動畫劇本寫作(怎樣從優(yōu)秀的動畫劇本中學習寫作)
1.怎樣從優(yōu)秀的動畫劇本中學習寫作
說到中國動畫的創(chuàng)作與發(fā)展現(xiàn)狀的時候，總有一個問題會被擺上——那就是動畫劇本貧瘠的問題。中國動畫要發(fā)展，首先要突破的瓶頸就在編劇和劇本。這不是一種夸大，而是一種客觀陳述。動畫劇本的軟肋不消除，中國動畫創(chuàng)作也無法真正贏得成功。
一般來說，編劇的修養(yǎng)不是一蹴而就的，相反，是日積月累的。成熟優(yōu)秀的編劇必須在社會、文化、藝術、心理、哲思等很多方面體現(xiàn)出卓然不群的特質，好的編劇不僅是一個細密的社會觀察者，更是一個卓越的描繪者。
動畫編劇，有著更多的問題需要解答——你是不是了解兒童？你是不是了解這門藝術？你是不是具有非凡的想象力？你能不能讓所有人聚精會神的來聽你講的有趣故事？這些東西不只是依賴你對于生活的觀察、對于書籍的學習，更多的是勤勞的構思與努力創(chuàng)作的結果。
在我看來，學習動畫劇本寫作，主要要從兩個方面入手。一個就是勤寫，一個就是勤看。勤寫劇本固然重要，但看劇本也一樣重要。沒有一定的閱讀儲備，很難想象其創(chuàng)作能夠具備多大的突破性。很多動畫影片之所以能夠在世界動畫之林的經(jīng)典之作，很大程度上與它的劇本有著很大的關系，但是這些劇本的門道卻又在哪里？很多人說不出個所以然來。所以，我們要學會學習它們的長處，有的劇本臺詞幽默，有的劇本立意深遠，有的劇本結構獨特，有的劇本人物鮮活……
我們要學會從好的影片和劇本中把握精彩，更要對一部影片或者劇本在“精彩”背后的的特點方面進行分析和評價，不僅要對它作出褒貶，更要分析出它之所以成敗的原因。
很多讀者在讀劇本的時候發(fā)現(xiàn)，閱讀劇本似乎沒有讀小說來得輕松，有的人甚至遇到了閱讀障礙，也有的人會覺得劇本讀起來很枯燥，總是一些對白的累積，也有的人覺得劇本看起來比較累，因為人物性格不是編劇詳細的告訴你，而是要自己去揣摩……
劇本和小說不一樣，小說有很細致的心理描寫，而且作者在敘述過程中可以直接的表達創(chuàng)作意圖和思想情感；但是，劇本卻不同，劇本是用來一個可供拍攝的，所以閱讀的時候，需要更多的設想當時的情景，人物的心情等等……劇本表面上看起來交代的很簡單，但是需要閱讀的時候更多聯(lián)想和挖掘，比如說，在一些看似平靜的臺詞卻有可能蘊涵著很多潛臺詞，在一個沉默的場景中很可能劍拔弩張，千鈞一發(fā)，編劇不能像小說家一樣把當時的情景說的一清二楚，而是需要閱讀者的悉心感悟與體驗，設身處地的聯(lián)想當時角色的情感是怎么樣的。
我們在本書中選擇的劇本類型和劇本格式都有一定的區(qū)別，是為了盡可能多的讓讀者了解到不同閱讀感受，有的劇本需要在臺詞上充分發(fā)揮聯(lián)想，有的劇本需要在情節(jié)和節(jié)奏上跟著故事發(fā)展而猜想結局，有的劇本則需要在看似平淡的表面后發(fā)現(xiàn)深刻的哲理……所以，要在閱讀劇本的時候仔細的思考編劇是怎么樣敘述故事的、怎么樣展開情節(jié)的、怎么樣塑造人物的、怎么樣揭示主題的、怎么樣抒發(fā)情感的、怎么樣結構沖突的，這些劇作的構成內(nèi)容都小需要我們側重學習。
一旦，當你積累了欣賞影片、閱讀劇本的量之后，你會不知不覺的發(fā)現(xiàn)自己的鑒賞力提高的同時，創(chuàng)作思維也得到了更為廣闊的拓展。所以，我們不僅要在廣度上鋪到廣，也要在深度上挖的深。
“看”與“寫”在很大程度上相輔相成，看的精了，要求會更高；寫的勤了，發(fā)現(xiàn)的會更多，相互促進的學習才能真正的把握那些優(yōu)秀動畫中劇本的“精華”所在。
2.如何寫動畫劇本
