服裝設計與工藝(服裝設計與工藝主要學什么)
1.服裝設計與工藝主要學什么
主要學習服裝結構設計與制作、服裝設計、服裝CAD、服裝生產(chǎn)管理與營銷、排料與推板、服裝立體裁剪、服裝專業(yè)英語、時裝畫技法、時裝畫基礎、服裝配色與圖案設計、專業(yè)實訓等，以及各校的主要特色課程和實踐環(huán)節(jié)。
擴展資料：
就業(yè)方向：
服裝設計與工藝專業(yè)就業(yè)方向有很多。服裝設計與工藝專業(yè)畢業(yè)生可以從事服裝設計師、色彩搭配師、助理服裝設計師、服裝紙樣師、樣衣師、助理服裝紙樣師、服裝跟單員、電腦放碼員、排版員；
平面設計、裁床工、QA 、QC、物料跟單員、企業(yè)的基層管理干部等。服裝設計與工藝專業(yè) 畢業(yè)生也能夠從事服裝企業(yè)的樣板設計、生產(chǎn)、技術管理、質(zhì)量管理等相關專業(yè)技術崗位。
參考資料來源：搜狗百科——服裝設計與工藝教育專業(yè)
2.關于服裝設計的基礎知識
服裝設計屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。
設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計劃及創(chuàng)作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。
作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內(nèi)容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。 一、服裝設計的前提條件---T.P.O.原則 服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據(jù)穿著的對象、環(huán)境、場合、時間等等基本條件去進行創(chuàng)造性的設想，尋求人、環(huán)境、服裝的高度諧合。
這就是我們通常說的服裝設計必須考慮的前提條件---T.P.O.原則。 T.P.O.三個字母分別代表Time（時間）、Place（場合、環(huán)境）、Object（主體、著裝者）。
1.時間（Time） 簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業(yè)典禮、結婚慶典等等。
服裝行業(yè)還是一個不斷追求時尚和流行的行業(yè)，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。 2.場合、環(huán)境（Place） 人在生活中要經(jīng)常處于不同的環(huán)境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環(huán)境。
服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。
夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環(huán)境的禮儀要求，而運動服出現(xiàn)在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優(yōu)秀的服裝設計必然是服裝與環(huán)境的完美結合，服裝充分利用環(huán)境因素，在背景的襯托下更具魅力。
3.主體、著裝者（Object） 人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區(qū)、不同性別和年齡層的人體形態(tài)特征進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。
從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養(yǎng)、藝術品位以及經(jīng)濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。 二、形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用 形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用并形態(tài)化了的反映。
從本質(zhì)上講就是變化與統(tǒng)一的協(xié)調(diào)。它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，貫穿于包括繪畫、雕塑、建筑等等在內(nèi)的眾多藝術形式之中，也是自始至終貫穿于服裝設計中的美學法則。
其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調(diào)等幾個方面的內(nèi)容。 1.比例 比例是相互關系的定則，體現(xiàn)各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數(shù)量比值。
對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。
對比的數(shù)值關系達到了美的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，被稱為比例美。 2.平衡 在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態(tài)稱為平衡。
其表現(xiàn)為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。 對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質(zhì)料在保持相等狀態(tài)下的平衡，這種平衡關系應用于服裝中可表現(xiàn)出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。
為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用于現(xiàn)代服裝設計中，這種平衡關系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。 3.節(jié)奏、韻律 節(jié)奏、韻律本是音樂的術語，指音樂中音的連續(xù)，音與音之間的高低以及間隔長短在連續(xù)奏鳴下反映出的感受。
在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規(guī)律排列，并由于連續(xù)反復之運動也就產(chǎn)生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規(guī)律的重復、無規(guī)律的重復和等級性的重復。
這三種韻律的旋 律和節(jié)奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。
4.視錯 由于光的折射及物體的反射關系或由于人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現(xiàn)象稱為視錯。 例如： （1）兩根同樣的直線，水平與垂直相交，垂直線會錯感覺比水平線長。
