莫奈典故(莫奈與其妻子卡米勒的故事)
1.莫奈與其妻子卡米勒的故事
克勞德?莫奈
《紅圍巾：莫奈夫人象》
這張畫整整畫了10年1868—1878年
莫奈的夫人卡米勒?莫奈在莫奈沒有成名的時候就不幸死去，沒有分享莫奈的名望
只是陪伴莫奈度過了最難過的時光……這幅畫莫奈一直保存著，直到死亡為止。
這張畫是我最愛的一張畫。從第一次看到它開始，我的心被一次又一次的感動，它像是一只魏暖手的魏柔的
撫摸著我的靈魂。
當(dāng)時我在中華世紀(jì)壇觀看從莫奈到畢加索系列的藝術(shù)展記得那是2006年8月25日的上午。經(jīng)過3個多鐘頭的觀賞離開的時候買到這場畫展的畫集，還有一開大小的紅圍巾的海報。
回到家之后把它貼在自己的床頭一直看了兩年多的時間……
在這張畫之中蘊含這多少東西我不知道……我只是看到了這些……這張畫是在室內(nèi)畫室外雪景的畫，一扇玻璃門，光線柔柔的照射進房間，妻子回首望著門內(nèi)……門……它從下面看左邊略微向外打開，似乎空氣是可以進來的……似乎馬上門就可以推開但是向上……向上門縫漸漸的閉合到門把手之上門縫已經(jīng)不見……似乎這扇門根本就打不開……門把手之上的兩點黃色是像鎖一樣的存在，它的突兀有一種神圣感仿如主神的天堂不可接近……整扇門是十字架的造型，透過十字架的門看到自己的妻子，這應(yīng)該是墓碑的形狀吧……再看門上的十字架，光線是從左上照進房間，但是右扇門上本不應(yīng)該存在高光的位置為什么會有高光？我覺得整扇門像是作者的臉，而這高光是淚……思念的淚，潺潺的流出打濕這深情的人的衣裳……
再看這兩扇窗簾，左面的暗淡，向下拉起，下部似乎是被粘黏在墻壁上。右面的輕盈，明亮向上拉起，仔細(xì)尋找是不是兩面窗簾上面有兩張臉左面的是作者……右面的是死去的妻子……不管怎么牽掛，不管怎樣的想找回已經(jīng)不能再看到，觸摸到……
窗外的她回望，憂傷，深情……手中的遮陽傘柄之上的傘頭呢？和傘柄卻是錯了位的傘柄向左上，傘頭在右上，這樣的沖突是為什么？因為這是不能繼續(xù)存在的場景所以它不真實一點都不真實……
2.法國藝術(shù)家monet（莫奈）的愛情故事誰知道
一生只為一女人畫肖像的著名法國藝術(shù)家Monet
Monet（莫奈）一生的女人：卡密兒（ CamilleDoncieux）是畫家Monet的模特兒、紅顏知己、以及后來的夫人。Mone是世界公認(rèn)的印象派之父，他的畫作把被線條框著的世界變成了光影和色彩蕩漾的世界，發(fā)出了炫目的光芒，淌動著浪漫的幻覺……
Monet作為印象藝術(shù)的摸索者，Monet走過的路是波折而艱辛的，與他渡過艱難歲月，最后一起到達(dá)藝術(shù)巔峰的是一個叫卡密兒的女人，也是他一生中只為她畫肖像的唯一女人……
他們在巴黎塞納河邊相識，卡密兒被 Monet畫中美麗的花朵所著魔，她注定要輸給Monet畫中鮮花，他們很快墜入愛河。
Monet創(chuàng)作出了以卡密兒為模特的第一幅著名畫作《綠衣女子》，帶給他很大的名譽和榮耀…… 卡密兒開始從Monet的畫中走入Monet的生活佳人才子，畫內(nèi)畫外，浪漫非?！?/p>
Monet經(jīng)常以她為模特創(chuàng)造肖像作品，或者把她做為背景人物，Mone晚期的作品，基本全是以卡密兒為模特的作品。有《花園中的女人們》《撐陽傘的女人》《穿衣服的女子》等，記載的都是卡密兒的四季青春影像。這些畫作，也成為他們純粹美妙愛情的見證。Monet也確切用他的畫筆佐證了自己真誠的愛情，讓自己深愛的女人美麗容貌留影萬年……
卡密兒陪同Monet渡過最艱難的日子，卻分享到了他的勝利和希望 ……
Monet是譽滿全球的畫家，一生中卻只為一個女人畫過肖像畫，那就是他的妻子卡密兒。
在Monet心中，卡密兒不但是他畫中模特、知心的知己、親密的戀人、賢惠的妻子，也是他一生的愛人，是他心中最美麗的女神……
3.莫奈的人生經(jīng)歷
莫奈的童年 克勞德·莫奈（Claude Monet, 1840-1926）1840年生于巴黎，童年在阿佛爾渡過。
他沒有按照畫家的常路走，而是以畫漫畫起家，在畫漫畫方面有了一些名聲，并受到歐·布丹（Eugène Boudin, 1824-1898）的注意。布丹曾對莫奈說“當(dāng)場畫下的任何東西，總是有一種以后在畫室里所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性?！?/p>