以下摘自別人的答案，所以我就不便透露自己的ID了，有問題去問以前的那位答題者，他是這方面的專家
動畫劇本不同于影視劇本，也不同于簡單的文學創(chuàng)作。動畫以它的獨特形式出現(xiàn)、存在、并得以發(fā)展，其主要的因素為，動畫的視覺感觀直接、簡捷。畫面清爽隨意，創(chuàng)作空間寬泛。動畫可以大幅度的運用夸張手法來表達劇情，基本可以隨心所欲的展現(xiàn)電影電視劇中所無法展現(xiàn)的場景與鏡頭。
動畫劇本的特質，是要一改以往慣性的文學表達手法，以具體動作形式突顯人物個性，以夸張的形體語言展現(xiàn)劇情變化。在以往的文學創(chuàng)作進程當中，難免會提及到一些客觀存在的場景，以此來渲染作品氛圍豐富作品情調或有利于下一步劇情的銜接與演變。然而，在動畫劇本的創(chuàng)作過程當中，就要避免過多的提及虛而不實的旁支末節(jié)。
動畫劇本創(chuàng)作也并非是如何玄妙深奧的藝術門類，它只是如同眾多職業(yè)一樣的普通工種。問題的關鍵是作為一個動畫劇作者應該做到充分的認識動畫、了解動畫 ，并且能夠很嫻熟的掌握動畫劇本創(chuàng)作的規(guī)范與技巧。
在劇本創(chuàng)作過程工當中，有很多朋友把劇本寫成了小說，這也不是不可以，但那只是屬于文學劇本的范疇，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現(xiàn)在動畫屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現(xiàn)的是屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。例如心理活動這類東西便是無法很好的表現(xiàn)出來的。所以說，動畫劇本并不等同于小說。
3.動畫劇本怎么寫
NO。
1 塑造好動畫人物的重要性 樹立動畫人物形象是劇本的第一任務：對于劇本來說，人是影視劇作描寫的主要對象，是構成影視藝術造型形象的主題。塑造鮮明生動的人物形象是電影藝術根本的任務。
NO。2動畫人物的“人性” 夸張與濃縮的個性，新鮮和美好的心靈 美國哥倫比亞廣播公司這樣評價動畫大師迪斯尼：“他明白純真的童心決不會攙雜成人的世故。
然而，每個成人卻保留了部分未泯滅的童心。對小孩子來說，這個令人厭倦的世界還是嶄新的，還是有著許多美好的東西；迪斯尼努力把這些新鮮、美好的事物為已經(jīng)厭倦了的成人保留下來，這是全世界的一筆寶貴財富?！?/p>
當身邊的一切都匆匆變化，復雜紛繁的社會令人焦頭爛額的時候，只有這些屏幕上的老友依然如故，這種單純和溫暖正是動畫片獨有的魅力?？梢哉f，動畫世界是人們寧靜清澈的心靈故鄉(xiāng)。
因而，強調對人物刻畫，正是由觀眾對動畫片的觀賞需求而來。 NO。
3動畫人物的表現(xiàn)力 動畫人物具有很大創(chuàng)造空間： 大多數(shù)動畫片的劇本，和一般電影電視相比，人物設計得善惡分明，一般以類型化的手法來塑造主人公。故事主線索較為單純，情節(jié)發(fā)展的起伏跌宕十分清晰，人物之間的矛盾也不那么尖銳。
這樣的設計安排，是考慮到了兒童觀眾心理特點和觀賞需要?？陀^上，動畫劇本的故事情節(jié)已經(jīng)不僅僅抓住觀眾，更重要的是吸引力。
創(chuàng)作者要用更多的空間、更多的筆墨去刻畫人物。 就塑造人物而言，動畫人物有一個獨有的特征：其造型本身是創(chuàng)作者精心設計的，完全不必拘泥于“人”的外形，有極大的創(chuàng)作空間。
其造型更可以與人物性格，甚至能和故事情節(jié)發(fā)生緊密的聯(lián)系。 第四章 動畫人物的劇作特征 一些藝術短片中，為了表達一定的主題內(nèi)涵，或者是某種情緒、情感，人物被濃縮為代表特定含義的符號。
