸線。
2、勾出物體結(jié)構(gòu)的輪廓線，比較各部份比例關(guān)系。
3、從形體結(jié)構(gòu)出發(fā)，進一步畫出具體形象結(jié)構(gòu)特征。
4、用肯定的線條深入描繪。
四、學(xué)生實踐，教師巡視指導(dǎo)。 （20分鐘）
1、
作業(yè) 要求：
(1) 提倡嚴謹?shù)脑煨汀?/p>
(2) 運用整體的觀察方法。
(3) 各部份比例關(guān)系要正確。
2、
輔導(dǎo)要點：
(1) 整體地把握物體的形體結(jié)構(gòu)。
(2) 運用基本形體去概括物體結(jié)構(gòu)。
(3) 輔導(dǎo)學(xué)生注意比例關(guān)系，準確地表現(xiàn)物體的形體。
五、課堂小結(jié)： （5分鐘）
啟發(fā)學(xué)生觀察、體驗和理解線在造型中的功能和作用，，用線條生動地描繪物象。
2.美術(shù)基礎(chǔ)知識
透視有三種：NO.1 色彩透視 NO.2 消逝透視 NO.3 線透視
素描寫生中的五調(diào)子即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光
三原色是紅黃藍
印象主義的代表畫家及作品有：馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》
色彩寫生中的三組對比色：冷色系、暖色系、中性色系
三間色是指橙，綠，紫三種顏色
雕塑手持長劍的<；大衛(wèi)>；的作者是多納太羅（1443-1444）意大利
雕塑手持石塊<；大衛(wèi)>；的作者是米開朗琪羅（1501-1504）意大利
達芬奇的主要油畫作品有：最后的晚餐，蒙娜麗莎
珠海那洲村是我國著名版畫家應(yīng)天齊的故居
其在解放戰(zhàn)爭時期創(chuàng)作的重要作品有其西遞村系列
一，為什么美術(shù)學(xué)習要從素描開始？ 素描，是美術(shù)中最單純的造地形式。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用于學(xué)習美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓(xùn)練過程。美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進行的復(fù)雜勞動，是一項需要長期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。 二，談?wù)勅绾稳ピu價一張素描頭像作業(yè) 評價作品優(yōu)劣的標準是依照契氏素描的原則
3.美術(shù)點線面的概念
轉(zhuǎn)發(fā)：設(shè)計基礎(chǔ)——形象的組成元素（一） 形象是指能引起人的思想或感情活動的具體形態(tài)或姿態(tài)。
設(shè)計中實用形象作為激發(fā)人們思想感情、傳遞信息的一種視覺語言。它是一切視覺藝術(shù)不可缺少的組成部分。
平面構(gòu)成是以知覺為基礎(chǔ)的。人們在長期的實踐和認識過程中發(fā)現(xiàn)，構(gòu)成視覺形象的造型元素是點、線、面。
我們先來了解第一個，形象的組成元素——點。 一、點的概念 點表示位置，它既無長度也無寬度，是最小的單位。
在平面構(gòu)成中，點的概念只是一個相對的，它在對比中存在，通過比較顯示。例如：同一個圓的形象，在小的框架里顯得大，在巨大的框架里就會顯得小。
因此，點的概念是由相互比較的相對關(guān)系決定的。如下圖所示。
二、點的形態(tài)、作用和性格 點在多數(shù)時候被認為是小的，并且還是圓的，實際上這是一種錯覺?，F(xiàn)實中的點是各種各樣的，整體分為規(guī)則點和不規(guī)則點兩類。
規(guī)則點是指嚴謹有序的圓點、方點、三角點；不規(guī)則的點是指那些自由隨意的點。自然界中的任何形態(tài)，只要縮小到一定程度，都能夠產(chǎn)生不同形態(tài)的點。
如下圖所示。 點是視覺中心，也是力的中心。
當畫面上由一個點的時候，人們的視線就集中在這個點上。單獨的點本身沒有上下左右的連續(xù)性和指向性，但是它有點睛的作用。
能夠產(chǎn)生積聚視線的效果。 如果當畫面中又兩個同樣大小的點，并各自有它的位置的時候，它的張力作用就表現(xiàn)在連接這兩個點的視線上，既在視覺心理上產(chǎn)生連續(xù)的效果。
當兩點大小不同時，大的點首先引起人們的注意，但是視線會逐漸從大的點移向小的點，最后集中到小的點上，越小的點積聚力越強。當空間中有三個點并在三個方向上平均散開的時候，點的視覺作用就表現(xiàn)為一個三角形，這是一種視覺心理反應(yīng)。
如下圖所示。 其次，點有一種跳躍感，使人產(chǎn)生對球體的聯(lián)想，還能創(chuàng)造一種節(jié)奏感，就好比音樂中的節(jié)拍、鼓點。
三、點的錯覺 所謂錯覺就是視覺與客觀事實不相一致的現(xiàn)象。由于點所處的位置、色彩、明度以及外界環(huán)境的變化而產(chǎn)生大小、遠近、空間等感覺。
這其中存在著許多錯覺的現(xiàn)象，運用得好可以達到事半功倍的效果。 明亮的點或者是暖色的點有處于前面的感覺，黑色的或者冷色的點有后退的感覺。
如下圖所示。 或者，由于周圍點的大小不同，就使得處于中間的相同的兩個點產(chǎn)生大小不同的感覺。
如下圖所示。 下面是一些點的作品的圖例。