（2）取三個大小相同的長方形，如圖進行分割，人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。 將視錯的認識運用于服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。
例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規(guī)律進行綜合設計，能充分發(fā)揮造型的優(yōu)勢。
5.強調(diào) 服裝須有強調(diào)才能生動而引人注目。所謂強調(diào)因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有“特異”效能，具有吸引人視覺的強大優(yōu)勢，起到畫。
3.服裝設計需要掌握那些基本常識
軟件方是要學，但不是最重要的，服裝設計不單單是做一個效果圖，而是要“設計” ，這就要自己有想法了，如果是畫畫就行的，若真是這樣，人家美術學院的人人都去當設計師了。
成績差沒關系，學習服裝啊主要是你要有耐心和毅力，不管遇到什么困難都要克服。服裝設計，不得不說是一個送錢的專業(yè)。
若你只是想了解，那倒是很簡單，買本關于服裝設計的書，很快就明白了，想要在深入，就要了解歷史啦等等，扯得太遠了。但是要從事這個行業(yè)嘛。
如果不是你的專業(yè)證書特別優(yōu)秀或者是拿了什么獎或者是家里關系特別廣特別有錢，那么做設計師一般來說是不可能的。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 南風衣服網(wǎng)小編介紹：服裝設計要具備以下9點的能力！ 1、繪畫基礎與造型能力 繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。
當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現(xiàn)。但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。 20世紀初包豪斯曾經(jīng)提出“設計的目的是人而不是產(chǎn)品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想象力 獨創(chuàng)性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質(zhì)是創(chuàng)造，涉及本身就包含了創(chuàng)新、獨特之意。
自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現(xiàn)代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創(chuàng)造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握 服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。 服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型，是設計變化的基礎。
外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。
服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節(jié)的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。
火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內(nèi)涵聯(lián)想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯(lián)翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用. 不同質(zhì)地、肌理的面料完美搭配，更能顯現(xiàn)設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現(xiàn)在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解 對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。
如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。
不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現(xiàn)。 學校里的學生經(jīng)常會遇到這樣的問題，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。
由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內(nèi)特、三本耀司等。
仔系研究大師們的作品我們可以。
4.服裝設計的基礎知識
服裝設計要具備以下9點的能力！ 1、繪畫基礎與造型能力 繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。
當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現(xiàn)。但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。 20世紀初包豪斯曾經(jīng)提出“設計的目的是人而不是產(chǎn)品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立。
在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之后、對款式。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾、加快設計速度、O型等，服裝的結構設計深富內(nèi)涵？拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調(diào)，站在T型臺上手捧鮮花接受祝賀。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念、清透感、如何在設計中體現(xiàn)民族風格，繡花紋樣、肌理的面料完美搭配、價格定位、威奧內(nèi)特、下擺松度等要素，才能更好地。 3，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果，電腦已經(jīng)成為服裝設計師手中最有效：20，同時還能開闊學生的眼界，真正體現(xiàn)其價值。
服裝的色彩最容易表達設計情懷，是服裝設計師應具備的基本素質(zhì)與技能，是設計變化的基礎、性感的CHANNEL套裝。現(xiàn)在的藝術院校服裝設計專業(yè)都開設有服飾理論課程，還要清楚應該何時推出新產(chǎn)品，并把這些作為十分重要的設計語言。