在商業(yè)動畫片中的人物存在著共同的劇作特征和創(chuàng)作規(guī)律。在劇本中塑造動畫人物，首先要符合影視劇作中人物的共同特性。
人物形象鮮明生動；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，劇本中的人物形象多為相對集中的一個或一組，他們是矛盾沖突的主體和情節(jié)的軸心。
當然也有自身的特性。 NO。
1閃亮的主人公 主人公的唯一性，是戲劇矛盾的中心。 笛斯尼總結過自己的創(chuàng)作經(jīng)歷，他認為：動畫片需要一個強烈而有吸引力的中心角色。
通常可以通過動畫片的名字來安排，使這個特定人物的命運線索和故事的起承轉合融為一體，影片的筆墨更為集中，人物形象更能夠鮮明地突顯出來。 所以在構思動畫劇本的時候，一定要首先明確，哪個人物是你要著力表現(xiàn)的，那么主要的戲劇矛盾、情緒氛圍，都要圍繞著這個人物展開。
具體說，怎么讓你的主人公出現(xiàn)在劇情中的時間，肯定會遠遠多余其他任務，主次分明。 第二，更為重要的是主人公在矛盾沖突中心地位。
在戲劇矛盾的旋渦中，主人公是否始終是推動劇情最為主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而發(fā)展變大，最終因他而解決。
NO。2 動畫人物的性格 動畫人物的獨特性格：類型化的性格和天真的孩子氣。
類型化人物有兩方面的特征：首先，人物的個性特征明顯，我們往往可以用一兩個詞來概括人物性格，觀眾易于把握。其次，比起現(xiàn)實重點人物，類型化人物的性格經(jīng)過了提煉和夸張，并用生動的細節(jié)加以充實，使其更為鮮明。
戲劇理論家和教育家貝克的《戲劇技巧》中把類型化人物分為3種 A概念化人物— 作者立場的傳聲筒，作者毫不把性格描寫放在心上。 B類型化人物—特征鮮明，以至于不善于觀察的人也能從他周圍的人們中看出這些特征。
C圓整人物—把自己區(qū)別開來，大的區(qū)別或者細微的區(qū)別。具有性格的多側面和復雜性，無法用簡單的諺語表達。
如何塑造類型化的人物： §人物定位：感性、概括的想法人物定位對動畫人物形象的影響，以及對動畫片整體都是起決定性作用。 §選擇提煉“原生”人物，并對人物特點進行夸張放大。
甚至極端化，人物的形象會變得更加鮮明獨特，動畫片更始要求人物要夸張。（夸張和幻想是動化的本性。）
最終要的一步，就是為人物增添性格化的細節(jié)。 最后，在談談設計性格的差異來強化人物各自的鮮明特征。
NO。3給人物一雙想象的翅膀 首先，是影片的整體創(chuàng)意要有想象力，足以營造一個新鮮的幻想世界吸引觀眾。
其次，賦予人物動畫特征，即某種超現(xiàn)實的神力。 正如迪斯尼所說的：“幻想和夸張”正是動畫要義之一，而劇本的主人公，動畫人物更是要體現(xiàn)這種特點。
如何在塑造人物時加入想象元素？ 1，人物的動畫特征的含義和作用（風向標）先進行人物設定、故事梗概構思等工作。包含個性、背景，而動畫人物也要”有動畫特征“，注入想象的元素。
2，如何設計動畫特征 A人物的動畫特征和他的性格特征是相輔相成的，動畫特征要符合人物性格，人物身上充滿想象力的“超能力”，能夠把人物的性格塑造得更生動，鮮明。 B給人物身上設計動畫特征，要選擇那些獨特的，耕種要的。
會對劇情產(chǎn)生作用的，能為你的故事提供“動力”的特征來作為重點。 C動畫特征總在情理之中。
D構思劇情講究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想習慣。 人物行為的“新邏。