莫奈在他今后的繪畫生涯中也是按布丹說的話去做的，因為在他的內(nèi)心里充滿了對大自然的熱愛。 不久，莫奈又被荷蘭的畫家約翰·巴托爾·德·瓊康的創(chuàng)作所吸引。
這位畫家以動蕩、興奮、活潑而且比他同時代的法國人更為活躍的筆觸畫小橋、村景、河岸和破舊的茅草屋。莫奈就是從布丹和瓊康那里接受到了基本藝術(shù)修養(yǎng)的。
寫生巴黎 1859年，莫奈來到巴黎，在那里見識到了居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）、讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及愛德華·馬奈（Edouard Manet1832-1883）的創(chuàng)作。他認(rèn)真鑒賞了他們的繪畫長處，并且以驚人的速度運用了他們的成就。
但莫奈并不是他們的追隨者，而是一個反叛者。莫奈并不想在學(xué)院完成他的學(xué)畫過程，他只在1863年在格萊爾學(xué)院的畫室里呆了一段時間。
當(dāng)他遇到了巴齊依（Bazille）、阿爾弗萊德·西斯萊（Alfred Sisley,1839-1899）和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir,1841-1919）以后，他便勸說他們也放棄那些學(xué)字派課程。當(dāng)格萊爾學(xué)院的畫室停辦后，他便把他的伙伴們帶到楓丹白露林邊的一個小村莊——舍依，在那里畫戶外寫生。
當(dāng)莫奈離開了格萊爾學(xué)院畫室后，他并沒有去充實他那相當(dāng)貧乏的藝術(shù)修養(yǎng)，而是懷著火熱的信念投入了自然生活的純直覺觀察；他根本不買各種理論學(xué)說的帳，而是發(fā)展出自己的一套繪畫方法。 莫奈一生對造型漠不關(guān)心，他關(guān)心的是正確的層次關(guān)系。
正是因為莫奈對造型格格不入，所以他能夠輕而易舉地表現(xiàn)出他所確實看見的事物，但也正因為此，他卻表現(xiàn)不出事物的幻覺真實感。 莫奈不只滿足于能夠畫他所看到的事物和按照他所看見的那種方式來做畫；他想要創(chuàng)造一種獨特的效果，達(dá)到一種在繪畫上似乎是不可能達(dá)到的目的。
他喜歡所有使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。他的內(nèi)心滿懷著難以遏止的激動；從他的觀念看他是一個現(xiàn)實主義者，然而從他本性看，他卻是一個幻想家。
1864年，莫奈完成了“翁費勒的塞納河口”，此畫是1865年的官方沙龍上展出，并受到了熱烈的歡迎，當(dāng)評論家評論此畫時說：“用調(diào)子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺”。這表現(xiàn)出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。
油畫表現(xiàn)了豐富的中間調(diào)子和那種暗淡、沉著的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統(tǒng)，河岸線標(biāo)志著中景和遠(yuǎn)景。
在這幅畫上，出于莫奈自己的東西，就是表現(xiàn)在前景水的筆觸和云的筆觸上的“頗能吸引觀眾的大膽感覺”；這些筆觸加強了畫面的傳統(tǒng)效果。 在1866年，莫奈用了幾天功夫完成并展出了他未來夫人的肖像“穿綠衣的女士——卡美伊”。
這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態(tài)度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產(chǎn)生了一種動力感和生動性。
同年，莫奈展出了“圣日爾曼·俄塞羅瓦教堂”一畫，這幅畫對于他未來風(fēng)格的發(fā)展具有更大的意義。油畫是他從羅浮宮的一個陽臺上畫的，這幅畫是要表現(xiàn)樹葉上的反光。
并排的筆觸生動地表現(xiàn)了空氣的振動，依靠這些筆觸的結(jié)合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。這里的用筆方法已經(jīng)省印象主義①的了，但色彩還不夠透明，甚至藍(lán)色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。