今天學(xué)習形象的組成元素中的另一個基本元素——線。 一、線的概念 線是點移動的軌跡。
在幾何學(xué)定義中，線只有位置、長度，而不具有寬度和厚度從平面構(gòu)成的角度講，線既有長度，也可以具有寬度和厚度。 二、線的形態(tài)、作用和性格 線的類型十分復(fù)雜。
線的總形狀：直線和曲線是最基本的線形。直線之中分為：水平線、垂直線和斜線；曲線分為：幾何曲線和自由曲線。
線的自身形態(tài)：均勻線、不均勻線、粗線、細線、漸變線等。 線在平面構(gòu)成中有著重要的作用。
不同的線有著不同的感情性格。這一點在中國繪畫中體現(xiàn)的更加深刻，比如：輕重緩急。
線有很強的心理暗示作用。線最善于表現(xiàn)動與靜。
直線表現(xiàn)靜，曲線表現(xiàn)動，曲折線有不安定的感覺。 直線具有男性的特征，有力度、穩(wěn)定。
直線中的水平線平和、寂靜，使人聯(lián)想到風平浪靜的水面和遠方的地平線；垂直線則使人聯(lián)想到樹木、旗桿、柱子，有一種崇高的感覺；斜線容易使人聯(lián)想到起泡、飛機的起飛，因為它重心轉(zhuǎn)動，有一種速度感。 粗直線有厚重、笨拙的感覺，細直線有尖銳、神經(jīng)質(zhì)的感覺。
曲線富有女性化的特征，有優(yōu)雅、柔美之感。幾何曲線是用圓規(guī)或其他工具繪制的，具有對稱和秩序的美；而自由曲線是徒手繪制的，是一種自然的延伸，自由而富有彈性。
三、線的錯覺 靈活的運用線的錯覺，可以使畫面產(chǎn)生意想不到的效果。但有時也要避免由錯覺所產(chǎn)生的不良效果。
1. 平行線在不同的附加物的影響下，顯得不平行。 2. 直線在不同附加物的影響下，呈現(xiàn)弧線形狀。
3. 同等長度的兩條直線，由于它們的兩端的形狀不同，感覺長短也不同。 今天學(xué)習形象的組成元素中的第三個基本元素——面。
一、面的概念 面是線的連續(xù)移動至終結(jié)而形成的。面有長度、寬度，沒有厚度。
直線平行移動成長方形；直線旋轉(zhuǎn)移動成圓形；自由直線移動構(gòu)成有機形；直線和弧線結(jié)合運動形成不規(guī)則的形。 二、面的形態(tài)、作用和性格 面有規(guī)則面和不規(guī)則面之分。
圓形和正方形是最典型的規(guī)則面，這兩種面的相加和相減，可以構(gòu)成無數(shù)多樣的面。自由面的外形較復(fù)雜，無規(guī)則可循。
面的形態(tài)是多樣的，不同形態(tài)的面在視覺上有不同的作用和特征。規(guī)則面有簡潔、明了、安定和秩序的感覺；自由面具有柔軟、輕松、生動的感覺。
三、面的錯覺 同樣大小的圓，感覺上面大下面??；亮的大黑的小。用等距離的垂直線和水平線組成兩個正方形，它們的長、寬感覺不一樣，水平線組成的正方形給人的感覺稍高些，而垂直組成的正方形則使人感覺稍寬些。
四、面的作品圖例 五、形象與空間 形象與空間是不可分割的兩個部分。平面圖形中的空間是一種虛擬的空間，我們可以通過強調(diào)空間的深度和空間的變換來實現(xiàn)平面的擴展。
我們通常。
4.美術(shù)的基本知識
【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】 繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
【明暗】 繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
5.美術(shù)點線面的概念
美術(shù)中的點線面世界上的一切物體無論動物、植物或人工造物等這些具百體的形態(tài)都有其外輪廓。所有輪廓都是用點、線、面交織而成。要表現(xiàn)它就要研究它的特征。
點、線、面是平面度藝術(shù)造型中的三種基本形態(tài)這三種形態(tài)各有不同的視覺效果和藝術(shù)表現(xiàn)力。
點：造型藝術(shù)中的點是有面積、有形狀、有顏色、具體的、形象的點。
線：線的形狀極為豐富有直線、折線、曲線、交叉線等具有很強的情緒與感問情表現(xiàn)力。
面：在造型藝術(shù)中點、線、面是相對的面是相對比點大比線寬的形狀。
擴展資料：
點線面三者的關(guān)系：
1、點最重要的功能答在于表明位置和進行聚焦，點與面是比較而形成的，同樣一個點，如果布滿整個或大面積的平面，專它就是面了，如果在一個平面中多次出現(xiàn)，就可以理解為點；
2、點與點之間連接形成線，或者點沿著一定方面規(guī)律性的延伸可以成為線，線強調(diào)方向和外形；
3、平面上三個以上點的連接可以形成面，同時，平面上線的封閉或者線的展開也可以形成面，面強調(diào)形狀和面積；屬
6.素描的基礎(chǔ)知識
說通俗一點兒是 三大面 五大調(diào) 素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調(diào)黑色美術(shù)用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。
從而讓物體的明暗交界線.暗部.亮部.高光等把對象立體地表現(xiàn)在紙張上面，這就是素描的特征。 畫法上，要從整體入手，先勾畫出對象的外形比例，涂上大體的明暗，再詳細的刻畫局部，最后，再調(diào)整明暗的調(diào)整。