4.動畫劇本創(chuàng)作過程中,應該把握哪些要素
我也用金德龍先生的話：我沒有專門從事過國產(chǎn)動畫創(chuàng)作的研究，但是經(jīng)常和一些動畫劇作家進行座談，在交流的過程中，我感覺動畫的劇本創(chuàng)作要包含三大要素，即夢想、勇敢、感動。夢想即表示要實現(xiàn)難以實現(xiàn)，卻一定要實現(xiàn)的目標，追求一種美好的向往，實現(xiàn)一種崇高的理想、積極的愿望，比如，拯救人類、保護家園、鏟除邪惡、爭當冠軍，等等。而要實現(xiàn)這些夢想，必然會遇到種種挑戰(zhàn)、層層阻力，只有鏟平這些障礙，解決這些阻力，才有可能到達勝利的彼岸，實現(xiàn)自己的夢想。這就需要勇氣、勇敢。勇敢，包含著堅毅、堅強，信念、信心，智慧、執(zhí)著，等等。而第三大要素就是感動，一部優(yōu)秀的動畫片，最關鍵的是故事情節(jié)，其中核心的要素是感動。感動是在夢想面前選擇執(zhí)著，感動是在命運面前選擇奮斗，感動是在冷漠面前選擇善良，感動是在親情面前選擇無私，感動來自超越世俗的關愛，感動來自對國家和人民的忠誠，感動來自對立志、成才、事業(yè)無悔的追求，感動不僅折射出人性最本質的光芒，震撼著人們的心靈，而且聚集了人世間的真善美。
在創(chuàng)作過程中，我們既要充分發(fā)揚中華民族優(yōu)秀文化，又要擯棄封建糟粕；既要吸取國際動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的經(jīng)驗，又要抵制西方頹廢文化；既要提高動畫作品的觀賞性和趣味性，又要防止脫離生活、庸俗搞笑的傾向，以確保國產(chǎn)動畫正確的創(chuàng)作方向。希望更多的動畫藝術家、劇作家充分發(fā)揮自己的聰明才智，創(chuàng)作出流傳后世的精品力作
5.動畫劇本怎么寫
你可以看一下希德菲爾德的電影劇本寫作，還有，如果您是自己建置一個故事，還是寫別人的外包本，這都是不同的，但是，動畫劇本寫作和其它的影視劇本寫作一樣，一定要把人物性格刻畫得非常鮮明，另外，你可以想像一個場景，把這個場景里面所有的因素描寫出來就行。再者，你應該多用觀眾看得到的畫面的語言，不要寫原因。
比如：他想讓她覺得他是對的，所以，他提高了自己的聲音。這句話，你就不應該出現(xiàn)在劇本里，因為，“他提高聲音”的原因，要讓觀眾去理解，而不是編劇說一下就行的。
最后，說一句，鏡頭語言，尤其是分鏡劇本是導演的工作，不需要一個編劇去操這份心。如果是在美國，劇本中過多地表示出鏡頭的近、遠、慢這些，會讓導演覺得你不尊重他。
劇本寫作不是一朝一夕的工作，個人推薦你可以在網(wǎng)上下一些已經(jīng)成熟的劇本，然后找相關的電影電視或是動畫，照著視頻里的表演，寫還原劇本，然后再對照著原始劇本找自己的漏洞在什么地方，這樣會上手快一些
6.動畫基礎知識
動畫專業(yè)（動畫設計、鏡頭設計稿、卡通漫畫、三維動畫方向）。
1、動畫設計：培養(yǎng)具有二維動畫設計的創(chuàng)作，教學和研究等方面的知識及能力，能在影視動畫的創(chuàng)作、繪制、教育、科研等單位從事動畫設計和創(chuàng)作、教學和科研等方面的專門人才。學生要學習動畫設計方面的基本理論和基本知識，通過動畫思維能力的培養(yǎng)，動畫設計方法、技能的基本訓練，具備本專業(yè)方向創(chuàng)新設計的基本素質。
2、鏡頭設計稿：培養(yǎng)具有二維動畫設計的創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在影視動畫的創(chuàng)作、繪制，教育，科研等單位從事動畫設計稿的設計、制作和教學，科研等方面的專門人才。學生主要學習動畫設計方面的基本理論和基本知識，通過動畫思維能力的培養(yǎng)，動畫設計方法、技能的基本訓練，具備本專業(yè)方面對人物和場景設計稿的設計的基本素質。