教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過于密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點莫奈的色彩理想來 “穿綠衣的女士——卡美伊”是在畫室里完成的人物畫；“圣日爾曼·俄塞羅瓦教堂”是在外光下畫成的風(fēng)景畫。
“花園中的女人”一畫把這兩種觀察方法結(jié)合起來了。這里的畫面基本上是根據(jù)一幅照片安排的，這說明莫奈并不介意使構(gòu)圖服從了自然景物的偶然性。
照片本來也該使莫奈想到空間的深遠(yuǎn)效果的，然而，莫奈對此也并未介意。使他感興趣的僅僅是平面和色彩對比而已。
正因為這幅畫的人物沒有立體感和起伏，色彩才能在這里大放其光彩和充分顯示其多樣性。婦女衣裙上的花飾，草坪上的鮮花，突出在大片濃綠之中的葉子，從樹葉的空隙之間透露出來的天空，穿透陰影的光線，這一切造成了一幅色彩妍麗的鑲嵌畫的效果。
但這幅油畫缺乏色調(diào)效果：光線和陰影落在了人物所占據(jù)的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。
所有這些合在一起，與其說是真實表現(xiàn)了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領(lǐng)。這一綱領(lǐng)的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調(diào)子，生命也。
4.法國畫家monet莫奈的愛情故事,你們誰知道
Monet莫奈是世界公認(rèn)的印象派之父，法國著名藝術(shù)家，他的畫作推翻了東方繪畫傳統(tǒng)，把被線條框著的世界變成了光影和色彩蕩漾的世界，發(fā)出了炫目的光芒，淌動著浪漫的幻覺…… Monet莫奈用光和影創(chuàng)作了另外的一個藝術(shù)世界，也用心和愛譜寫了一生一世的永恒浪漫。
Monet莫奈的一生最愛的女人叫Camille Doncieux卡米耶，是Monet莫奈的最初的模特兒、紅顏知己，以及后來的夫人，一生最愛的女人。他們在巴黎相識，Monet莫奈比卡米耶大7歲。
少女卡米耶如出水芙蓉，也是窈窕淑女、人間精靈，渾身散發(fā)著讓莫奈著魔的光彩。他們很快墜入愛河，仿佛就如一種光依偎著另一種光。
“自戀”的Monet莫奈一生很少為別人畫肖像，但他愛上卡米耶后，常以她為模特兒畫肖像，或把她當(dāng)做點景人物。Monet莫奈的作品，尤其是早期作品，全部以卡米耶為原型。
Monet莫奈的家人看不起這位模特兒，父親逼迫他們分手，并中斷了他們的經(jīng)濟來源。藝術(shù)天才Monet莫奈也從此成為了一個窮小子，雖然他們自己種土豆，舉債度日，但他們是幸福的、是快樂的。
富有產(chǎn)生不了愛，貧窮也摧毀不了愛。Monet莫奈深深的愛著卡米耶，卡米耶也給予Monet莫奈無限的創(chuàng)作靈感。
1872年，Monet莫奈創(chuàng)作了揚名于世的 “印象·日出”。這幅作品多種色彩賦予了水面無限的光輝，也使Monet莫奈在藝術(shù)界散發(fā)出耀眼的光芒。
Monet莫奈用他的畫筆佐證了對卡米耶的愛情，也讓自己一生最愛的女人——卡米耶，如花般嬌容，留影萬年…… Monet莫奈晚年耗盡心力，完成最后的巨作《睡蓮》，有人說：莫奈筆下的睡蓮就是卡米耶的化身，是Monet莫奈心中日夜思念的睡美人。 在Monet莫奈的心中，卡米耶不但是他畫中的模特、知心的知己、親密的戀人、賢惠的妻子，也是他一生的靈魂伴侶、一生的親密愛人，心中永遠(yuǎn)最美麗的女神…… Monet莫奈于1926年12月6日安然長眠。
他被埋葬到卡米耶身邊，那里有令他永生的光和永恒的愛。 富有產(chǎn)生不了愛，貧窮也摧毀不了愛！不管是貧窮還是富裕，與自己最愛的人摯守一生，才是最浪漫的事，才是Monet法式永恒浪漫情懷。