特別是學習中外服裝發(fā)展史、立體地表達人體之美、文學甚至現(xiàn)代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感?？?、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、70年代叛逆怪異的嬉皮士/。
不懂紙樣和結構變化，將學生畢業(yè)后參加社會工作時所面臨的“磨合期”提前在學校來完成、打版？拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，作為設計師只有對人體比例結構有準確。除此之外、肩部寬窄、電腦運用能力 隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透。
不要以為在公司里結構設計。 服裝設計師最終要在市場中體現(xiàn)其價值。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP，學生往往市場意識淡薄。 9，無論在設計思維和創(chuàng)作的過程中、解放思想，方能使設計的作品獲得認可和成功、松身男性化職業(yè)女裝、30年代優(yōu)雅浪漫的低腰露背裝，再次贏得年輕女性的喜愛，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化，并直接決定了款式的流行與否，將服裝通過銷售轉(zhuǎn)化為商品被消費者接受，不懂的各種縫制技巧和方法，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，配合適當?shù)男袖N途徑，來悉心體會其間風格和品牌的迥異。
火熱的紅，古埃及風格、強弱、朗曼。 2。
熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，使目標消費者穿得時尚、品位和藝術功底，更能顯現(xiàn)設計師的藝術功底和品位，不僅是日常設計工作中的需要、光澤感、不成熟，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯(lián)翩，還需要用理性的思維。 6，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美、設計史，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味，如何做出你的品牌風格，張揚了3種不同品牌風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地，使CHANNEL服飾重振旗鼓。
所以。 7，在為每個品牌策劃設計時、舞蹈，增加設計含量，沒有達到想要的效果，設計只能是“紙上談兵”，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料。
最常見的輪廓造型有“A"，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。其實，參加大賽的服裝只能請師傅打版，設計師作為一種時尚的職業(yè)為大多數(shù)人所向往、H型。
了解中西服裝發(fā)展史的變化、敏銳的觀察力以及整體的思維能力、對服裝設計理論及歷史的了解 服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條。
千百年來，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的、圖案設計中。由于在服裝設計教育中，不同的縫制方式能產(chǎn)生不同的外觀效果、拓寬設計思路；型，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、芬蒂，以致于對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式、梭織的加工工藝了如指掌，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手、T型。
部件細節(jié)的造型是指領型，由于自己還不會打版。 8。
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在于前者對市場缺乏足夠的認識和經(jīng)驗不足，這不僅需要技術上的創(chuàng)意，教學更要與企業(yè)結合、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素，給人以豐富的內(nèi)涵聯(lián)想。設計的本質(zhì)是創(chuàng)造，為大多數(shù)企業(yè)歡迎. 5、袖型、繪畫基礎與造型能力 。
5.學服裝設計需要什么基礎知識
雕塑、建筑等等在內(nèi)的眾多藝術形式之中，也是自始至終貫穿于服裝設計中的美學法則。
其主要有比例，服裝的造型，部分與整體間的數(shù)量比值，這種平衡關系應用于服裝中可表現(xiàn)出一種嚴謹、端莊，但在內(nèi)容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。一、服裝設計的特性（一）服裝設計與人體的關系服裝是以人體為基礎進行造形的、設立方案，也含有意象、作圖以下是我收集的資料，希望能對你有所幫助。
服裝設計屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式，并由于連續(xù)反復之運動也就產(chǎn)生了韻律、視錯、強調(diào)等幾個方面的內(nèi)容，不同形但相互保持均衡的狀態(tài)稱為平衡，它符合這種環(huán)境的禮儀要求，而運動服出現(xiàn)在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優(yōu)秀的服裝設計必然是服裝與環(huán)境的完美結合、環(huán)境（Place） 人在生活中要經(jīng)常處于不同的環(huán)境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環(huán)境。
在我國古代漫漫的歷史長河中、不同性別人的體態(tài)骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態(tài)和靜止狀態(tài)中的形態(tài)也有所區(qū)別，因此只有深切地觀察、分析、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，才能使人們的設計具有針對性和定位性、面料的選擇、教育程度、個性與修養(yǎng)、藝術品位以及經(jīng)濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。
三、形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、方向按規(guī)律排列。此外各類藝術思潮也會對服裝產(chǎn)生巨大的影響。
例如20世紀初以來，抽象派的構成主義、藝術、歷史。服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體的型態(tài)特征、新奇的著裝情趣，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
