啊氣息(在播音發(fā)聲中,氣息運用的注意事項有哪幾個方面?)
1.在播音發(fā)聲中,氣息運用的注意事項有哪幾個方面?
首先我們講呼吸控制。前面我們已經講過呼出的氣息是人體發(fā)聲的動力，聲音的強弱、高低、長短以及共鳴的運用和呼出氣息的速度、流量和密度都有直接的關系。氣流的變化關系到聲音的響亮度、清晰度以及音色的優(yōu)美圓潤、嗓音的持久性及情趣的飽滿充沛，也就是說只有在呼吸得到控制的基礎上才能談到聲音的控制。
呼吸的作用還不僅僅限于作為發(fā)聲的動力，它還是一種極重要的表達手段，是情和聲之間必經的橋梁，要使聲音能夠自如的表情達意，那么我們必須學會呼吸的控制和運用。
播音發(fā)聲的特點決定了對呼吸控制的要求，就是能夠運用胸腹聯(lián)合式呼吸法調節(jié)氣息，氣息順暢均勻、深淺適中、運用自如。有聲語言的表達過程是在呼氣過程當中完成的，所以在這里我們沒有過分強調進氣量大而只要求有足夠的氣息，關鍵還是在于對呼氣的控制能力，控制氣流以急緩、疏密、勻等各種方式呼出。人的呼吸氣管是由呼吸道、肺、胸廓和有關肌肉、橫隔膜和腹部肌肉組成的。
呼吸方法一般可分為胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹聯(lián)合式呼吸法。胸式呼吸氣吸的比較淺而且少，腹式呼吸氣雖然能吸得比較深，但是進氣量不夠大，而胸腹聯(lián)合式呼吸法呢是胸腔、橫隔膜及腹部肌肉控制呼吸的能力得到合作，不但擴大胸腔的周圍徑而且擴大胸腔的上下徑，因而能夠吸入足夠的氣息，氣息的容量大。
另外由于能夠穩(wěn)定的保持住兩肋及橫隔膜的張力和來自小腹的收縮力量形成均衡的對抗，有利于形成對聲音的支持力量，這種呼吸方法容易控制呼吸，而且具有容易操縱和支持聲音的能力。在我國民族聲樂以及戲劇曲藝等等藝術發(fā)聲當中所說的丹田氣就是胸腹聯(lián)合式呼吸法，它是我們播音發(fā)聲中所應該采用的呼吸方法。
應該怎么樣掌握胸部聯(lián)合式呼吸法呢，關鍵在于抓住符合要領的實際感覺，并且需要在反復的練習當中加強和穩(wěn)定這種感覺。吸氣的時候要注意吸氣要深、兩肋打開、腹壁站定。這三條要領是吸氣動作的分解，實際上它們是在吸氣的過程當中同步進行。
呼氣的時候要把握住穩(wěn)進、持久和變化。在換氣的時候則要注意在句首換氣，換了就用，留有余地和吸氣無聲?？偲饋碚f，我們應該把發(fā)聲時呼氣的控制放在首要位置，因為吸氣換氣都是為了呼氣發(fā)聲服務的。我們在吸氣的時候胸廓擴張，同時胸部和腹部相隔的那層隔肌也收縮下降，腹腔里的臟器位置也下降，腹腔內壓升高，腹壁稍微向外突出。
相反呼氣的時候，胸廓縮小，隔肌放松上升，腹腔中的內臟復位，腹壁收回。有資料表明一個人在平靜狀態(tài)下呼吸活動進行的氣體交換有25%是來自肋骨的活動，而75%是靠隔肌的活動，因此隔肌運動完成呼吸活動，對維持我們生理需求是起著舉足輕重的作用。但是對呼吸起巨大作用的隔肌是不隨意肌，而腹肌是隨意肌。
我們可以靠著腹肌的收縮來改變腹腔的內壓，從而控制隔肌的升降，而這個控制過程是靠腹直肌、腹斜肌等的協(xié)同動作來完成的，而作用力的合力的中心就是我們所說的丹田了。我們能對腹肌調節(jié)控制作到適度、靈活、自如就會使呼出氣息的壓力、流量、流速產生多層次的交差變化，才有可能形成有彈性的發(fā)聲肌能活動，才能自如的控制音長、音強、音色的變化以及控制節(jié)奏的變化和共鳴的位置，才能自如的表達傳遞運動當中的思想感情。
2.唱歌時應該注意哪些呢?例如姿勢呼吸等
一、正確控制呼吸 一方面是不會控制呼吸。
如果用鼻子吸氣可以改進深呼吸的技巧，可以防止過快地消失吸進的氣，還可以過濾空氣。歌唱者應當每日在空氣新鮮的地方練習深呼吸，還必須將肺中的余氣呼出，吐故納新，如此 循環(huán)，使肺活量增大，使胸部肌肉變得結實。
運用呼吸的多少，是根據樂句的高低強弱和表現(xiàn)的需要而決定的。比方一句快速的樂句，就不需多用很深的氣，只用短氣即上胸腔的氣，但必須與橫膈膜的氣有聯(lián)系。
如果唱一延長的高音，就必須用橫膈膜的力量，但不排除上肋中肋的氣。我在前面說過，一個人共有12對肋骨，依附在胸骨上的是7對，因此就有上肋、中肋、下肋之分。
下肋是始終托住的，上肋和中肋也需略微擴張，只是按照需要配合使用。12對肋骨的余下5對是相互銜接著的，位于背下部，只有唱又強又高的音時，下肋后面的5對才需膨脹，當然都要配合頭腔使用。
凡是不用正確氣息支持的歌唱，必然是擠著或壓著嗓子在歌唱。因此，“在氣息支持下歌唱”應作為美聲唱法的第一個重要原則來遵守。
但不是惟一的。例如我們建造一或二層樓房的地基就不需很深，如果建造三四十層高樓，地基挖得深并墊以鋼筋水泥，才不致倒塌。