3、卡通漫畫：主要學習卡通漫畫的基本理論和技能，了解卡通漫畫的信息和動向，熟練掌握卡通漫畫書籍出版、影視動畫、廣告游戲等領域中的策劃、編輯和制作的綜合技能，培養(yǎng)具有良好的藝術修養(yǎng)和專業(yè)素質，熟練地掌握卡通漫畫的創(chuàng)意、編輯、繪制的人才，能從事影視動畫、出版、廣告、多媒體制作教學，科研等單位的工作。 4、三維動畫：培養(yǎng)具有良好的美術修養(yǎng)以及科學素養(yǎng)，較好地掌握動畫影片和動畫電視片、數(shù)字三維動畫藝術短片、影視廣告、電影電視特技、電視頻道包裝、三維動畫虛擬表現(xiàn)的設計和制作技術的基本理論、知識和技能，熟練掌握三維動畫片設計和制作的相關軟件，具有較好的美術鑒賞能力和一定的藝術設計能力，能在動畫設計制作公司、各大電視臺、影視廣告設計制作公司、影視特技設計公司、數(shù)字媒體及多媒體設計公司和科研院校等單位從事三維動畫、影視廣告三維特技、電影電視特技、頻道包裝、建筑游覽動畫、軍事及醫(yī)療的虛擬表現(xiàn)的設計及研究等方面工作的高級設計制作人才！ 上面的是基礎的，你要考大學嗎？ 下面的是制作動漫需要掌握的一些技術~~ 首先，需要掌握基本的繪畫知識：素描、色彩。
這兩樣基本功是非常重要的，雖然感覺上不直接對你的動漫有幫助，但他們將是你一生事業(yè)的發(fā)展源泉。 其次，學習漫畫的繪制，臨摹各類插畫，從簡單開始做，可以找一些培訓機構分期來學習。
對了，平時隨身備一個速寫本，經(jīng)常性的養(yǎng)成畫畫的習慣，速寫是鍛煉你準確快速抓型的能力，而且當你看見有趣的事情，認真去看，去畫的時候，其實就都是在為自己的創(chuàng)作積累素材。 另外，慢慢學習一些動畫知識，全面學習動畫的各個環(huán)節(jié)：前期設定、劇本創(chuàng)作、分鏡頭腳本、構圖、背景上色、原畫、修形、動畫、上色、合成。
其中，最困難的是前期設定和劇本創(chuàng)作，這個是做動畫導演的重要工作之一，另外是分鏡頭腳本和原畫（原動畫設計），這個是動畫導演的主要職責。好像學習這些知識需要在大學吧，自學和培訓很難學習到東西。
最后，就是進入到專業(yè)的動畫公司從基礎工作開始，準備在基礎的崗位干上5年，再考慮自己的理想，這些基礎崗位都是在磨練你的意志，非常有用的。
7.動畫劇本創(chuàng)作的內(nèi)容簡介
《動畫劇本創(chuàng)作》特點：一方面是因為自己從事的“影視劇本創(chuàng)作”、“動畫劇本創(chuàng)作”和“影視導演”這三門課程的教學工作已有七年之久。
在這七年中接觸的學生和他們的創(chuàng)作，時至今日已經(jīng)不知道有多少了。從這些作品中我看到的最多的是對影視和動畫的熱情、缺的最多的卻是經(jīng)驗。
另一方面，在登上大學講堂之前，在影視一線自己奮戰(zhàn)了十年，在這十年里曾被很多專業(yè)上的困難羈絆，跌倒了再爬起來繼續(xù)向前走。之所以能這樣是因為，自己對所從事專業(yè)的喜愛。
一轉眼，那個曾穿著牛仔褲、背著雙肩包、滿懷創(chuàng)作沖動的青澀女生，已經(jīng)在時間的磨礪中轉化成另一副模樣。在專業(yè)摸索的“磕磕絆絆”中，自己和“三十多歲”這個美好的稱呼快要揮手說再見了。
于是覺得應該是靜下來心來總結一些東西的時候了。雖然模樣離“青春”二字已經(jīng)很遠了，但青春時代對影視的癡迷與沖動還時不時地涌動在心里，相信它們會伴自己一生。