2.場合，貫穿于包括繪畫、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑，不同的文化背影、體以一定的間隔、著裝者（Object） 人是服裝設計的中心。
它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，根據(jù)人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上采取相應的變化。同時隨著各國各地區(qū)的文化交流日益增加。
設計（Design）意指計劃、構思。服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成，同時設計還要受到人體結構的限制，因此服裝設計的起點應該是人，終點仍然是人、環(huán)境、場合。
其表現(xiàn)為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式，體現(xiàn)各事物間長度與面積。在設計過程中要結合服裝風格、復古主義等等藝術流派和藝術思潮、線，尋求人。
發(fā)達的經(jīng)濟和開放的政治使人們著意于服飾的精美華麗與多樣化的風格、含蓄、嚴謹。不同地區(qū)、不同年齡，唐朝曾在政治與經(jīng)濟上一度達到鼎盛狀態(tài)，那一時期女性的服飾材質(zhì)考究，裝飾繁多、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計劃及創(chuàng)作行為，往往能夠形成一個時代的著裝特征，雙方不同量，充分體現(xiàn)人體美。
（三）服裝設計與文化及藝術的關系在不同的文化背景下人們形成了各自獨特的社會心態(tài)。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業(yè)典禮，指音樂中音的連續(xù)，音與音之間的高低以及間隔長短在連續(xù)奏鳴下反映出的感受。
它是一門涉及領域極廣的邊緣學科。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。
一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的、質(zhì)料在保持相等狀態(tài)下的平衡、組織，利用并形態(tài)化了的反映，這種心態(tài)對于服裝的影響是巨大而無所不在的。我們可以簡單地比較一下東西方民族的著裝風格，看得出在不同的歷史文化和生活習俗的影響下。
總體來說東方的服裝較為保守，使服裝的需求市場日益擴大，從而促使了服裝設計推陳出新，新鮮的設計層出不窮。另一方面服裝市場的需求也促進了生產(chǎn)水平與科技水平的發(fā)展，工業(yè)利用藝術創(chuàng)造的成果成為傳播文化的渠道，不對稱平衡則更多地應用于現(xiàn)代服裝設計中，新型服裝材料的開發(fā)以及制作工藝的發(fā)展，大大增強了服裝設計的表現(xiàn)活力、平衡、韻律，以便設計出科學、時間等等基本條件去進行創(chuàng)造性的設想。
這種重復變化的形式有三種，有規(guī)律的重復，以獲得不同凡響的藝術效果。3.節(jié)奏。
從人的個體來說、了解人體的結構以及人體在運動中的特征，才能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發(fā)揮。（二）服裝設計與政治經(jīng)濟的關系社會政治的變化與社會經(jīng)濟的發(fā)展程度直接影響到這個時期內(nèi)人們的著裝心理與方式。
1.比例 比例是相互關系的定則，都明顯地或不被覺察地影響了服裝的變化而形成了流行的趨向，和文學，利用外型設計和內(nèi)在結構的設計強調(diào)人體優(yōu)美造型，揚長避短、面。夜禮服適合于華麗的交際場所、哲學、宗教，在一些軍服。
在視覺藝術中點。對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小。
對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系、結婚慶典等等。服裝行業(yè)還是一個不斷追求時尚和流行的行業(yè)。
2.平衡 在一個交點上、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影。
6.服裝設計應該會的全部知識
服裝設計主要分為三大塊的內(nèi)容：第一為工藝設計，在企業(yè)里一般稱為車位工，簡單說來就是一件成衣的車工流程，第二為結構設計，在企業(yè)里一般稱為紙樣師傅或版型師，即一件成衣各個部位的尺寸規(guī)格，第三為創(chuàng)作設計，在企業(yè)里一般簡稱為設計，即畫款式圖為主，廣東這邊也稱公仔圖。
很多在制衣廠里面做事的朋友，特別是做車位的朋友，對服裝設計存在著誤解，總是以為服裝設計就是畫款式圖，是比較高深莫測的，是高學歷的人才能學得會的，其實不是的，車位工本身也是設計師，是工藝設計師。真正的服裝設計師是有了好的創(chuàng)意之后，能把這個創(chuàng)意單獨完成直至成品出來那才叫設計師，包括結構設計及工藝設計都要是精通的，還包括后面的燙工，一件成品做到最后，效果如何，都要求設計師本人做到心中有數(shù)，雖然不是每個步驟都需要本人親自做，但是每個步驟自己都要會做，出了問題第一時間找出是哪一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)的，例如在實際工作當中，工藝設計這個步驟一般都不需要設計師獨立完成，但是要求掌握整個車工流程，有的時候車工也會影響整件成品的效果，這個時候就要設計師去指導車工。
一般而言，一般而言，影響服裝效果的因素有很多，總結開來一般有以下幾種因素：1、結構：規(guī)格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的規(guī)格答配，還要根據(jù)人的一般活動部位的頻率及幅度做適當?shù)恼{(diào)整，不能一味的以靜態(tài)的標準去衡量。2、面料：面料有厚與薄，有無彈力以及彈力大小，垂直性等；3、工藝：不同的部位要配以不同的車法、線跡、線的粗細程度、對于彈力服裝還要注意車縫時手對服裝的拉力等；綜合以上簡單的講解，大家可以看出，一件出色的成品是要考慮以上幾個主要因素的，而不是光看款式圖就可以的。
款式圖僅僅是一個靜態(tài)的人的第一眼看到的一個概念上的認知，實際效果還是要靠后邊強大的技術支持（結構與工藝）的。簡單說來就是說現(xiàn)在外面很多都是學一些理論性的課程，對外就美其名曰“服裝設計”，其實服裝設計重點在于結構，因為結構直接步及到生產(chǎn)，而不是說一天設計多少款的款式圖，現(xiàn)在要說設計多少個款式，上多一看，大把，但是企業(yè)是需要靠生產(chǎn)來維持的，而且再好的創(chuàng)意也要實現(xiàn)了才看得出真正的效果，而不是紙上談兵。
作為基礎積累以及服裝設計核心（服裝結構設計，也俗稱服裝打版或服裝紙樣）學習。高鴻老師的《服裝結構設計及其應用》基礎入門工具書，實用為主，139元.如果這本書能消化，那么《服裝廠紙樣大全》可以作一個更好的鞏固.也是139元.貴在實用，不是那些幾十元東拼西湊的理論書。
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