唱歌用氣的道理是一樣的。歌唱時橫隔膜處即腰周圍及上腹部需要用的力量是辯證的，不是一成不變的，是根據聲音的高、低、強、弱而決定的。
當學生理解了呼吸技巧是怎么一回事以后，他就會走向到達目的地的正確道路。由于第一個字和起音是一首完整結構歌曲的一個開端，一開口唱第一個字即包含在完整的全曲之中，所以我們應當重視。
民族聲樂傳統(tǒng)早就提出：“通首之調皆此字領之，通道之勢，皆此字蓄之，通道之神，42皆此字貫之，通道之喉，皆此字開之。 ”而美聲唱法提出聲音形成的過程，稱作聲音的起首。
前面提到兩種起首，除硬起首和軟起首外，還有 舒氣起首，共三種方法： 1.硬起首 所謂硬起首，就是聲帶在發(fā)出聲音以前就已閉合，然后將氣息的壓力將聲帶沖開，氣就隨之發(fā)出，這時氣是為了發(fā)出聲音而起作用，但是要注意不能使聲音發(fā)出時用力太猛，因為這樣會造成聲帶過分地緊閉，使聲帶受到損害。 2.軟起首 在軟起首中，聲門不是在發(fā)聲之前完全閉合，而是在發(fā)聲時的過程中。
3.舒氣起首 這種用法是在聲帶閉合之前，先將氣息發(fā)出。有的人聲帶閉合過分緊張，可以用此舒氣起首法，改變他的習慣，使聲帶不致受損害。
以上三種起首用得較多的是軟起首，良好的起音可以使聲音有彈性和有持久力，并能最經濟、合理地使用聲帶，使之以最小的消耗取得最大的發(fā)聲效果，所以能延長演唱壽命。一般說來，美聲學派主張初學者先多練軟起首，待聲音穩(wěn)固后再偶爾用一些硬起首。
硬起首消耗能量大，如作為基本發(fā)聲方法經常使用，則很容易導致聲帶疲勞甚至發(fā)生病變。 美聲學派是從音質上來鑒別聲區(qū)的，而不是從聲音的高或低來鑒別。
沒有學過聲樂掌握技巧之前，在聲音變換的地方容易出現(xiàn)破裂音或音色和音量上的不統(tǒng)一。一旦掌握了技巧，聲音就能上下統(tǒng)一。
要取得聲區(qū)的統(tǒng)一，主要在幾個“過度音”上。所謂“破裂音”有不同的解釋。
而另有的人認為“破裂音”是指換聲區(qū)，如e。和f2，有的認為是指“破裂音的前后幾個音。
聲樂大師們很注意采用各種辦法來解決聲區(qū)不統(tǒng)一的問題，如有時采用下行音階，有時用有氣息支持的、較輕的音量來唱各聲區(qū)，以俾取得頭聲效果而得到聲區(qū)的統(tǒng)一。 我認為聲區(qū)不統(tǒng)一是對生理學不夠理解有關。
如果咽部開得不好，又不會利用舌頭前部往前，舌頭后部形成一條溝，舌根往下，則后咽壁與舌根之間形成一空間，呼吸暢通，就不會有換聲區(qū)了。唱高音時上腭及后牙床一定要繃開，才能不致破裂 聲音的連貫——又叫連音（1egat。
） 美聲學派要求歌唱的旋律線條應像提琴或長笛演奏那樣準確、輕松、連貫、自如。在訓練聲音連貫性的過程中，同時也訓練了學生對樂曲風格和對“美”的概念的理解，沒有聲音的連貫性就沒有旋律線條，就沒有美聲學派“美”的歌唱。
美聲唱法最忌聲音發(fā)“白”、“淺”、‘'扁”，而追求圓潤而明亮的音色和豐富的共鳴。 例如唱“啊”、“a''母音時，口型雖然是帶微笑狀，但口咽部分卻要帶點“奧”或“喔”、“?！?/p>
音的成分，這種發(fā)聲狀況簡稱之為“裹。外a”，美聲學派所謂的純正的母音“a”，實際上是在“裹。
外a”。因此。
唱或說話是相同但又不同。如果要字正腔圓就必須唱。
時口咽部分稍帶點。狀，而說話時就不帶。
狀。所謂裹。
外。，或口咽部分帶點。
狀，也即是通常所謂“提小舌頭”或“作打呵欠狀”。不過“提高小舌頭”，“打呵欠”或帶點“?！?/p>
狀的程度卻因聲部、聲音類型、音高、音量而不同，通常是低音聲部比高音聲部多些，戲劇性聲音比抒情性聲音多些，強音量比弱音量稍多些，高聲區(qū)比中、低聲區(qū)稍多些。
3.在野外性愛需要注意哪些方面的問題
大自然濃郁沉穩(wěn)的土地氣息，更加倍催化情欲。
叢林茂密的伊甸園為愛侶提供了隱私防護，也難怪不少人有在原野享樂的癖好、不能自已。不過，樹林難免多蟲蟻，在釋放激情前先在周圍噴些殺蟲劑。
專家提醒：（1）玩興奮、玩刺激無可厚非，但最重要的還是安全，不要去一些容易有山體滑波的地方，更不要去蛇蟲鼠蟻多的地方，這樣是極不安全。（2）帶上一張大浴巾或一件風衣之類，墊在身下。
另外，還要帶上一些防蚊防蟲的用品。 （3）注意衛(wèi)生。
不要在野外接觸完了一些植物之后做愛，以免沾染細菌或引發(fā)過敏。
4.怎樣練聲啊
1 唱歌技巧 歌曲的演繹是需要很多方面表現(xiàn)的。
第一當然是聲音。這是一個很專業(yè)的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。
以后的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。 第二是情感。