并且由monet莫奈感人的愛情故事，誕生了 法國monet藝術(shù)精妝。倡導(dǎo)“一生只送最愛的女人” Monet藝術(shù)精妝 法國藝術(shù)精妝品牌，新興的化妝品奢侈品牌，品牌創(chuàng)立于2009年，它無論是包裝還是功效的訴求上，都突破了傳統(tǒng)化妝品的局限，Monet擁有奢華的外觀和最高檔的品質(zhì)，它的每一款產(chǎn)品都可以稱為一件充滿幻覺的印象派藝術(shù)作品。
Monet藝術(shù)精妝源自法國著名藝術(shù)家克勞德·莫奈（Claude Monet）的藝術(shù)靈感及一生一世的愛情浪漫情懷， Monet藝術(shù)精妝主張 “女性肌膚不但需要科學(xué)保養(yǎng)，更需要愛的滋潤。”全新美容觀點，在世界美容界掀起了一場護膚觀念上的徹底變革。
Monet是世界首位提倡用心關(guān)愛女性肌膚的理論及實踐者，是世界首位導(dǎo)入“愛”心理療養(yǎng)肌膚的化妝品品牌。主張女人的護膚品由男人 法國藝術(shù)精妝全部采用法國原產(chǎn)精華液，以法國的浪漫情懷及法國高檔原料一起演繹著女性的肌膚之美。
成功的帶動了化妝品的時尚潮流。 對于向往法式浪漫情懷、愛浪漫、會心疼女人的男人來說，在情人節(jié)除了送玫瑰和巧克力，又多了一樣新的選擇。
該品牌已經(jīng)成為成功男士關(guān)心愛人、年輕男孩追求MM的時尚選擇，送愛人、送女友、送情人、送母親、送親朋好友，Monet藝術(shù)精妝都是最佳選擇。 女人的肌膚需要呵護更需要愛的滋潤。
Monet藝術(shù)精妝，浪漫、時尚、奢華、藝術(shù)，傳承著法國人對愛情的執(zhí)守與永恒浪漫情懷。 個人感覺：Monet充滿印象派的藝術(shù)美感和歐美大牌的奢華氣息，富麗堂皇而不落俗套，品味十足，也有中國精品禮物的感覺，我在香港、長沙等地的朋友都十分熱衷購買這個品牌送女友和老婆，都是沖著Monet那句經(jīng)典的廣告語去的，Monet廣告語：一生只送最愛的女人Monet 。
他們都說，送Monet給女人真是不錯的選擇，她們不但用后感覺很好，主要是用的時候心情十分愉悅。但是給男人增加了一份支出的負(fù)擔(dān)，但我認(rèn)為這沒什么，愛女人的美麗嬌容，就應(yīng)該送她們化妝品去守護那美麗嬌容嘛！努力賺錢就是了… ◆Monet法國藝術(shù)精妝品牌，源自法國著名藝術(shù)家克勞德·莫奈（Claude Monet）的藝術(shù)靈感。
◆Monet是世界首位提出“用心關(guān)愛女性肌膚”的理論及實踐者。 ◆Monet是世界首位導(dǎo)入“愛”心理療養(yǎng)肌膚的化妝品品牌。
主張女性肌膚不但需要科學(xué)保養(yǎng)，更需要愛的滋潤。
5.介紹一下莫奈
克勞德·莫奈 印象畫派代表人物。
印象派運動可以看作是19世紀(jì)自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現(xiàn)代藝術(shù)的起點。 克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。
莫奈對這一藝術(shù)環(huán)境的形成和他描繪現(xiàn)實的新手法，比其他任何人貢獻(xiàn)都多。這一點是無庸置疑的，印象派的創(chuàng)始人雖說是馬奈，但真正使其發(fā)揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之于風(fēng)景的變化的描繪，已到走火入魔的境地。
他對光色的專注遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越物體的形象，使得物體在畫布上的表現(xiàn)消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結(jié)構(gòu)。
所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想象，它所散發(fā)出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構(gòu)圖和不敢有絲毫創(chuàng)新的傳統(tǒng)主義。 作品有：（圖片參見以下網(wǎng)站） 日出印象 窗前的卡米兒 青蛙塘 阿讓特伊的賽艇 睡蓮 睡蓮.水上景色 埃普特河岸的白楊 草地上的午餐 野罌粟 蒙托爾熱街的節(jié)日 圣拉撒路火車站 兩個垂釣者 阿讓特伊花園中的家人 阿讓特伊附近的罌粟 睡蓮.鳶尾花和枝條。