從定義上來講，素描就是樸素的描繪，指的是用單色的線條或塊面來塑造對象的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、空感（空 素描空間、光感的繪畫形式，是所有造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。來源于西方繪畫，一般作為繪畫、雕塑等藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練手段。
從描繪內(nèi)容上來劃分，可以分為：石膏幾何形體素描、靜物素描、石膏頭像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物頭像素描、人物半身像素描、人體素描等。 按照繪畫方法不同，還可分為全因素素描（也叫光影素描）、結(jié)構(gòu)素描、超寫實素描和設(shè)計素描等。
繪畫工具包括各種軟硬不同的鉛筆，如10B--B,H--8H，炭精條，碳鉛，可塑橡皮，各類克數(shù)不同的素描紙或繪圖紙等。 素描的步驟是，先找型，然后修線，找出灰面跟暗面后，上調(diào)子。
7.素描基礎(chǔ)知識相關(guān)
1、什么是素描（ DRAWING ）( DESSEIN ) 由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。
素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。
不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 2、素描的地位 素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。
素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。
在作畫時往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。
文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。 3、素描的工具 素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。
工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。 工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術(shù)效果。
一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。 （1）鉛筆 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。
同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎(chǔ)訓(xùn)練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把 握，因此，較適合于基礎(chǔ)訓(xùn)練開始時應(yīng)用。 現(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。
HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數(shù)用于精密的設(shè)計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。
（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。 （3） 鋼筆： 包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。
使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。 （4）紙： 潔白、厚凈、有紙紋的紙。
鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。 （5）畫板： 以光滑無縫的夾板為最好。
如果站著面畫，還要備一個畫架。 （6）橡皮： 以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。 4、素描的分類 分類方式多種多樣 （1） 素描是造型藝術(shù)的一種，屬于繪畫的范疇，泛指單色繪畫。
（2） 素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習作素描兩大類。 （3） 寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
（4） 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等 （5） 素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。 （6） 素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為中國寫意傳統(tǒng)的素描（一般稱之為"白描"）和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。