這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。
所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。
有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節(jié)奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節(jié)奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現(xiàn)場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發(fā)音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾，但一定不能弱。
第五是素質。這就是業(yè)余歌手和專業(yè)歌手的區(qū)別。
其實光在聲音、情感、感受、節(jié)奏、音準這些方面比較，業(yè)余歌手有很多不比專業(yè)歌手差。差距就在素質。
你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。
你知道大家看到是什么嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業(yè)余還是專業(yè)。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業(yè)歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業(yè)歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業(yè)”這個詞。
理解歌詞 在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發(fā)揮。
再說不是每首歌曲都適合你任意發(fā)揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿…… 話和唱歌，除了旋律、節(jié)奏、氣息，還有其它區(qū)別嗎？有，那就是吐詞的方式。
請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然后投入的把它唱出來……會發(fā)現(xiàn)唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要夸張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。
所以唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。 氣息 說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。
我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發(fā)聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發(fā)音，我們叫它聲音發(fā)“白”，沒有色彩、沒有過濾。
以下我就表述一下美聲練聲的方法。 聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是豎立的，靠后的。
請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發(fā)出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發(fā)聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發(fā)聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦后靠上的位置，你會發(fā)現(xiàn)聲音比以前要大多了。
經?？繅毩曈兄诎l(fā)聲，因為靠墻可以接觸你的后脊梁，讓你更容易找到感覺，并且胸腔的共鳴能和墻產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米~媽”的練習開始，逐步升高，有助于練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。
美聲講究“通透”，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后，會很圓潤。
